Film Index

Lysette Anthony · 63 ans

Lysette Anthony, née le 26 septembre 1963 à Fulham, à Londres, est une actrice et productrice britannique.Du mannequinat aux premiers rôlesLysette Anthony commence très jeune à travailler comme mannequin. À seize ans, elle est notamment remarquée par le photographe David Bailey, avant de s’orienter vers le métier d’actrice.Ses premiers emplois à l’écran arrivent au début des années 1980. En 1983, elle obtient le rôle de la princesse Lyssa dans Krull, film fantastique réalisé par Peter Yates. Son personnage, promis au prince Colwyn, est enlevé au début du récit, ce qui déclenche la quête autour de laquelle s’organise le film.Ce rôle donne à Lysette Anthony une visibilité internationale et l’installe durablement dans le cinéma fantastique britannique et américain des années 1980.Three Up, Two Down et la télévision britanniqueLa télévision lui apporte ensuite un emploi régulier avec la sitcom Three Up, Two Down, diffusée de 1985 à 1989. Lysette Anthony y interprète Angie Tyler, l’un des quatre personnages centraux, aux côtés d’Angela Thorne, Michael Elphick et Ray Burdis.La série repose sur la cohabitation de deux générations et de deux milieux sociaux. Angie et son mari Nick vivent entre Daphne, la mère d’Angie, et Sam, le père de Nick. Lysette Anthony apparaît dans les vingt-cinq épisodes répertoriés pour la série.Cette présence régulière à la télévision s’accompagne de rôles dans des productions britanniques et américaines. Au début des années 1990, elle interprète notamment Sam dans Maris et femmes de Woody Allen, sorti en 1992. IMDb cite ce film parmi les titres auxquels son nom reste le plus associé.La comédie et le cinéma de genreEn 1995, Lysette Anthony joue Lucy dans Dracula, mort et heureux de l’être (Dracula: Dead and Loving It) de Mel Brooks. Leslie Nielsen y interprète le comte Dracula, dans une parodie des adaptations cinématographiques du roman de Bram Stoker. Ce rôle figure, avec Krull et Maris et femmes, parmi les plus identifiés de sa carrière.Son parcours reste ensuite lié au cinéma de genre, tout en continuant à inclure des productions télévisées. Cette diversité lui permet de travailler aussi bien dans la comédie que dans le fantastique ou le drame.Marnie Nightingale dans HollyoaksÀ partir de 2016, Lysette Anthony rejoint durablement la distribution du feuilleton britannique Hollyoaks dans le rôle de Marnie Nightingale. Elle avait déjà participé à la série en 2008 sous les traits d’un autre personnage, Yvonne Summers. IMDb lui attribue au total plusieurs centaines d’épisodes entre 2008 et 2022.Marnie Nightingale appartient à l’une des familles centrales de cette période du feuilleton. En 2020, Lysette Anthony participe notamment à une intrigue consacrée au phénomène des « county lines », réseaux utilisant des jeunes pour transporter et vendre des stupéfiants entre différentes zones du Royaume-Uni. Son personnage devient alors la tutrice de Juliet Nightingale, directement confrontée à cette intrigue.Ce rôle constitue l’un de ses engagements télévisés les plus longs. Il prolonge une carrière commencée plus de trente ans auparavant et associe Lysette Anthony à plusieurs générations de productions britanniques, de Three Up, Two Down à Hollyoaks.

Helmut Bakaitis · 82 ans

Helmut Bakaitis, né le 26 septembre 1944 à Lauban, en Silésie (aujourd’hui Lubań, en Pologne), est un acteur, metteur en scène, dramaturge et scénariste australien d’origine lituanienne.De l’Europe à l’AustralieHelmut Bakaitis naît de parents lituaniens qui ont quitté leur pays pendant la Seconde Guerre mondiale. Il passe ses premières années dans des camps de transit en Allemagne et en Autriche. Sa famille émigre en Australie en 1950, alors qu’il a six ans, et séjourne d’abord dans des centres accueillant les nouveaux immigrants.À Sydney, Helmut Bakaitis est élève de la Fort Street High School. Le théâtre occupe déjà une place importante dans sa scolarité : en 1959, à quinze ans, il interprète Hamlet dans une production scolaire donnée sur les marches de l’Anzac Memorial de Sydney. Il écrit également des pièces et participe à la création d’un groupe théâtral au sein de l’établissement.Il obtient ensuite une bourse pour entrer au National Institute of Dramatic Art (NIDA). Pendant sa formation, il travaille notamment avec Jim Sharman et participe à la création d’une compagnie avec d’autres étudiants. Helmut Bakaitis sort diplômé du département d’art dramatique en 1965.Théâtre et création pour la jeunesseAprès sa formation, Helmut Bakaitis travaille pendant plusieurs années avec la Melbourne Theatre Company comme acteur et responsable d’ateliers destinés aux jeunes. En 1971, sous la direction de Jim Sharman, il interprète notamment le Fou dans Le Roi Lear.Son intérêt pour le théâtre destiné à la jeunesse prend une place croissante. Au début des années 1970, il dirige les activités pour les jeunes de la South Australian Theatre Company et participe à la direction artistique de la compagnie. Il travaille aussi au festival Come Out d’Adélaïde, consacré aux jeunes publics.Un séjour en Grande-Bretagne lui permet de suivre une formation supérieure en théâtre et éducation à Newcastle upon Tyne. Helmut Bakaitis participe également à des programmes destinés aux jeunes à Londres, notamment au Roundhouse et au Jacksons Lane Centre. De retour en Australie, il devient en 1978 le premier directeur artistique du St Martins Youth Arts Centre de Melbourne.Il prend ensuite la direction artistique de la New Moon Theatre Company à Cairns à partir de 1984, puis dirige le Q Theatre de Penrith, dans la région de Sydney. Son parcours combine alors mise en scène, écriture dramatique et formation de jeunes interprètes.Former des metteurs en scène au NIDAL’établissement dans lequel il avait lui-même étudié confie à Helmut Bakaitis la responsabilité de son département de mise en scène en 1998. Il occupe le poste de Head of Directing au NIDA jusqu’en 2007.Pendant cette période, il forme de futurs metteurs en scène et dirige des productions avec les étudiants. Son enseignement associe l’analyse des textes, la dramaturgie et le travail avec les acteurs. Plusieurs anciens élèves ont par la suite cité Helmut Bakaitis parmi les enseignants qui ont influencé leur pratique de la mise en scène.Son travail d’auteur accompagne cette activité théâtrale. Helmut Bakaitis écrit notamment The Incredible Mind-Blowing Trial of Jack Smith et Shadows of Blood. Il cosigne également avec Jim Sharman le scénario de Shirley Thompson Versus the Aliens, film australien sorti en 1972.L’Architecte de MatrixEn 2003, Helmut Bakaitis acquiert une visibilité internationale en interprétant l’Architecte dans Matrix Reloaded, réalisé par Lana et Lilly Wachowski. Le personnage se présente à Neo, joué par Keanu Reeves, comme le concepteur du système informatique qui constitue la Matrice.Sa scène repose principalement sur un long dialogue avec Neo, dans une pièce entourée d’écrans montrant différentes réactions du personnage. Helmut Bakaitis reprend le rôle dans Matrix Revolutions, également sorti en 2003.L’acteur poursuit parallèlement son travail dans des productions australiennes. Il prête notamment sa voix à The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello, court métrage d’animation nommé à l’Oscar en 2006, puis participe à Happy Feet. Il apparaît également dans Rake, Truth et Hacksaw Ridge.Une activité liée durablement à la scèneAprès son départ du NIDA, Helmut Bakaitis continue d’enseigner la mise en scène dans d’autres établissements australiens. Son activité professionnelle demeure partagée entre le jeu, l’écriture et la transmission d’une pratique théâtrale développée sur plus d’un demi-siècle.

Martine Beswick · 85 ans

Martine Beswick, née le 26 septembre 1941 à Port Antonio, en Jamaïque, est une actrice et mannequin britannique née en Jamaïque.De la Jamaïque à LondresMartine Beswick passe une partie de son enfance en Jamaïque avant de vivre en Angleterre. Elle se forme au jeu dramatique à Londres et travaille également comme mannequin. Revenue en Jamaïque pendant quelque temps, elle tourne dans de petits films destinés à la promotion touristique de l’île. Une de ces prestations lui permet d’attirer l’attention d’une agence artistique britannique.De retour à Londres, Martine Beswick auditionne au début des années 1960 pour James Bond 007 contre Dr No. Elle n’obtient pas de rôle dans le film. Contrairement à une information longtemps reprise dans certaines notices, elle n’apparaît pas parmi les danseuses silhouettées du générique. L’actrice a elle-même démenti cette participation.Le réalisateur Terence Young la rappelle pour Bons Baisers de Russie, sorti en 1963. Martine Beswick y interprète Zora, l’une des deux femmes qui s’affrontent dans le camp tsigane visité par James Bond. La distribution officielle du film confirme sa présence aux côtés de Sean Connery et d’Aliza Gur.Deux personnages dans l’univers de James BondDeux ans plus tard, Terence Young confie à Martine Beswick un autre personnage dans Opération Tonnerre. Elle interprète cette fois Paula Caplan, collaboratrice de Bond aux Bahamas. Le réalisateur défend sa candidature alors que les producteurs hésitent à réemployer une actrice déjà apparue dans la série sous un autre rôle.Cette seconde participation est tournée en grande partie à Nassau, cadre que Martine Beswick connaissait par son enfance caribéenne. Opération Tonnerre sort en 1965 et réunit notamment Sean Connery, Claudine Auger et Luciana Paluzzi.Les deux films occupent une place durable dans son parcours public. Plusieurs décennies plus tard, Martine Beswick continue de participer à des manifestations consacrées à James Bond, notamment à Pinewood Studios. En 2022, elle assiste à l’inauguration d’un plateau baptisé en hommage à Sean Connery.Les productions HammerLa seconde moitié des années 1960 conduit Martine Beswick vers plusieurs productions de la Hammer. Dans Un million d’années avant J.-C. en 1966, elle interprète Nupondi et partage une scène de combat avec Raquel Welch. Elle tient ensuite le rôle de Kari dans Prehistoric Women. Hammer associe elle-même ces deux films à son parcours au sein du studio.Son rôle le plus important pour la compagnie arrive avec Dr Jekyll et Sister Hyde, réalisé par Roy Ward Baker en 1971. Ralph Bates incarne le docteur Henry Jekyll, dont les expériences provoquent une transformation physique en une femme jouée par Martine Beswick. Le film reprend ainsi le récit de Robert Louis Stevenson en donnant une forme féminine à l’alter ego de Jekyll.Hammer cherche longtemps l’interprète capable de correspondre physiquement à Ralph Bates avant d’engager Martine Beswick. Revenue des États-Unis et de passage dans son ancienne agence londonienne, elle est alors rapidement envoyée vers la production. Elle défend également auprès du studio une conception du personnage qui limite certaines demandes de nudité prévues pendant le tournage.Une carrière poursuivie aux États-UnisÀ la fin des années 1960, Martine Beswick s’installe aux États-Unis. Elle travaille alors régulièrement pour la télévision américaine et apparaît notamment dans des séries policières et d’aventures. Son activité à l’écran se partage dès lors entre cinéma de genre et productions télévisées.En 1974, elle interprète la Reine des Ténèbres dans Seizure, premier long métrage réalisé par Oliver Stone. Elle poursuit ensuite son travail à la télévision américaine au cours des années 1980.Après une longue interruption de ses activités devant la caméra à partir du milieu des années 1990, Martine Beswick revient ponctuellement au cinéma au XXIe siècle. Son parcours reste particulièrement lié aux univers de James Bond et de Hammer, auxquels elle continue de participer lors de rencontres et d’événements consacrés au cinéma de genre.

Maria Bonnevie · 53 ans

Maria Bonnevie, née le 26 septembre 1973 à Västerås, en Suède, est une actrice suédo-norvégienne. Elle est la fille de l’actrice norvégienne Jannik Bonnevie et de l’acteur suédois Per Waldvik.Une enfance à Oslo et une formation à StockholmMaria Bonnevie grandit à Oslo auprès de sa mère. Elle se forme ensuite à la Teaterhögskolan de Stockholm entre 1993 et 1997. Pendant ses études, elle effectue en 1995 un stage au Dramaten dans Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, mise en scène par Ingmar Bergman.Son travail devant la caméra commence avant la fin de sa formation. Elle apparaît dès 1991 dans Le Viking blanc de Hrafn Gunnlaugsson. En 1996, Bille August lui confie le rôle de Gertrud dans Jerusalem, adaptation du roman de Selma Lagerlöf. Ce film lui apporte une visibilité importante dans le cinéma scandinave.En 1998, Maria Bonnevie est engagée au Dramaten, dont elle rejoint l’ensemble permanent. Elle y interprète au fil des années plusieurs grands rôles du répertoire, notamment Irina dans Les Trois Sœurs, Helena dans Le Songe d’une nuit d’été, Julie dans Mademoiselle Julie et Hedda dans Hedda Gabler.Dina et la reconnaissance internationaleEn 2002, Maria Bonnevie tient le rôle-titre de Dina (Jeg er Dina), réalisé par Ole Bornedal d’après le roman de Herbjørg Wassmo. Gérard Depardieu lui donne notamment la réplique. Son interprétation lui vaut l’Amanda de la meilleure actrice en Norvège.La même année, European Film Promotion la choisit comme Shooting Star de la Norvège lors de la Berlinale. Cette sélection distingue chaque année de jeunes interprètes européens présentés aux professionnels du cinéma international.Le rôle de Dina lui apporte également un prix d’interprétation féminine au Festival des films du monde de Montréal. Maria Bonnevie poursuit ensuite son travail dans plusieurs cinématographies européennes, alternant productions norvégiennes, suédoises et danoises.Avec Andreï Zviaguintsev à CannesLe réalisateur russe Andreï Zviaguintsev choisit Maria Bonnevie pour interpréter Vera dans Le Bannissement (Izgnanie), présenté en compétition au Festival de Cannes 2007. Elle y joue l’épouse d’Alex, incarné par Konstantin Lavronenko.Le rôle impose à l’actrice de jouer en russe, langue qu’elle ne maîtrise pas. Une traductrice l’accompagne pendant la préparation et le tournage afin de travailler le texte. Maria Bonnevie décrit elle-même cette interprétation comme l’une des plus difficiles de sa carrière, notamment en raison de la retenue émotionnelle demandée par le personnage.Cette collaboration la conduit de nouveau à Cannes quelques années plus tard dans un autre cadre : en 2014, Maria Bonnevie siège au jury de la section Un Certain Regard.Théâtre et interprétations en NorvègeParallèlement à son travail au Dramaten, Maria Bonnevie revient régulièrement sur les scènes norvégiennes. En 2008, elle interprète Agnes dans Brand d’Henrik Ibsen, dans une production mise en scène par Calixto Bieito pour le Nationaltheatret et le Festival international de Bergen.La télévision norvégienne lui confie en 2009 le rôle de la reine Maud dans la série historique Harry & Charles, consacrée aux débuts du règne de Haakon VII après l’indépendance de la Norvège en 1905. Cette interprétation lui vaut en 2010 le Gullruten de la meilleure actrice.En 2019, Maria Bonnevie reçoit un deuxième Amanda, cette fois comme meilleure actrice dans un second rôle pour Phoenix de Camilla Strøm Henriksen. La même période lui vaut une nomination au Guldbagge suédois pour son interprétation de Hanna dans Astrid.Drunk et le retour sur une scène norvégienneEn 2020, Maria Bonnevie interprète Anika, l’épouse de Martin, joué par Mads Mikkelsen, dans Drunk (Druk) de Thomas Vinterberg. Le film est présenté au Festival de Cannes dans la sélection officielle 2020 et reçoit ensuite l’Oscar du meilleur film international.Après de nombreuses années principalement liées au Dramaten, Maria Bonnevie revient en 2025 sur une scène norvégienne dans Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams au Christiania Teater d’Oslo. Elle y interprète Blanche DuBois, sous la direction de Marit Moum Aune.

Philip Bosco · 88 ans

Philip Bosco, né Philip Michael Bosco le 26 septembre 1930 à Jersey City, dans le New Jersey, et mort le 3 décembre 2018 à Haworth, dans le New Jersey, est un acteur américain.Une formation théâtrale et des débuts sur scènePhilip Bosco grandit à Jersey City. Sa mère, Margaret Raymond Thek, est policière, tandis que son père, Philip Lupo Bosco, travaille dans le milieu des fêtes foraines. Après ses études à la St. Peter’s Preparatory School, il étudie l’art dramatique à la Catholic University of America, à Washington. Il y interprète notamment le rôle-titre de Richard III de Shakespeare.Entre 1951 et 1953, il sert dans l’US Army Signal Corps. Avant de vivre de son métier d’acteur, Philip Bosco travaille également dans une fête foraine et conduit des camions. Il obtient en 1957 un prix décerné par la Shakespeare Society of Washington, D.C.Sa carrière à Broadway débute à la fin des années 1950. Il apparaît dans Auntie Mame en 1958, puis reçoit en 1961 sa première nomination aux Tony Awards pour The Rape of the Belt, où il interprète Héraclès.Shakespeare et George Bernard ShawLe théâtre reste l’activité centrale de Philip Bosco pendant plusieurs décennies. À Broadway, il participe à de nombreuses reprises de classiques et travaille particulièrement souvent sur les œuvres de Shakespeare et de George Bernard Shaw. Il joue notamment dans Twelfth Night et King Lear, tandis que son répertoire de Shaw comprend plusieurs productions new-yorkaises.Cette fréquentation régulière de Shaw lui apporte plusieurs nominations aux Tony Awards. Philip Bosco est nommé en 1984 pour Heartbreak House et en 1987 pour You Never Can Tell. Son travail dans Major Barbara lui vaut également une nomination aux Drama Desk Awards en 1980.Il continue à interpréter des rôles exigeants bien après les années 1980. En 2000, il incarne le physicien Niels Bohr dans Copenhagen de Michael Frayn. En 2004, il joue le juré no 3 dans Twelve Angry Men, prestation qui lui apporte une nouvelle nomination au Tony Award du meilleur acteur.Le Tony Award de Lend Me a TenorEn 1989, Philip Bosco interprète Saunders dans la production originale à Broadway de Lend Me a Tenor, comédie de Ken Ludwig. Sa prestation lui vaut le Tony Award du meilleur acteur dans une pièce ainsi que le Drama Desk Award du meilleur acteur.Cette récompense intervient après plusieurs décennies de présence sur les scènes new-yorkaises. Philip Bosco totalise six nominations aux Tony Awards entre 1961 et 2005, dont celle obtenue pour Moon Over Buffalo en 1996.En 1998, il entre à l’American Theater Hall of Fame, qui distingue des personnalités ayant apporté une contribution durable au théâtre américain.Une activité importante à l’écranTout en privilégiant le théâtre, Philip Bosco travaille régulièrement au cinéma et à la télévision. Son premier rôle au cinéma remonte à Requiem for a Heavyweight en 1962, mais ses apparitions à l’écran deviennent nettement plus fréquentes à partir des années 1980.Sa stature et sa diction lui valent souvent des personnages appartenant à des milieux institutionnels ou exerçant une autorité. Il apparaît ainsi dans Working Girl en 1988, où il interprète Oren Trask, puis joue notamment dans The First Wives Club.En 2007, Philip Bosco tient le rôle de Lenny Savage dans The Savages, réalisé par Tamara Jenkins. Il y incarne le père vieillissant des personnages joués par Laura Linney et Philip Seymour Hoffman. Le film lui confie l’un de ses rôles cinématographiques les plus importants.Télévision et dernières annéesÀ la télévision, Philip Bosco apparaît à plusieurs reprises dans les différentes séries de la franchise Law & Order, notamment comme juge, avocat ou criminel. Dans Law & Order: Special Victims Unit, il interprète le juge Joseph Terhune.Son travail télévisuel est récompensé dès 1988, lorsqu’il reçoit un Daytime Emmy Award pour sa participation à l’ABC Afterschool Special « Read Between the Lines ». Il devient ensuite un acteur régulier de la série Damages.Philip Bosco épouse Nancy Ann Dunkle en 1957. Le couple a sept enfants et reste marié jusqu’à la mort de l’acteur. Après une carrière professionnelle commencée dans les années 1950, il cesse de tourner autour de 2010. Il meurt le 3 décembre 2018, à l’âge de 88 ans.

Patrick Bristow · 64 ans

Patrick Bristow, né le 26 septembre 1962 dans le comté de Los Angeles, en Californie, est un acteur, humoriste, metteur en scène et professeur d’improvisation américain.Les Groundlings et l’improvisationOriginaire de la région de Los Angeles, Patrick Bristow grandit principalement à Burbank. Ses parents, Frank et Patricia Bristow, s’étaient rencontrés en faisant du théâtre à Los Angeles à la fin des années 1940. Après une formation universitaire et quelques engagements professionnels sur scène, il suit en 1986 son premier cours auprès des Groundlings, compagnie de théâtre spécialisée dans l’improvisation et le sketch.Patrick Bristow devient membre des Groundlings en 1989. Il s’y produit, puis y enseigne et met en scène pendant de nombreuses années. Ce travail lui permet également d’être remarqué par des directeurs de casting de Los Angeles. Il participe par la suite aux versions britannique et américaine de l’émission d’improvisation Whose Line Is It Anyway ?.L’enseignement de l’improvisation reste une activité régulière. Après ses années aux Groundlings, Patrick Bristow développe ses propres cours à Los Angeles, centrés sur le travail de l’acteur et la construction spontanée des scènes.Peter Barnes dans EllenLa télévision apporte à Patrick Bristow l’un de ses rôles les plus identifiés avec Peter Barnes dans la sitcom Ellen. Il interprète ce personnage récurrent entre 1994 et 1998, aux côtés d’Ellen DeGeneres.Peter apparaît notamment dans « The Puppy Episode », diffusé en 1997, dans lequel le personnage d’Ellen Morgan révèle son homosexualité. Patrick Bristow participe ainsi à un épisode devenu particulièrement important dans l’histoire de la série et de la représentation des personnages homosexuels à la télévision américaine.Durant la même période, il interprète également Troy dans plusieurs épisodes de Mad About You. En 1996, il joue le responsable des perruques dans « The Wig Master », épisode de Seinfeld dont son personnage donne le titre.Une présence régulière dans la comédie américaineLe cinéma confie à Patrick Bristow plusieurs personnages secondaires liés à son registre comique. Dans Showgirls de Paul Verhoeven, sorti en 1995, il interprète Marty Jacobsen, chorégraphe chargé de faire travailler les danseuses du Stardust.En 1997, il apparaît dans Austin Powers: International Man of Mystery sous les traits de Bolton, guide chargé de présenter les installations de Virtucon. Il travaille ensuite dans des productions comme The Longest Yard en 2005 et Pain & Gain de Michael Bay en 2013.Ses interventions télévisées se poursuivent parallèlement. Patrick Bristow joue notamment dans Curb Your Enthusiasm et The Suite Life of Zack & Cody, puis apparaît dans des séries telles que Criminal Minds, Major Crimes ou Shameless.Puppet Up ! UncensoredL’improvisation conduit Patrick Bristow à une collaboration durable avec Brian Henson et la Jim Henson Company. Ensemble, ils créent Puppet Up ! Uncensored, spectacle dans lequel des marionnettistes improvisent des scènes devant le public tout en manipulant leurs personnages à vue. Patrick Bristow en assure également la mise en scène et la présentation.Le spectacle est présenté dans différents pays et associe les techniques de manipulation développées par la Jim Henson Company aux principes de l’improvisation théâtrale. Une version intitulée Stuffed and Unstrung est nommée en 2010 au Drama Desk Award dans la catégorie « Unique Theatrical Experience ».Son travail sur scène comprend également des comédies musicales. Patrick Bristow crée le rôle de Bob dans The Breakup Notebook: The Lesbian Musical et reçoit pour cette interprétation un Back Stage West Garland Award. La production obtient en 2006 l’Ovation Award de la meilleure création de comédie musicale.Enseigner et diriger la comédieLa transmission occupe une place continue dans l’activité de Patrick Bristow. Après avoir enseigné pendant plusieurs années aux Groundlings, il développe une méthode où les élèves travaillent l’écoute, la disponibilité immédiate et l’acceptation de l’échec comme élément du processus d’improvisation.Cette expérience accompagne aussi son travail de réalisateur et de metteur en scène. Patrick Bristow partage ainsi son activité entre le jeu, la direction de spectacles et l’enseignement de l’improvisation, disciplines qu’il pratique depuis ses premières années aux Groundlings.

Kurt Carley · 64 ans

Kurt Carley, né le 26 septembre 1962 à Greenville, en Pennsylvanie, est un acteur, marionnettiste, interprète de créatures et producteur américain.La marionnette comme spécialitéKurt Carley commence sa carrière comme acteur. Alors qu'il termine ses études universitaires, une compagnie professionnelle liée à son établissement monte la comédie musicale Little Shop of Horrors. Il rejoint la production pour manipuler Audrey II, la plante carnivore, pendant le deuxième acte.Les constructeurs de cette marionnette connaissent Martin P. Robinson, créateur de l'Audrey II utilisée dans la production originale Off-Broadway. Ils lui recommandent Kurt Carley pour d'éventuels engagements à New York. Cette expérience oriente une partie de son activité vers la manipulation de marionnettes et l'interprétation de personnages réalisés à l'aide de costumes complexes.Il travaille ensuite à New York comme acteur tout en exerçant parallèlement d'autres emplois. La manipulation d'Audrey II reste présente dans son parcours professionnel, notamment lorsqu'il participe à d'autres productions de Little Shop of Horrors.Dans le costume de GodzillaAlors qu'il vit encore à New York, Kurt Carley est appelé à auditionner à Los Angeles pour Godzilla, réalisé par Roland Emmerich. Après plusieurs semaines d'auditions et de rencontres, il obtient en 1998 le travail d'interprétation physique du monstre pour certaines séquences réalisées avec des effets pratiques. Cet engagement entraîne son installation à Los Angeles.Le personnage combine alors plusieurs techniques. Kurt Carley porte des éléments de costume conçus sous la direction de Patrick Tatopoulos et réalise également des séances de capture de mouvement. Les scènes faisant intervenir le costume grandeur nature concernent notamment des plans où Godzilla traverse physiquement un décor. Pour une séquence dans laquelle la créature surgit à travers une chaussée, l'acteur est projeté à travers des éléments de décor tandis que la prise de vues est effectuée à grande vitesse.Il participe aussi à l'interprétation des jeunes Godzilla. Plusieurs acteurs répètent ensemble avec des extensions de jambes fabriquées pour modifier leur démarche et uniformiser leurs mouvements. Ces dispositifs permettent aux interprètes de retrouver les proportions des créatures avant l'ajout complet des costumes.Lycans et autres créaturesL'expérience acquise avec Godzilla conduit Kurt Carley à travailler de nouveau avec les équipes de Patrick Tatopoulos. Dans Underworld en 2003, il interprète l'un des loups-garous aux côtés de Brian Steele. Les costumes comportent des mécanismes animatroniques et des extensions destinées à transformer la silhouette ainsi que les mouvements des acteurs.Il reprend ce travail dans Underworld: Evolution en 2006, où il est crédité comme Hero Black Wolf #1. Les costumes sont alors remaniés afin d'accroître la mobilité des interprètes. Kurt Carley participe encore à la franchise dans Underworld 3 : Le Soulèvement des Lycans en 2009 comme interprète de créature.La même année, il joue l'un des Sleestaks de Le Monde (presque) perdu (Land of the Lost), réalisé par Brad Silberling avec Will Ferrell. Ces créatures reptiliennes sont incarnées physiquement par plusieurs acteurs, dont Kurt Carley, Travis Samuel Clark et Douglas Tait.Du costume intégral aux rôles à visage découvertL'activité de Kurt Carley ne se limite pas aux personnages dissimulés sous des maquillages ou des costumes. Dans le court métrage World's Finest de Sandy Collora, réalisé en 2004, il interprète Lex Luthor face à Michael O'Hearn en Superman et Clark Bartram en Batman.Il apparaît également à la télévision. Dans À la Maison-Blanche (The West Wing), il tient en 2003 le rôle d'un maître d'hôtel dans l'épisode « Disaster Relief ». En 2014, il joue le docteur Rousch dans la comédie A Haunted House 2, puis interprète The Prisoner dans le film fantastique The Diabolical en 2015.Dans Crabs !, long métrage d'horreur comique réalisé par Pierce Berolzheimer et sorti en 2021, Kurt Carley retrouve l'interprétation de créatures sous les traits du Limulus. Le film utilise des effets physiques pour mettre en scène des limules mutantes attaquant une petite ville californienne.

Katy Carmichael · 56 ans

Katy Carmichael est une actrice, réalisatrice et productrice anglaise, née à Liverpool, en Angleterre. Elle grandit dans cette ville au sein d’une famille d’architectes avant de se former au théâtre et à l’audiovisuel.Une formation entre Liverpool et BristolAprès plusieurs saisons au National Youth Theatre, Katy Carmichael étudie le théâtre, le cinéma et la télévision à l’université de Bristol. Elle y côtoie notamment Simon Pegg et Jessica Hynes. Durant ses études, elle obtient son premier rôle professionnel à la télévision dans la sitcom Bread, où elle interprète Connie.Sa collaboration avec Jessica Hynes se prolonge avec un duo comique baptisé The Liz Hurleys. Katy Carmichael retrouve ensuite Hynes et Simon Pegg dans Six Pairs of Pants, programme de sketches diffusé en 1995. Quelques années plus tard, les trois interprètes travaillent de nouveau ensemble sur une série qui occupe une place importante dans leurs parcours respectifs.Twist Morgan dans SpacedEntre 1999 et 2001, Katy Carmichael interprète Twist Morgan dans les deux saisons de Spaced. Créée par Jessica Hynes et Simon Pegg et réalisée par Edgar Wright, la sitcom lui confie le rôle de l’amie de Daisy Steiner, le personnage joué par Hynes.Elle rejoint ensuite Coronation Street dans le rôle de Lucy Richards, fleuriste liée à Peter Barlow. Katy Carmichael participe pendant deux ans à l’intrigue consacrée à la bigamie du personnage. En 2009, elle incarne Melissa Ryan, sœur de Rachel Mason, dans Waterloo Road. Elle interprète également Hayley Blake dans Casualty.Le théâtre et l’installation à BristolLa scène accompagne durablement son activité d’interprète. Katy Carmichael joue face à Steven Berkoff dans Sturm und Drang / Brighton Beach Scumbags aux Riverside Studios de Londres. Avec la compagnie Kneehigh, elle participe à Tristan & Yseult, production présentée notamment en Australie, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Elle travaille aussi au Royal Exchange de Manchester ainsi qu’au Liverpool Everyman.Au Bristol Old Vic, Katy Carmichael interprète Mrs Sullen dans The Beaux’ Stratagem. Cette production lui permet de rencontrer l’acteur Tristan Sturrock. Le couple s’installe à Bristol en 2005 et se marie la même année. Leur implantation dans la ville accompagne ensuite le développement de projets théâtraux créés en dehors de Londres.Theatre Damfino et la mise en scèneEn 2010, Katy Carmichael et Tristan Sturrock fondent Theatre Damfino à Bristol. Elle en devient codirectrice artistique et met notamment en scène Mayday Mayday, spectacle construit autour de l’accident subi par Sturrock lorsqu’il est renversé par un véhicule et de son parcours médical ultérieur. La production est présentée au Bristol Old Vic, au Festival d’Édimbourg puis au St. Ann’s Warehouse de New York.Avec le chef Matt Williamson et la journaliste gastronomique Claire Thomson, Katy Carmichael crée également The Table of Delights. Le projet associe dégustation et représentation théâtrale au Bristol Old Vic. Une déclinaison destinée aux enfants est ensuite présentée au Print Room at the Coronet et reçoit en 2016 un Off West End Award dans la catégorie des productions familiales.Son travail de metteuse en scène comprend aussi Songbirds, spectacle solo de la chanteuse Kate Dimbleby fondé sur son travail vocal a cappella. Parallèlement, Katy Carmichael enregistre des livres audio et travaille comme voix off. En 2020, elle assure notamment la narration des documentaires télévisés Meat the Family et QE2: The World’s Greatest Cruise Ship.Une famille liée au métier d’acteurKaty Carmichael et Tristan Sturrock ont trois enfants. Leur fille Bronte Carmichael devient elle aussi actrice et apparaît avec ses parents dans Jean-Christophe & Winnie en 2018. Bronte y interprète Madeline Robin, tandis que Katy Carmichael et Tristan Sturrock tiennent également des rôles dans le film réalisé par Marc Forster.

Jim Caviezel · 58 ans

Jim Caviezel, né James Patrick Caviezel le 26 septembre 1968 à Mount Vernon, dans l’État de Washington, est un acteur américain.Du basket-ball au métier d’acteurJim Caviezel grandit dans une famille de cinq enfants. Sa mère, Margaret Lavery, a été actrice de théâtre, tandis que son père, James Caviezel, exerce comme chiropracteur. Le basket-ball occupe une place importante dans sa jeunesse. Après ses études secondaires, il joue au Bellevue Community College, dans l’État de Washington, avec l’ambition de poursuivre une carrière dans ce sport.Une blessure au pied met fin à cette perspective. Jim Caviezel commence alors à s’intéresser au métier d’acteur et se produit sur scène. Il part ensuite pour Los Angeles, où il travaille comme serveur tout en passant des auditions. En 1991, il obtient un petit rôle dans My Own Private Idaho de Gus Van Sant.Au cours des années suivantes, il apparaît dans plusieurs productions importantes sans encore tenir les premiers rôles. Terrence Malick lui confie finalement le personnage du soldat Robert Witt dans La Ligne rouge (The Thin Red Line), sorti en 1998. Le film, consacré à des soldats américains engagés dans la bataille de Guadalcanal pendant la Seconde Guerre mondiale, marque le retour de Malick au cinéma après vingt ans d’absence.Le soldat Witt de La Ligne rougeAu milieu d’une distribution réunissant notamment Sean Penn, Nick Nolte et Elias Koteas, Jim Caviezel occupe une place centrale dans La Ligne rouge. Witt, soldat qui s’éloigne de son unité au début du film, porte une grande partie des interrogations spirituelles du récit sur la guerre et la mort.Ce rôle donne à Jim Caviezel une visibilité nouvelle. Il travaille ensuite avec Ang Lee dans Chevauchée avec le diable et tient en 2000 le rôle de John Sullivan dans Fréquence interdite (Frequency), où son personnage communique par radio avec son père, pompier mort trente ans auparavant.En 2002, il incarne Edmond Dantès dans une nouvelle adaptation du Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas, réalisée par Kevin Reynolds. Jim Caviezel joue le marin injustement emprisonné au château d’If qui s’évade après plusieurs années de captivité et revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo.Jésus dans La Passion du ChristMel Gibson choisit Jim Caviezel pour interpréter Jésus de Nazareth dans La Passion du Christ, sorti en 2004. Le film est centré sur les dernières heures de la vie de Jésus, depuis son arrestation jusqu’à sa crucifixion. Les dialogues sont tournés principalement en araméen et en latin.Le tournage impose à Jim Caviezel des conditions physiques difficiles. Les séquences de flagellation et de crucifixion nécessitent de longues heures de maquillage et d’exposition au froid. L’acteur est également frappé par la foudre pendant le tournage d’une scène en extérieur. Il évoque par la suite une luxation de l’épaule et une pneumonie contractée au cours de la production.Son catholicisme occupe une place importante dans les témoignages qu’il donne sur cette interprétation. Jim Caviezel est déjà catholique pratiquant lorsqu’il accepte le rôle et explique avoir abordé le tournage en relation directe avec ses convictions religieuses. Le film rencontre un important succès commercial international et demeure le rôle le plus étroitement associé à son nom.John Reese dans Person of InterestEn 2011, Jim Caviezel revient durablement à la télévision avec Person of Interest, série créée par Jonathan Nolan et produite notamment par J. J. Abrams. Il y interprète John Reese, ancien agent de la CIA recruté par le milliardaire et informaticien Harold Finch, joué par Michael Emerson.Finch a conçu un système informatique capable d’analyser d’immenses quantités de données et d’identifier des personnes qui seront prochainement impliquées dans un crime. Reese intervient sur le terrain pour tenter d’empêcher ces violences. La série associe ainsi les enquêtes criminelles à une intrigue consacrée à la surveillance informatique et à l’intelligence artificielle.Diffusée sur CBS de 2011 à 2016, Person of Interest compte cinq saisons. Le premier épisode réunit Jim Caviezel et Michael Emerson autour des deux personnages qui constituent le noyau initial de la série. Dès sa première saison, la production rassemble régulièrement plusieurs millions de téléspectateurs américains et CBS commande rapidement une saison complète.Religion et vie familialeLa religion catholique accompagne Jim Caviezel depuis son enfance. Il l’évoque régulièrement dans ses entretiens et intervient publiquement dans des manifestations chrétiennes. En 2018, il retrouve un personnage du Nouveau Testament dans Paul, Apôtre du Christ, où il interprète Luc auprès de James Faulkner dans le rôle de Paul.Jim Caviezel épouse en 1996 Kerri Browitt, enseignante qu’il a rencontrée au début des années 1990. Le couple adopte des enfants originaires de Chine. L’acteur a expliqué publiquement que cette expérience de la paternité avait profondément modifié sa vie familiale.

Basil Clarke · 91 ans

Basil Clarke, né le 26 septembre 1913 et mort le 28 novembre 2004 à Sydney, est un acteur britannique et néo-zélandais, actif au théâtre, à la radio, au cinéma et à la télévision.Une jeunesse largement passée en Nouvelle-ZélandeBasil Clarke passe une partie de son enfance à Aberdeen, en Écosse, avant que sa famille s'installe en Nouvelle-Zélande lorsqu'il a onze ans. Il effectue sa scolarité au St Andrew's College de Christchurch.À sa sortie de l'école, Basil Clarke travaille comme journaliste au quotidien The Press de Christchurch. Il séjourne également en Australie et collabore à la presse à Sydney et Melbourne. Cette première activité professionnelle précède son entrée dans la radiodiffusion néo-zélandaise.En 1938, il rejoint le New Zealand Broadcasting Service. Il participe à des programmes radiophoniques comme comédien et lecteur, parallèlement à une activité dans le théâtre de répertoire. Son travail pour la radio se prolonge pendant plusieurs années : au début des années 1960, sa voix est encore utilisée dans l'émission Open Country, pour laquelle il lit des récits consacrés à la vie néo-zélandaise.Les New Zealand PlayersAu cours des années 1950, Basil Clarke quitte la radiodiffusion pour travailler avec les New Zealand Players, compagnie professionnelle fondée par Richard et Edith Campion. Il participe à leurs tournées à travers le pays.En 1957, il joue dans La Souricière (The Mousetrap) d'Agatha Christie sous la direction de Richard Campion. La production réunit notamment Brigid Lenihan et Terence Bayler. Basil Clarke interprète le personnage de Mr Paravicini. Le New Zealand Listener souligne alors son aptitude à la composition dans ce rôle.Son activité scénique se poursuit ensuite hors de Nouvelle-Zélande. Installé en Grande-Bretagne, Basil Clarke travaille notamment avec la Royal Shakespeare Company. En 1972, il participe à une production de London Assurance, comédie de Dion Boucicault. Dix ans plus tard, il reprend son rôle dans une nouvelle production montée au Marian Street Theatre de Sydney.Une seconde carrière en AustralieÀ partir des années 1970, Basil Clarke apparaît régulièrement à l'écran. Il joue notamment dans My Brilliant Career de Gillian Armstrong en 1979, puis incarne le juge Blackburn dans Le Pays où rêvent les fourmis vertes de Werner Herzog en 1984.Installé en Australie, il travaille dans plusieurs productions importantes du cinéma local. Dans Young Einstein en 1988, Basil Clarke interprète Charles Darwin. Il tient ensuite un petit rôle dans Muriel's Wedding en 1994, où il incarne le prêtre lors des funérailles. En 1998, il joue un médecin dans Babe, le cochon dans la ville de George Miller.La télévision australienne lui confie également de nombreux personnages. Basil Clarke apparaît à plusieurs reprises dans A Country Practice entre 1984 et 1993, en interprétant différents rôles. Dans la minisérie Ring of Scorpio en 1990, il joue Digby pendant les quatre épisodes de la production.Le prix d'interprétation de Old ManÀ 86 ans, Basil Clarke tient le rôle principal du court métrage Old Man, réalisé par Robin Feiner et Jesse Gibson. Le film est sélectionné au Tropfest 2000, festival australien consacré au court métrage.Son interprétation lui vaut le prix du meilleur acteur du festival. Old Man reçoit également le premier prix du Tropfest ainsi que celui de la meilleure comédie lors de cette édition organisée le 27 février 2000.Basil Clarke reste inscrit auprès de son agent après ce rôle. Il meurt à Sydney le 28 novembre 2004, à l'âge de 91 ans.