Quincy Jones
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Détails
| Autre nom | Quincy Delight Jones Jr. |
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Nationalité |
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| Filmographie | 6 films |
| Récompenses | 9 nominations et 2 victoires |
États-Unis
Biographie
Quincy Jones est un producteur de disques, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, musicien et producteur de cinéma et de télévision américain, né le 14 mars 1933 à Chicago (Illinois), et mort le 3 novembre 2024 à Los Angeles (Californie).
Jeunesse et formation musicale
Quincy Jones grandit dans le South Side de Chicago au sein d’un milieu modeste, avant de s’installer adolescent à Seattle, où il découvre plus concrètement la pratique musicale. Il y fréquente notamment le jeune Ray Charles, rencontre ponctuelle mais attestée qui inscrit très tôt son parcours dans un environnement artistique professionnel. Trompettiste, il rejoint ensuite l’orchestre de Lionel Hampton, ce qui lui permet de se faire connaître comme instrumentiste et comme arrangeur dans le circuit du jazz américain d’après-guerre.
À la fin des années 1950, Quincy Jones se produit comme chef d’orchestre de big band et signe plusieurs albums sous son nom, qui consolidèrent sa réputation dans le jazz. Il s’installe un temps en Europe et étudie la composition à Paris, notamment auprès de Nadia Boulanger, élément récurrent des notices biographiques qui souligne la dimension classique de sa formation. Cette période voit aussi ses premières collaborations en tant qu’arrangeur pour différents labels, préparant son passage vers des fonctions plus larges de direction artistique.
Producteur et architecte de la pop internationale
La notoriété internationale de Quincy Jones se renforce lorsqu’il s’impose comme producteur de musiques populaires et de bandes originales. Après son arrivée à New York puis à Los Angeles, il devient l’un des arrangeurs et producteurs les plus sollicités de l’industrie, travaillant pour des artistes issus du jazz, de la soul et de la variété américaine. En 1961, il est nommé vice-président du label Mercury Records, devenant l’un des premiers Afro-Américains à occuper un tel poste au sein d’une grande maison de disques. Parallèlement, il signe des succès pour Lesley Gore, dont le titre “It’s My Party”, qui le place durablement dans la sphère de la pop.
La collaboration de Quincy Jones avec Michael Jackson occupe une place centrale dans sa carrière. Il produit Off the Wall, Thriller et Bad, albums publiés entre la fin des années 1970 et la fin des années 1980, qui comptent parmi les enregistrements les plus vendus de l’histoire de la musique populaire. Thriller devient l’album le plus vendu de tous les temps, tandis que Off the Wall et Bad confirment son rôle de producteur de référence dans la pop et le R&B. Ces projets, associés à son travail sur la bande originale de The Wiz, constituent un ensemble cohérent de collaborations largement documentées.
Compositeur pour le cinéma et la télévision
Dès le milieu des années 1960, Quincy Jones se distingue comme compositeur de musiques de film. Il signe la partition de The Pawnbroker, réalisée par Sidney Lumet, souvent citée comme l’une de ses premières grandes œuvres pour le cinéma, puis enchaîne avec une série de bandes originales majeures, dont In the Heat of the Night, In Cold Blood, The Italian Job, Bob & Carol & Ted & Alice ou They Call Me Mister Tibbs!. Au total, il compose la musique de près de quarante longs métrages, ce qui fait de lui l’un des compositeurs les plus actifs d’Hollywood à cette période pour des productions mêlant thriller, drame et comédie.
Pour la télévision, Quincy Jones crée ou adapte plusieurs génériques et supervise des bandes sonores, avant de s’impliquer plus directement dans la production. Sa société Quincy Jones Entertainment, fondée au tournant des années 1990, est associée à des séries telles que The Fresh Prince of Bel-Air, avec Will Smith, et In the House, ainsi qu’à l’émission humoristique MADtv et au talk-show The Jenny Jones Show. Ces productions, créditées à son nom en tant que producteur exécutif ou coproducteur, renforcent sa présence dans l’audiovisuel au-delà de la seule composition musicale.
Entreprises, engagements et production culturelle
À partir des années 1980, Quincy Jones développe un ensemble d’activités entrepreneuriales et philanthropiques. Il fonde la Quincy Jones Listen Up Foundation, organisation à but non lucratif qui soutient des programmes éducatifs et culturels auprès de jeunes aux États-Unis et en Afrique. Il crée également des ateliers artistiques destinés aux jeunes issus des quartiers populaires de Los Angeles, centrés sur la musique, l’écriture et le jeu d’acteur, et participe à des initiatives liées au développement de bibliothèques et d’archives pour les arts afro-américains.
Ses collaborations s’étendent aussi à des projets collectifs comme le single caritatif “We Are the World”, auquel il participe en tant que producteur, dans le cadre d’une mobilisation artistique internationale en faveur de l’aide humanitaire. Au fil du temps, il s’associe à la mise en place de sociétés de production et de projets multimédias, tout en restant régulièrement crédité comme producteur ou conseiller sur des albums d’artistes plus jeunes, dans des genres allant du jazz contemporain à la pop.
Distinctions et place dans l’histoire de la musique et de l’image
Sur le plan des récompenses, Quincy Jones reçoit un ensemble exceptionnel de distinctions. Sa carrière est couronnée par 28 Grammy Awards, pour plus de 80 nominations, un Grammy Legend Award décerné en 1992, un Primetime Emmy Award et un Tony Award obtenu en tant que producteur du revival de la comédie musicale The Color Purple à Broadway en 2016. Il est nommé à sept reprises aux Oscars, notamment pour des musiques de film et des chansons originales, et reçoit de l’Académie des arts et des sciences du cinéma le Jean Hersholt Humanitarian Award puis un Oscar d’honneur en 2024.
Les autorités culturelles américaines et internationales lui attribuent également la National Medal of the Arts, les Kennedy Center Honors, ainsi que l’Ordre des Arts et des Lettres en France. Plusieurs institutions universitaires lui confèrent des doctorats honorifiques, et il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Ces reconnaissances institutionnelles s’ajoutent à de nombreux hommages publics qui le présentent comme l’une des figures majeures de la musique du XXe siècle, à la croisée du jazz, de la soul, de la pop et de la production pour le cinéma et la télévision.
Filmographie
6 sur 6 films
