Film Index

Peter Adams · 69 ans

Peter Adams, de son nom de naissance James Harvey Adams II, né le 22 septembre 1917 à Los Angeles, en Californie, et mort le 8 janvier 1987 à Beverly Hills, est un acteur et homme d’affaires américain. Il travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision, où il est notamment connu pour son interprétation du capitaine Arturo Toledano dans la série Zorro.Une activité partagée entre la scène et l’écranPeter Adams mène une carrière d’acteur qui se développe principalement à partir des années 1950. Le théâtre occupe une place durable dans son parcours. À Los Angeles, il tient le rôle principal de Mister Roberts lors d’une longue série de représentations au Las Palmas Theatre. Il joue également aux côtés de Kitty Carlisle dans Light Up the Sky.En 1978, Peter Adams se produit à Londres au Drury Lane Theatre dans The Marriage-Go-Round. Il y interprète le mari du personnage joué par Claudette Colbert. Cette activité scénique se poursuit ainsi longtemps après ses principaux rôles pour le cinéma et la télévision.Le capitaine Toledano dans ZorroÀ la télévision, Peter Adams travaille dans plusieurs séries américaines des années 1950 et 1960. Dans Zorro, produite par Walt Disney, il interprète le capitaine Arturo Toledano. Le personnage est un commandant honnête qui ignore l’implication de son épouse Raquel, jouée par Suzanne Lloyd, dans les activités de l’organisation criminelle de l’Aigle.Ce rôle constitue l’une de ses apparitions les plus identifiées à la télévision. Peter Adams joue également dans Alfred Hitchcock Presents et Perry Mason, où il interprète des personnages différents au cours de plusieurs épisodes.Des seconds rôles dans le cinéma hollywoodienLe cinéma lui confie principalement des rôles secondaires. En 1957, Peter Adams apparaît dans Jailhouse Rock, avec Elvis Presley, sous les traits de Jack Lease. Deux ans plus tard, il joue dans The Big Fisherman, fresque biblique réalisée par Frank Borzage avec Howard Keel dans le rôle de l’apôtre Pierre.Il travaille également dans le western Bullwhip, sorti en 1958, où il interprète John Parnell. Ces rôles s’inscrivent dans une activité d’acteur menée parallèlement à ses engagements sur scène et à la télévision.Immobilier et engagement associatifEn dehors du métier d’acteur, Peter Adams travaille avec son frère Morgan Adams dans la promotion immobilière. Leurs activités comprennent notamment l’Adams Plaza, situé sur Wilshire Boulevard à Los Angeles. Leur société contribue également à la création d’un jardin de sculptures pour le YMCA du centre de Los Angeles.Peter Adams exerce par ailleurs la présidence de la California Epilepsy Society. Il participe aussi au programme du Braille Institute destiné aux personnes aveugles en enregistrant des textes sur bandes sonores, activité qu’il poursuit jusqu’à la fin de sa vie.Vie familialePeter Adams épouse Mary Naomi Seitz le 15 décembre 1943. Le couple a trois enfants, Aileen, Mary et Peter Seitz Adams, ce dernier devenant peintre. Leur mariage dure jusqu’à la mort de l’acteur.Atteint d’un cancer, Peter Adams meurt à Beverly Hills le 8 janvier 1987, à l’âge de 69 ans.

Barbara Albert · 56 ans

Barbara Albert, née le 22 septembre 1970 à Vienne, en Autriche, est une réalisatrice, scénariste et productrice autrichienne. Formée à la Filmakademie Wien, elle s’impose à la fin des années 1990 avec Nordrand et participe à la création de la société de production coop99. Elle mène parallèlement une activité d’enseignement du cinéma.La Filmakademie Wien et les premiers filmsBarbara Albert grandit à Vienne et envisage d’abord de devenir écrivaine. En 1991, elle commence des études de réalisation et de scénario à la Filmakademie Wien. Elle y suit notamment l’enseignement de Lukas Stepanik et Peter Patzak pour la réalisation, ainsi que celui de Walter Wippersberg pour l’écriture.Durant ses études, Barbara Albert réalise plusieurs courts métrages. Nachtschwalben, tourné en 1993, remporte l’année suivante le prix du meilleur court métrage au festival Max Ophüls de Sarrebruck. La Filmakademie lui permet également de rencontrer plusieurs futurs collaborateurs, parmi lesquels Jessica Hausner, Antonin Svoboda, la directrice de la photographie Christine A. Maier et l’actrice Kathrin Resetarits.Nordrand au Festival de VeniseSon premier long métrage, Nordrand, est présenté en compétition à la Mostra de Venise en 1999. Situé à Vienne en 1995, le film suit plusieurs jeunes adultes d’origines différentes, dont certains sont directement marqués par les guerres de Yougoslavie. Nina Proll et Edita Malovčić y tiennent deux des rôles principaux.Cette sélection à Venise apporte à Barbara Albert une reconnaissance internationale dès son premier long métrage. Nordrand est ensuite régulièrement cité parmi les œuvres importantes du renouvellement du cinéma autrichien apparu à la fin des années 1990.coop99 et le travail de productriceEn 1999, Barbara Albert fonde avec Jessica Hausner, Martin Gschlacht et Antonin Svoboda la société de production coop99. La structure accompagne aussi bien leurs propres réalisations que celles d’autres cinéastes autrichiens ou européens.Comme productrice, Barbara Albert participe notamment à Lovely Rita de Jessica Hausner et à Darwin’s Nightmare de Hubert Sauper. coop99 est également impliquée dans des films tels que Lourdes de Jessica Hausner et Toni Erdmann de Maren Ade. Cette activité lui permet d’intervenir dans le développement de projets parallèlement à son propre travail de réalisatrice et de scénariste.Des récits construits autour des relations humainesAprès Nordrand, Barbara Albert écrit et réalise Böse Zellen (Free Radicals), présenté en 2003 au Festival de Locarno. Le film construit un réseau de personnages liés par une succession de rencontres et d’événements après qu’une jeune femme a survécu à un accident d’avion.En 2006, elle présente Fallen à la Mostra de Venise. Le récit réunit cinq femmes qui se retrouvent à l’occasion des funérailles d’un ancien professeur, quatorze ans après s’être perdues de vue. Barbara Albert retrouve à cette occasion plusieurs actrices avec lesquelles elle avait déjà travaillé, notamment Nina Proll et Kathrin Resetarits.Histoire familiale et personnages fémininsAvec Die Lebenden, sorti en 2012, Barbara Albert aborde la mémoire familiale liée au national-socialisme. Le personnage principal découvre le passé de son grand-père et entreprend des recherches qui la conduisent de Vienne jusqu’en Roumanie.En 2017, Licht (Mademoiselle Paradis) marque son premier long métrage historique. Le film raconte un épisode de la vie de Maria Theresia von Paradis, pianiste et compositrice aveugle du XVIIIe siècle, soignée à Vienne par le médecin Franz Anton Mesmer. Maria Dragus interprète la musicienne et Devid Striesow incarne Mesmer. Le film est présenté au Festival international de Toronto puis en compétition à Saint-Sébastien.L’enseignement de la réalisationL’activité pédagogique occupe une place importante dans le parcours de Barbara Albert. De 2013 à 2023, elle enseigne la réalisation de fiction à la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, à Potsdam, où elle exerce également des responsabilités académiques.En 2023, Barbara Albert revient à la Filmakademie Wien comme professeure de réalisation, succédant à Michael Haneke à ce poste. Elle est également membre fondatrice de l’Académie autrichienne du cinéma et a reçu le Prix autrichien des arts pour son travail cinématographique.

Scot Armstrong · 56 ans

Scot Armstrong, né le 22 septembre 1970, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Spécialisé dans la comédie, il développe une part importante de sa carrière en collaboration avec le réalisateur Todd Phillips et reste parallèlement lié à l’improvisation, notamment à l’Upright Citizens Brigade.L’improvisation à ChicagoScot Armstrong grandit à Wheaton, dans la banlieue ouest de Chicago, et fréquente la Wheaton North High School, où il pratique la lutte. Il poursuit ses études à la Bradley University, à Peoria, dans l’Illinois. Au début de sa vie professionnelle, il travaille dans une agence de publicité à Chicago.Parallèlement, Scot Armstrong se forme à l’improvisation. Il suit des cours au Second City et à l’ImprovOlympic, où il travaille notamment avec Del Close, figure majeure de l’improvisation américaine. Il participe également aux activités de l’Upright Citizens Brigade et joue dans plusieurs de ses spectacles, dont Asssscat et Mother. Même s’il se produit sur scène, son objectif professionnel reste alors l’écriture humoristique.La rencontre avec Todd PhillipsSon travail dans la publicité est directement à l’origine d’une collaboration déterminante. Admirateur du documentaire Hated: GG Allin and the Murder Junkies, Scot Armstrong engage son réalisateur Todd Phillips pour tourner une publicité pour Miller Genuine Draft. Les deux hommes se rencontrent à Milwaukee et commencent peu après à travailler ensemble.À la même période, le producteur Ivan Reitman demande à Todd Phillips de développer l’idée d’une comédie située sur la route. Scot Armstrong rejoint Phillips à Universal Studios pour présenter le projet qui devient Road Trip. Une fois le scénario vendu, il quitte son emploi dans la publicité et s’installe à New York pour l’écrire. Le film, réalisé par Phillips et sorti en 2000, constitue leur première collaboration au cinéma.Une collaboration durable dans la comédie américaineScot Armstrong retrouve Todd Phillips pour Old School, sorti en 2003. Il explique avoir écrit avec Phillips le personnage de Bernard « Beanie » Campbell en pensant directement à Vince Vaughn. Will Ferrell rejoint également la distribution dans le rôle de Frank Ricard. Le travail d’écriture repose largement sur des échanges de pages entre les deux scénaristes et sur l’adaptation du scénario aux qualités comiques des interprètes.Leur collaboration se poursuit avec Starsky & Hutch en 2004 puis School for Scoundrels en 2006. En 2011, Scot Armstrong rejoint Todd Phillips et Craig Mazin pour écrire The Hangover Part II. Il n’avait pas participé au scénario du premier film et intervient donc directement sur la suite, construite autour du retour des mêmes personnages dans une nouvelle situation à Bangkok.En dehors de ce partenariat, Scot Armstrong cosigne également The Heartbreak Kid des frères Farrelly. Semi-Pro, sorti en 2008 avec Will Ferrell, constitue son premier long métrage écrit seul. Il effectue par ailleurs des réécritures non créditées sur Elf et Bad Santa.Search Party et le passage à la réalisationAprès plusieurs années consacrées principalement au scénario et à la production, Scot Armstrong réalise son premier long métrage avec Search Party. Le projet est d’abord développé sous le titre Road to Nardo avant d’être acquis par Universal. Le film, qu’il écrit également, met en scène Thomas Middleditch, T. J. Miller et Adam Pally et sort aux États-Unis en 2016.Sa société American Work Inc. développe parallèlement des projets pour le cinéma et la télévision. Scot Armstrong produit notamment Hesher et participe comme producteur exécutif à plusieurs séries, parmi lesquelles Best Friends Forever et Playing House. Cette activité lui permet d’intervenir à la fois dans l’écriture et dans le développement de productions comiques.Dice et Andrew Dice ClayEn 2016, Showtime diffuse Dice, série créée par Scot Armstrong autour d’Andrew Dice Clay. Le comédien y joue une version fictionnelle de lui-même, confrontée à sa vie quotidienne à Las Vegas et au poids du personnage public qu’il s’est construit. Scot Armstrong exerce sur la série les fonctions de créateur, scénariste, réalisateur et producteur.La série est renouvelée pour une deuxième saison diffusée en 2017. Pour Scot Armstrong, le projet repose sur le décalage entre Andrew Dice Clay et « The Diceman », persona scénique outrancière qui avait notamment permis à l’humoriste de remplir le Madison Square Garden. Cette distinction entre l’homme et son personnage fournit la base narrative des épisodes.

Sala Baker · 50 ans

Sala Baker, né le 22 septembre 1976 à Wellington, en Nouvelle-Zélande, est un acteur et cascadeur néo-zélandais. Il commence sa carrière professionnelle au début des années 2000 et associe depuis lors l’interprétation à un important travail de cascades dans des productions internationales.Sauron et les débuts dans Le Seigneur des anneauxSala Baker entre dans l’industrie cinématographique avec la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson. Engagé à l’origine comme cascadeur, il est choisi pour incarner Sauron, notamment dans la séquence d’ouverture de La Communauté de l’anneau, où le Seigneur des Ténèbres apparaît physiquement lors de la bataille de la Dernière Alliance.La trilogie lui confie plusieurs autres apparitions sous d’importants maquillages et costumes. Sala Baker interprète différents Orques et Uruk-hai, dont le personnage crédité « Man Flesh Uruk » dans Les Deux Tours ; il apparaît également parmi les Gondoriens et les Rohirrim. Son travail sur ces films combine ainsi jeu devant la caméra et cascades.Les cascades au cœur de son parcoursAprès Le Seigneur des anneaux, Sala Baker poursuit principalement son activité de cascadeur sur de grandes productions. Il participe notamment aux cascades du Monde de Narnia : Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire magique et de plusieurs épisodes de Pirates des Caraïbes. Ces engagements prolongent le travail physique commencé sur les tournages néo-zélandais de Peter Jackson.Son travail sur Star Trek de J. J. Abrams lui apporte une reconnaissance collective importante. Sala Baker fait partie de l’équipe récompensée en 2010 par le Screen Actors Guild Award de la meilleure équipe de cascadeurs dans un film. Le prix distingue les cascadeurs et coordinateurs ayant travaillé sur le long métrage sorti l’année précédente.Cette spécialisation ne l’empêche pas d’apparaître lui-même devant la caméra. Dans Star Trek, il joue également un Romulien tout en participant aux cascades. Sa carrière conserve par la suite ce chevauchement entre interprétation et action physique, avec de nombreux crédits relevant des deux activités.Des personnages construits autour de l’actionLe physique et l’expérience de cascadeur de Sala Baker lui valent régulièrement des rôles liés à des scènes de combat. Dans Le Royaume (The Kingdom), sorti en 2007, il interprète l’un des hommes affrontés par le personnage de Jennifer Garner. La séquence de combat particulièrement physique entre les deux interprètes a par la suite été évoquée par Garner lorsqu’elle est revenue sur les conditions de son tournage.Au fil des années, Sala Baker obtient des rôles plus développés tout en continuant son travail de cascadeur. Il interprète notamment Gentry dans Braven en 2018. Son expérience des scènes d’action demeure une composante directement mobilisée par plusieurs de ces personnages.The Killer et le combat avec Michael FassbenderEn 2023, David Fincher confie à Sala Baker le rôle de « The Brute » dans The Killer. Son personnage affronte longuement le tueur incarné par Michael Fassbender dans une séquence de combat occupant une place importante dans le film. Ce rôle lui permet d’associer directement son expérience de cascadeur à une prestation d’acteur identifiable, plus de vingt ans après ses débuts sous l’armure de Sauron.La même année, Sala Baker joue également dans le thriller criminel The Last Deal. Il poursuit ensuite son activité d’acteur, notamment avec le personnage de Scath dans Shadow Force, sorti en 2025.Le parcours de Sala Baker reste ainsi étroitement lié à la conception physique des scènes d’action. Son passage de cascadeur engagé pour Le Seigneur des anneaux à interprète de Sauron constitue dès son premier grand tournage une particularité de sa carrière, que prolongent ensuite ses doubles fonctions de cascadeur et d’acteur.

Toni Basil · 83 ans

Toni Basil, de son nom de naissance Antonia Christina Basilotta, née le 22 septembre 1943 à Philadelphie, en Pennsylvanie, est une danseuse, chorégraphe, chanteuse, actrice et réalisatrice américaine. Active depuis les années 1960, elle développe une carrière étroitement liée à la danse et à la culture populaire américaine, tout en connaissant un succès international comme interprète avec la chanson Mickey.De Las Vegas aux plateaux de télévisionToni Basil grandit dans une famille liée au spectacle. Son père, Louis Basilotta, dirige des orchestres, tandis que sa mère, Jacqueline Jessica Anderson, travaille dans le vaudeville. La famille s’installe à Las Vegas, où elle fréquente la Las Vegas High School. Elle y est pom-pom girl et obtient son diplôme en 1961. Plusieurs années plus tard, cette expérience fournit directement l’univers visuel de Mickey.Au milieu des années 1960, Toni Basil travaille déjà professionnellement comme danseuse et assistante chorégraphe dans des émissions musicales américaines. Elle participe notamment à Shindig ! et à Hullabaloo, où elle collabore avec le chorégraphe David Winters. En 1966, elle enregistre Breakaway, chanson utilisée dans un court métrage expérimental réalisé par Bruce Conner dont elle est également l’interprète.La danse au cœur du cinéma américainSon activité de danseuse et de chorégraphe accompagne l’évolution du cinéma américain à la fin des années 1960. Toni Basil apparaît dans Head, film des Monkees sorti en 1968, où elle danse avec Davy Jones dans la séquence construite autour de Daddy’s Song. Elle joue ensuite Mary dans Easy Rider de Dennis Hopper, puis Terry Grouse dans Five Easy Pieces de Bob Rafelson.La chorégraphie devient parallèlement une composante majeure de son travail. Toni Basil signe notamment la chorégraphie d’American Graffiti, réalisé par George Lucas et sorti en 1973. Sa carrière de chorégraphe se poursuivra pendant plusieurs décennies, pour le cinéma, la télévision, les clips musicaux et la scène.Les Lockers et la diffusion du lockingDans les années 1970, Toni Basil devient étroitement liée aux Lockers, groupe de danse fondé autour de Don Campbell et de son style appelé locking. Elle contribue à la formation et à la visibilité du groupe, qui se produit à la télévision et participe à la diffusion de cette forme de danse issue de la scène funk de Los Angeles.Cette pratique nourrit durablement son travail de chorégraphe. Toni Basil continue à défendre les formes de danse issues de la rue et à travailler avec des danseurs provenant de ces traditions, bien après la période initiale des Lockers.« Mickey » et Word of MouthLa carrière musicale de Toni Basil connaît son principal succès avec Mickey. La chanson est une reprise de Kitty, enregistrée auparavant par le groupe britannique Racey. Rebaptisée Mickey, elle paraît sur l’album Word of Mouth et atteint la première place du classement américain Billboard Hot 100 en décembre 1982. Elle se classe également en tête des ventes au Canada et en Australie.Le clip, réalisé et chorégraphié par Toni Basil, reprend l’imagerie des équipes de pom-pom girls américaines. Elle y porte son propre uniforme de la Las Vegas High School, conservé depuis ses années de lycée. Le succès du morceau intervient au moment où MTV contribue fortement à imposer le clip comme support de promotion musicale aux États-Unis.Word of Mouth est conçu comme un projet associant album et vidéo. Le programme vidéo reçoit en 1984 une nomination au Grammy Award du meilleur album vidéo. La même année, Toni Basil est également nommée aux MTV Video Music Awards pour la chorégraphie de Over My Head.Une chorégraphe sollicitée sur plusieurs décenniesAprès le succès de Mickey, Toni Basil poursuit avant tout son activité de chorégraphe. Elle travaille pour des artistes tels que David Bowie et Bette Midler, tout en continuant à intervenir dans des productions télévisées et cinématographiques. En 1984, sa chorégraphie du clip Beast of Burden de Bette Midler lui vaut une nomination aux MTV Video Music Awards.En 1988, elle est nommée au Primetime Emmy Award pour la chorégraphie d’un numéro de The Smothers Brothers Comedy Hour. En 1997, elle reçoit l’American Choreography Award pour son travail sur la série Pearl. Ces distinctions interviennent plus de trente ans après ses premières activités professionnelles de danseuse à la télévision.

Jon Bass · 37 ans

Jon Bass, de son nom complet Jonathan Arthur Bass, né le 22 septembre 1986 à Bellaire, au Texas, est un acteur, producteur et réalisateur américain. Formé au théâtre, il se fait d’abord connaître sur scène dans la comédie musicale The Book of Mormon, avant de développer une carrière au cinéma et dans les séries télévisées.Du théâtre scolaire à BroadwayJon Bass grandit à Bellaire, dans l’agglomération de Houston, où il participe aux productions théâtrales de la Bellaire High School. Après son diplôme de fin d’études secondaires en 2005, il poursuit une formation d’acteur à la Boston University, dont il sort diplômé en théâtre.Installé à New York, Jon Bass auditionne à plusieurs reprises pour The Book of Mormon, comédie musicale créée par Trey Parker, Matt Stone et Robert Lopez. Après un premier refus, il suit des cours de chant et se présente de nouveau aux auditions. Il est finalement engagé comme doublure d’Elder Cunningham pour la tournée américaine. Lorsque Jared Gertner, titulaire du rôle, tombe malade pendant les représentations de Los Angeles, Jon Bass le remplace à cinq reprises. Quelques semaines plus tard, il rejoint Broadway pour reprendre le personnage après le départ de Josh Gad.Trey Parker travaille directement avec lui sur cette reprise et l’encourage à construire sa propre interprétation d’Elder Cunningham plutôt qu’à reproduire celle de son prédécesseur. Jon Bass tient le rôle principal à Broadway pendant environ six mois. Cette expérience lui apporte son premier engagement important et précède immédiatement son passage vers le cinéma et la télévision.Big Time in Hollywood, FLAprès Broadway, Jon Bass obtient un petit rôle dans Girls. Cette journée de tournage l’incite à chercher davantage de travail devant la caméra. Il rejoint ensuite Big Time in Hollywood, FL, série créée par Alex Anfanger et Dan Schimpf et produite notamment par la société de Ben Stiller.Dans cette comédie diffusée en 2015 sur Comedy Central, Jon Bass interprète Del Plimpton, ami des deux frères au centre du récit. Il avait rencontré Alex Anfanger environ trois ans auparavant lors d’une lecture. Celui-ci le contacte ensuite pour lui proposer d’auditionner pour la série. Del accompagne les deux protagonistes dans leurs projets de cinéma et se retrouve entraîné dans les conséquences de leurs mensonges.Ronnie Greenbaum dans BaywatchEn 2017, Jon Bass tient l’un de ses rôles de cinéma les plus visibles dans Baywatch, adaptation de la série télévisée Alerte à Malibu. Il interprète Ronnie Greenbaum aux côtés de Dwayne Johnson, Zac Efron et Alexandra Daddario. Le personnage rejoint l’équipe de sauveteurs dirigée par Mitch Buchannon et nourrit une attirance pour C. J. Parker, incarnée par Kelly Rohrbach.La même année, Jon Bass apparaît dans Molly’s Game, premier long métrage réalisé par Aaron Sorkin, où il joue Shelly Habib. Ces engagements suivent sa participation à Loving de Jeff Nichols, consacré au couple Mildred et Richard Loving.Plusieurs personnages dans Miracle WorkersÀ partir de 2019, Jon Bass rejoint la distribution de Miracle Workers, série d’anthologie avec Daniel Radcliffe, Geraldine Viswanathan et Steve Buscemi. Le principe de la série permet aux mêmes acteurs d’interpréter de nouveaux personnages à chaque saison dans des époques et des univers différents.Jon Bass joue ainsi Sam dans la première saison, située au paradis, puis Michael « Mikey » Shitshoveler dans Dark Ages. Dans Oregon Trail, il incarne Todd Aberdeen. Ce dispositif lui permet de retrouver la même troupe tout en changeant entièrement de personnage et de contexte d’une saison à l’autre.Todd Phelps dans She-HulkEn 2022, Jon Bass rejoint l’univers cinématographique Marvel dans She-Hulk: Attorney at Law. Il y interprète Todd Phelps, client du cabinet où travaille Jennifer Walters et membre du site de rencontres utilisé par l’héroïne. Le personnage se révèle ensuite lié à Intelligencia, groupe hostile à She-Hulk.Le dernier épisode confie à Todd une transformation temporaire en Hulk, avant que Jennifer Walters ne rompe le déroulement attendu du récit en franchissant le quatrième mur. Jon Bass a expliqué avoir particulièrement apprécié l’occasion d’effectuer cette transformation à l’écran, dans un rôle volontairement conçu comme l’un des antagonistes de la série.

Nicolas Beaucaire · 52 ans

Nicolas Beaucaire, de son nom de naissance Nicolas Tzaut, né le 22 septembre 1972 à La Chaux-de-Fonds, en Suisse, et mort le 13 août 2025 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis, est un acteur franco-suisse. Il travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision, et mène parallèlement une importante activité de comédien de doublage.De La Chaux-de-Fonds à New YorkNicolas Beaucaire grandit à La Chaux-de-Fonds. Il découvre le théâtre au collège et suit également plusieurs formations en danse, notamment en claquettes. À vingt ans, il part pour New York et intègre le Broadway Dance Center, où il étudie la comédie musicale. Il travaille en parallèle avec la compagnie Manhattan Tap, dirigée par Heather Cornell.En 1994, Nicolas Beaucaire s’installe à Paris et entre au Cours Simon. Il y étudie pendant trois ans et obtient en 1997 le premier prix René-Simon. Il complète ensuite sa formation au Studio Pygmalion en 1998 et 1999. Sa maîtrise du chant et de la danse demeure présente dans son profil professionnel, où il est notamment répertorié comme ténor et comme danseur de claquettes.Une activité théâtrale dès les années 1990La scène occupe une place importante dans les premières années professionnelles de Nicolas Beaucaire. Dès 1993, il participe à Tap Craze avec la Manhattan Tap Dance Company à New York. À son retour en France, il joue dans des spectacles destinés au jeune public avant d’aborder des textes de Molière, Shakespeare ou Samuel Benchetrit.En 1998, il met lui-même en scène Anatole d’Arthur Schnitzler au Festival Off d’Avignon. Au début des années 2000, il poursuit son activité théâtrale avec Le Premier d’Israel Horovitz et Le Songe d’une nuit d’été. En 2007, il joue encore dans Avec les compliments d’Arsène Lupin, mis en scène par Ned Grujic.Le père Valéry dans Ainsi soient-ilsÀ l’écran, Nicolas Beaucaire apparaît dans de nombreuses productions françaises à partir de la fin des années 1990. L’un de ses rôles les plus développés est celui du père Valéry dans la série Ainsi soient-ils, qu’il interprète entre 2012 et 2015. Il est présent dans les trois saisons de cette fiction consacrée à de jeunes séminaristes et au fonctionnement d’un séminaire parisien.La même période lui apporte plusieurs rôles au cinéma. En 2012, il apparaît dans Les Saveurs du palais de Christian Vincent et Le Capital de Costa-Gavras. Il joue ensuite dans des comédies françaises à large diffusion avant d’interpréter, en 2016, un agent immobilier dans Elle de Paul Verhoeven. La même année, la minisérie britannique Tutankhamun lui confie le rôle de l’égyptologue français Pierre Lacau.Une voix familière de l’animation japonaiseLe doublage représente une part importante du travail de Nicolas Beaucaire. Il prête notamment sa voix française à Renji Abarai dans Bleach, à Envy dans Fullmetal Alchemist: Brotherhood et à Shaolan dans Tsubasa Chronicle. Dans Beck, il interprète vocalement Yukio « Koyuki » Tanaka.Son travail vocal couvre de nombreuses séries d’animation japonaise diffusées en France. Il double également Akashi dans Kuroko's Basket et Killer dans One Piece. Dans le domaine du jeu vidéo, Nicolas Beaucaire prête sa voix à Viego, le roi déchu, dans League of Legends puis Ruined King: A League of Legends Story.Cette activité se poursuit jusqu’aux dernières années de sa carrière, avec des participations à plusieurs productions d’animation et jeux vidéo. En prise de vues réelles, il apparaît encore dans Master Crimes et interprète le journaliste Jean Cau dans la minisérie Bardot. Nicolas Beaucaire meurt le 13 août 2025, à l’âge de 52 ans.

Matt Besser · 59 ans

Matt Besser, né le 22 septembre 1967 à Little Rock, dans l’Arkansas, est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain. Il est l’un des quatre fondateurs de l’Upright Citizens Brigade, compagnie d’improvisation devenue également un théâtre et un centre de formation à New York puis à Los Angeles.La naissance de l’Upright Citizens BrigadeAu cours des années 1990, Matt Besser développe son travail d’improvisateur avec Amy Poehler, Ian Roberts et Matt Walsh. Les quatre comédiens fondent l’Upright Citizens Brigade en 1996. Le groupe s’établit ensuite à New York, où son activité aboutit à la création d’un théâtre et d’un programme d’enseignement consacrés notamment à l’improvisation de longue durée.L’une des créations les plus durables de la troupe est ASSSSCAT, spectacle dans lequel un invité raconte une histoire à partir d’une suggestion du public, avant que les improvisateurs n’en tirent une succession de scènes. Matt Besser continue de participer à ce spectacle plusieurs décennies après sa création. En juin 2026, il figure encore parmi les interprètes d’une représentation d’ASSSSCAT à Los Angeles.Une méthode d’improvisation devenue un enseignementLe travail développé par Matt Besser avec l’UCB dépasse rapidement le cadre des représentations. Le centre de formation de la compagnie enseigne notamment une méthode fondée sur le « Game of the Scene », qui consiste à identifier puis développer le mécanisme comique propre à une scène improvisée. Le programme s’étend à des cours dispensés à New York et Los Angeles ainsi qu’en ligne.Matt Besser participe également à la formalisation écrite de cette pratique. Il cosigne The Upright Citizens Brigade Comedy Improvisation Manual, ouvrage consacré aux principes de l’improvisation longue et à la méthode enseignée par l’UCB. Cette activité pédagogique prolonge directement son travail de scène au sein de la compagnie.De la scène à Comedy CentralL’Upright Citizens Brigade passe à la télévision avec la série à sketches Upright Citizens Brigade, diffusée sur Comedy Central de 1998 à 2000. Matt Besser y intervient comme acteur et auteur aux côtés de Poehler, Roberts et Walsh. Il interprète notamment Adair et de nombreux personnages au cours des trente épisodes de la série.Son activité d’acteur se poursuit ensuite dans des productions de cinéma et des séries comiques. Dans Walk Hard: The Dewey Cox Story, sorti en 2007, il interprète Dave, l’un des musiciens entourant le personnage joué par John C. Reilly. Il effectue aussi des apparitions dans des séries comme Parks and Recreation.improv4humansEn 2011, Matt Besser lance le podcast improv4humans. Le principe reprend son travail d’improvisateur : des invités construisent des scènes à partir de conversations, d’histoires ou de suggestions fournies au cours de l’émission. Parmi les premiers participants figurent Andy Daly, Chad Carter et Sean Conroy.L’émission dépasse rapidement plusieurs centaines d’épisodes. Son 500e épisode est enregistré en 2021 avec notamment Horatio Sanz et Will Hines, et le programme reste actif au sein de l’univers UCB dans les années 2020. En juin 2026, une édition d’improv4humans est encore programmée comme tête d’affiche du Del Close Marathon organisé par l’UCB.Le podcast permet aussi à Matt Besser de faire travailler ensemble des générations différentes d’improvisateurs. Il y accueille aussi bien des figures établies de la comédie que des artistes issus des scènes contemporaines de l’UCB, dans un format directement fondé sur l’improvisation qu’il pratique et enseigne depuis les années 1990.

Halvar Björk · 72 ans

Halvar Björk, de son nom complet Erik Halvar Bertil Björk, né le 22 septembre 1928 à Borgvattnet, en Suède, et mort le 12 novembre 2000 à Huddinge, est un acteur suédois. Il travaille pendant plusieurs décennies au théâtre, au cinéma et à la télévision, et reçoit en 1968 le prix Guldbagge du meilleur acteur pour Badarna.Une longue présence au Malmö StadsteaterLe théâtre occupe une place importante dans le parcours de Halvar Björk. Il appartient pendant de nombreuses années à la troupe du Malmö Stadsteater, où il travaille à partir des années 1960. Les archives du théâtre le montrent notamment dans Natthärberget, adaptation des Bas-Fonds de Maxime Gorki, présentée en 1967.Cette collaboration se poursuit encore dans les années 1980. En 1981, Halvar Björk joue avec Leif Hedberg dans Ankdammen, pièce de David Mamet présentée pendant dix-huit représentations. Quatre ans plus tard, il tient seul la scène dans Trädet eller Lazaruskvädet de Jordan Raditchkov, monologue joué vingt-cinq fois au Malmö Stadsteater.Le Guldbagge pour BadarnaEn 1968, Halvar Björk interprète Knoppen Berglund dans Badarna, film réalisé par Yngve Gamlin. Sa prestation lui vaut le Guldbagge du meilleur acteur, principale récompense du cinéma suédois. Il succède dans le palmarès à Per Oscarsson, récompensé l’année précédente pour La Faim.Cette distinction intervient au moment où Halvar Björk développe parallèlement son travail devant la caméra. Il collabore ensuite avec Jan Troell dans Les Émigrants, où il interprète Anders Månsson, personnage qu’il retrouve dans Le Nouveau Monde. Les deux films forment l’adaptation cinématographique de la fresque de Vilhelm Moberg consacrée à l’émigration suédoise vers l’Amérique du Nord.Viktor dans Sonate d’automneEn 1978, Ingmar Bergman confie à Halvar Björk le rôle de Viktor dans Sonate d’automne. Il y joue le mari d’Eva, interprétée par Liv Ullmann, face à Ingrid Bergman dans le rôle de Charlotte. Le film repose en grande partie sur la confrontation entre la mère et la fille, tandis que Viktor demeure un témoin direct de leur relation conflictuelle.Cette collaboration avec l’univers de Bergman connaît un prolongement en 1992 dans Les Enfants du dimanche (Söndagsbarn), réalisé par Daniel Bergman sur un scénario d’Ingmar Bergman. Halvar Björk y interprète Ericsson.Un acteur également présent dans l’animationLa voix de Halvar Björk accompagne aussi l’un des films d’animation suédois les plus connus des années 1970. Dans Dunderklumpen !, réalisé par Per Åhlin et sorti en 1974, il prête sa voix au personnage de Dunderklumpen ainsi qu’à Jorm.Son activité d’acteur se poursuit ensuite jusqu’aux années 1990, après plusieurs décennies partagées entre la scène et l’écran. Halvar Björk meurt à Huddinge le 12 novembre 2000, à l’âge de 72 ans, des suites d’un cancer du poumon.

Dan Bucatinsky · 61 ans

Dan Bucatinsky, né le 22 septembre 1965 à New York, est un acteur, scénariste et producteur américain. Fils de parents argentins d’origine juive, il mène depuis les années 1990 une carrière partagée entre interprétation, écriture et production pour le cinéma et la télévision.De Vassar à l’écriture pour l’écranDan Bucatinsky grandit dans l’État de New York et étudie au Vassar College, à Poughkeepsie. Il y rencontre Lisa Kudrow, avec laquelle il développera plus tard une longue collaboration professionnelle. Après ses études, il s’installe à New York puis à Los Angeles et commence à travailler comme acteur tout en écrivant pour la télévision.En 2001, Dan Bucatinsky écrit, produit et interprète All Over the Guy, comédie romantique réalisée par Julie Davis. Le film met en scène deux hommes que leurs amis tentent de rapprocher et lui permet de réunir dans un même projet ses activités de scénariste, producteur et acteur.Une collaboration durable avec Lisa KudrowAu début des années 2000, Dan Bucatinsky et Lisa Kudrow fondent ensemble une société de production. Leur collaboration donne naissance à plusieurs projets de télévision, parmi lesquels Web Therapy, série largement improvisée dans laquelle Kudrow interprète la thérapeute Fiona Wallice. Dan Bucatinsky participe à sa création, à son écriture et à sa production.Il produit également avec Kudrow l’émission généalogique Who Do You Think You Are ?. Son travail de producteur exécutif sur le programme lui vaut des nominations aux Emmy Awards en 2012 et 2014. Web Therapy est de son côté nommé en 2012 dans la catégorie des programmes courts de divertissement en prises de vues réelles.Leur collaboration s’étend aussi à The Comeback, créée autour de Lisa Kudrow. Dan Bucatinsky y interprète Billy Stanton, l’attaché de presse de Valerie Cherish, tout en travaillant également à la production de la série.James Novak et l’Emmy AwardEn 2012, Dan Bucatinsky rejoint Scandal, créée par Shonda Rhimes, dans le rôle de James Novak, journaliste et époux de Cyrus Beene, interprété par Jeff Perry. Le personnage apparaît régulièrement dans les premières saisons et place l’acteur au cœur de plusieurs intrigues politiques et personnelles de la série.En 2013, son interprétation de James Novak lui vaut le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série dramatique. Il l’emporte face à des acteurs parmi lesquels Michael J. Fox, Nathan Lane et Robert Morse. Cette récompense constitue sa principale distinction individuelle comme acteur.Le rôle a également une dimension personnelle pour Dan Bucatinsky, qui est ouvertement homosexuel. Lors d’un événement organisé par la Television Academy en 2013 sur la représentation des personnes LGBT à la télévision, il évoque le mariage de James Novak et Cyrus Beene ainsi que l’évolution de ces personnages dans une série diffusée sur un grand réseau américain.Écriture, production et parentalitéEn dehors de son activité d’acteur, Dan Bucatinsky publie en 2012 Does This Baby Make Me Look Straight ? Confessions of a Gay Dad, ouvrage autobiographique consacré notamment à la parentalité et à sa vie familiale. Il partage sa vie avec le scénariste et réalisateur Don Roos, rencontré en 1992. Le couple se marie légalement en 2008 et a deux enfants, Eliza et Jonah.La parentalité intervient également dans son travail d’écriture et dans plusieurs prises de parole publiques. Dan Bucatinsky a expliqué que son expérience familiale avait accompagné l’évolution de sa carrière d’auteur et de producteur, tandis que son couple avec Don Roos s’inscrit dans une relation commencée au début des années 1990.