Film Index

Stéphane Bak · 30 ans

Stéphane Bak est né le 19 septembre 1996 à Villepinte, en Seine-Saint-Denis (France). De nationalité française, il est d'origine congolaise. Avant même sa majorité, Stéphane Bak s’est imposé comme un visage familier du paysage culturel français, d’abord sur scène, puis au cinéma, et plus récemment dans des projets internationaux. Malgré son jeune âge, Stéphane Bak a déjà traversé plusieurs vies professionnelles. Ce qui frappe chez lui, c’est autant sa précocité que sa capacité à se réinventer.Les débuts de Stéphane Bak dans le stand-up : un ado pas comme les autresL'aventure médiatique de Stéphane Bak débute très tôt. À 14 ans, il se fait remarquer comme humoriste, à une époque où il est encore interdit de scolarisation dans un établissement classique. Cette situation, pour le moins atypique, ne l’a pas freiné, bien au contraire. Il prend le micro et enchaîne les scènes ouvertes dans les cafés-théâtres parisiens, avec une maturité étonnante. Très vite, il est surnommé « l’humoriste le plus jeune de France », une étiquette qu'il portera un temps, avant de chercher à s’en détacher.Son ton mordant, son sens de la répartie, mais aussi sa capacité à évoquer avec humour des sujets sociaux ou politiques, l’amènent à rejoindre des émissions comme Le Grand Journal sur Canal+, où il intervient de 2012 à 2013. Mais malgré son succès médiatique, Stéphane Bak commence déjà à regarder ailleurs, vers une autre forme d’expression.Stéphane Bak au cinéma : de la comédie à des rôles plus sombresVers 2014, Stéphane Bak entame un virage vers le cinéma, abandonnant peu à peu la scène. Son premier grand rôle au cinéma se fait dans Les Héritiers de Marie-Castille Mention-Schaar, un drame scolaire dans lequel il incarne un élève d’un lycée de Créteil. C’est une première étape importante, car elle montre une facette bien différente de celle connue à la télévision.Par la suite, Stéphane Bak s’éloigne volontairement des rôles comiques. Il explore un éventail plus large de personnages dans des films comme Seuls (un thriller fantastique adapté d’une BD), L’Adieu à la nuit d’André Téchiné ou encore Roads de Sebastian Schipper, où il incarne un migrant congolais en quête de son frère.Cette progression artistique l’amène à collaborer avec des cinéastes internationaux, prouvant qu’il ne s’enferme dans aucune case. Le cinéma devient pour lui un terrain d’expérimentation, une manière de creuser des thématiques plus profondes, parfois politiques, souvent humaines.Une voix singulière, aussi dans l’animationEn parallèle de sa carrière d’acteur, Stéphane Bak prête régulièrement sa voix à des films d’animation. Il est par exemple la voix française de Miles Morales dans Spider-Man: New Generation et ses suites. Ce rôle, central dans l’univers Marvel, lui permet de toucher un public plus jeune, tout en contribuant à une représentation plus inclusive dans le paysage audiovisuel.Son timbre reconnaissable, à la fois posé et vif, donne une dimension nouvelle à ses interprétations vocales. Une activité parallèle, mais pas secondaire, qui participe à l’étendue de son influence culturelle.

Philip Baker Hall · 90 ans

Philip Baker Hall est un acteur américain, né le 10 septembre 1931 à Toledo, dans l’Ohio, et mort le 12 juin 2022 à Glendale, en Californie, à l’âge de 90 ans.Une vocation professionnelle après l’université et l’arméePhilip Baker Hall grandit à Toledo dans une famille ouvrière. Son père, William Alexander Hall, travaille en usine. Il étudie l’art dramatique et l’expression orale à l’université de Toledo, où il finance une partie de ses études en travaillant comme terrassier, puis obtient son diplôme en 1953. Appelé sous les drapeaux, il sert dans l’armée américaine en Allemagne comme traducteur. De retour dans l’Ohio, il enseigne dans un lycée et travaille également comme annonceur à la radio avant de se consacrer professionnellement au métier d’acteur autour de l’âge de trente ans.Installé à New York au début des années 1960, Philip Baker Hall travaille au théâtre et participe à une tournée sud-américaine organisée dans le cadre d’un programme d’échanges culturels américain, où il joue de petits rôles aux côtés d’Helen Hayes. Il passe aussi par une troupe issue de Second City à Boston et interprète au cours des années suivantes de nombreux rôles dans des productions régionales et Off-Broadway. En 1975, il quitte New York pour Los Angeles, où il poursuit son activité sur scène tout en développant ses apparitions devant la caméra.Richard Nixon dans Secret HonorUn rôle exceptionnel par son dispositif arrive avec Secret Honor, pièce de Donald Freed et Arnold M. Stone dans laquelle Philip Baker Hall interprète seul Richard Nixon. Il travaille le personnage sans chercher à reproduire exactement la voix ou les gestes de l’ancien président et s’appuie notamment sur la lecture de ses mémoires. Après une première production dirigée par Robert Harders à Los Angeles, Robert Altman reprend la mise en scène Off-Broadway au Provincetown Playhouse.Altman porte ensuite Secret Honor à l’écran en 1984, toujours avec Philip Baker Hall comme unique interprète. Le film est tourné à l’université du Michigan, où Altman enseigne alors, dans un décor installé dans un ancien dortoir. Pendant environ quatre-vingt-dix minutes, Hall incarne Nixon enfermé dans son bureau, dictant une défense de son parcours politique devant des magnétophones et des écrans de surveillance. Cette performance constitue l’un des premiers rôles au cinéma à placer entièrement l’acteur au centre d’un long métrage.La rencontre avec Paul Thomas AndersonAu début des années 1990, Philip Baker Hall rencontre Paul Thomas Anderson alors que le futur réalisateur travaille sur une production télévisée. Anderson lui propose de participer à son court métrage Cigarettes & Coffee, réalisé en 1993 et présenté au Festival de Sundance. Leur collaboration se poursuit lorsque le cinéaste lui confie le rôle principal de Sydney, joueur professionnel qui prend sous sa protection John, interprété par John C. Reilly, dans son premier long métrage Hard Eight.L’interprétation de Sydney vaut à Philip Baker Hall une nomination à l’Independent Spirit Award du meilleur acteur. Anderson le dirige ensuite dans Boogie Nights, où il joue Floyd Gondolli, puis dans Magnolia, où il incarne Jimmy Gator, présentateur d’un jeu télévisé atteint d’un cancer. Les distributions de ces deux derniers films obtiennent chacune une nomination aux Screen Actors Guild Awards. Ces trois longs métrages font de Hall l’un des acteurs présents dans les premières réalisations de Paul Thomas Anderson.Le lieutenant Bookman de SeinfeldEn 1991, Philip Baker Hall apparaît dans Seinfeld sous les traits du lieutenant Joe Bookman, enquêteur de la bibliothèque chargé de récupérer un exemplaire de Tropic of Cancer emprunté par Jerry Seinfeld des années auparavant. Le personnage est construit sur le modèle du policier impassible de Dragnet, et Hall joue ses répliques avec le sérieux d’un interrogatoire policier. Larry David a raconté que Jerry Seinfeld avait eu du mal à conserver son sérieux pendant leur scène commune.Cette apparition unique acquiert une importance particulière dans la carrière de Philip Baker Hall. L’acteur a expliqué que le rôle de Bookman avait modifié la manière dont les producteurs et directeurs de casting le recevaient, les propositions devenant plus nombreuses après la diffusion de l’épisode. Il reprend finalement le personnage en 1998 dans le dernier épisode de Seinfeld. Plusieurs décennies de rôles au théâtre et à l’écran coexistent ainsi avec un personnage joué pendant quelques minutes, devenu l’une de ses interprétations les plus identifiées par le public.

Frank Birney · 83 ans

Frank Birney, né le 10 septembre 1937 à Lancaster, en Pennsylvanie, et mort le 1er juin 2021 à Studio City, en Californie, est un acteur américain. Il travaille pendant plusieurs décennies au théâtre, au cinéma et à la télévision.Une formation entre Hartford, Paris et New YorkOriginaire de Lancaster, Frank Birney fréquente la Lancaster Country Day School avant d’étudier au Trinity College de Hartford, dans le Connecticut. Il complète ensuite sa formation de comédien à l’American Academy of Dramatic Arts et aux HB Studios. Son parcours comprend également des études à la Sorbonne, à Paris.Avant de s’installer durablement en Californie, Frank Birney mène plusieurs activités hors du spectacle. Il sert dans le renseignement de l’armée américaine en Allemagne et enseigne pendant plusieurs années en Zambie. Revenu aux États-Unis, il reprend le théâtre à Minneapolis et participe à différentes tournées avant de rejoindre Los Angeles.Quarante-cinq ans de métier à Los AngelesInstallé à Los Angeles, Frank Birney exerce comme acteur pendant environ quarante-cinq ans. Son activité couvre la scène, les productions cinématographiques, les séries télévisées et la publicité. IMDb lui attribue plus de cent vingt crédits d’acteur.Au cinéma, il interprète notamment un cadre dans Mr. Mom en 1983 et le révérend Fisher dans Critters 2: The Main Course en 1988. Dans Dave, réalisé par Ivan Reitman en 1993, Frank Birney joue le directeur de l’Office of Management and Budget auprès de Kevin Kline.Une présence régulière dans les séries américainesLa télévision représente une part importante de son activité. Frank Birney apparaît notamment dans The Golden Girls, où il interprète un régisseur dans l’épisode « The Actor » en 1987. Il travaille ensuite sur de nombreuses séries américaines au cours des décennies suivantes.Plusieurs rôles reviennent sur plusieurs épisodes. Il incarne Walter Kriegenthaler dans Six Feet Under et apparaît comme juge dans The Practice ainsi que dans Boston Legal. Sa carrière télévisuelle se poursuit jusque dans les années 2010, avec des apparitions dans Arrested Development et Fresh Off the Boat.À la fin de sa carrière, Frank Birney joue encore dans Kidding, où il interprète un chapelain en 2020. La même année, il apparaît également dans la série The Ride. Ces rôles comptent parmi ses derniers crédits d’acteur.Une vie familiale avec Betty G. BirneyFrank Birney épouse l’écrivaine et scénariste Betty G. Birney le 26 novembre 1982. Elle est notamment connue pour la série de livres jeunesse According to Humphrey et pour son travail de scénariste à la télévision.Le couple vit à Los Angeles. Frank Birney est père de deux filles, et Betty G. Birney a également un fils. Leur famille compte ensuite deux petits-enfants. Après la mort de l’acteur, Betty G. Birney le présente comme son époux défunt dans sa biographie officielle.Mort à Studio CityFrank Birney meurt à son domicile de Studio City le 1er juin 2021, à l’âge de 83 ans. Sa nécrologie publiée dans le Los Angeles Times indique qu’il était atteint de sclérose latérale amyotrophique, maladie également appelée maladie de Charcot ou maladie de Lou Gehrig.

Barry W. Blaustein · 71 ans

Barry W. Blaustein est un scénariste, producteur et réalisateur américain, né le 10 septembre 1954 à Westbury, sur Long Island, dans l’État de New York, et mort le 12 mai 2026 à Los Angeles, en Californie.Barry W. Blaustein au sein de l’équipe de Saturday Night LivePendant environ trois ans, Barry W. Blaustein travaille pour Saturday Night Live avec David Sheffield. Les deux auteurs deviennent scénaristes en chef et producteurs superviseurs de l’émission au début des années 1980.Leur collaboration avec Eddie Murphy comprend la création et le développement de plusieurs personnages interprétés par l’acteur. Buckwheat et Mr. Robinson figurent parmi ces rôles récurrents, aux côtés de Gumby et Velvet Jones. Barry W. Blaustein et David Sheffield prolongent ensuite leur association dans l’écriture de longs métrages.Le duo cosigne le scénario d’Un prince à New York, réalisé par John Landis et sorti en 1988. Barry W. Blaustein participe également à l’écriture de Boomerang, réalisé par Reginald Hudlin en 1992, dont il est coproducteur avec David Sheffield.Une collaboration durable avec David SheffieldL’écriture comique reste au centre du travail mené par Barry W. Blaustein et David Sheffield. Ils cosignent Le Professeur foldingue, sorti en 1996, avec Tom Shadyac et Steve Oedekerk. Eddie Murphy y interprète le professeur Sherman Klump ainsi que plusieurs membres de sa famille.Pour La Famille foldingue, sorti en 2000, Barry W. Blaustein retrouve David Sheffield au scénario. Le film reprend les personnages de la première comédie et confie de nouveau plusieurs rôles à Eddie Murphy.Leur travail commun comprend aussi le téléfilm What’s Alan Watching ?, diffusé par CBS en 1989. Barry W. Blaustein et David Sheffield en assurent l’écriture et la production. Le programme reçoit le Television Critics Association Award récompensant la meilleure émission spéciale.Beyond the Mat, premier long métrage réalisé par Barry W. BlausteinPassionné de catch, Barry W. Blaustein consacre plusieurs années au tournage de Beyond the Mat. Sorti en 1999, ce documentaire constitue son premier long métrage comme réalisateur. Il en signe également le scénario, la production et la narration.Le film suit notamment Mick Foley et Terry Funk dans leur vie professionnelle et familiale. Jake Roberts occupe une autre place centrale dans le documentaire, qui montre aussi des candidats cherchant à intégrer le circuit professionnel. Le tournage conduit Barry W. Blaustein dans les coulisses de la World Wrestling Federation et de l’Extreme Championship Wrestling.Beyond the Mat figure parmi les douze documentaires retenus lors de la présélection aux Oscars. Le film obtient également une nomination de la Directors Guild of America pour sa réalisation. Barry W. Blaustein reçoit par ailleurs plusieurs récompenses dans des festivals consacrés au cinéma documentaire.La réalisation de comédies et de documentairesEn 2005, Barry W. Blaustein réalise The Ringer, une comédie interprétée par Johnny Knoxville et Katherine Heigl. Le scénario est écrit par Ricky Blitt, tandis que les frères Peter et Bobby Farrelly participent à la production.Le documentaire Guys ’N Divas: Battle of the High School Musicals, réalisé en 2009, suit trois lycées américains engagés dans une compétition donnant accès à l’International Thespian Festival. Barry W. Blaustein filme les répétitions et la préparation des spectacles présentés par les élèves.Avec Peep World, sorti en 2010, Barry W. Blaustein dirige Michael C. Hall et Sarah Silverman. Le récit réunit les membres d’une famille lors de l’anniversaire de leur père, après la publication d’un roman inspiré de leur vie privée.L’enseignement du scénario par Barry W. BlausteinÀ la Chapman University, en Californie, Barry W. Blaustein enseigne l’écriture scénaristique au sein du Dodge College of Film and Media Arts. Ses cours prolongent une activité professionnelle commencée à la télévision et poursuivie dans l’écriture de longs métrages.Diagnostiqué atteint de la maladie de Parkinson, Barry W. Blaustein continue à travailler et à enseigner pendant plusieurs années. En 2022, il participe à un épisode du podcast de la Parkinson’s Foundation consacré au maintien d’une activité créative après le diagnostic.

Kyle Bornheimer · 51 ans

Kyle Edward Bornheimer, né le 10 septembre 1975 à Mishawaka, dans l’Indiana, est un acteur et scénariste américain. Une formation par le théâtre et les petits emploisKyle Bornheimer grandit à Mishawaka, près de South Bend, au sein d’une famille où le cinéma occupe une place importante grâce à la collection de films de son père. Il fréquente la Marian High School, dont il sort diplômé en 1994. Après un passage par l’université, il quitte ses études et s’installe à Los Angeles pour tenter de travailler comme comédien. Il gagne alors sa vie comme serveur et employé de vidéoclub, puis travaille quelque temps dans une agence artistique. Le théâtre constitue l’un de ses premiers cadres professionnels. Kyle Bornheimer participe à la fondation de la Curtainbox Theatre Company et joue notamment dans Pizza Man, de Darlene Craviotto, lors des débuts de la compagnie. Il décrit cette période comme un apprentissage effectué directement au contact des productions et de la scène. Les publicités comme tremplin professionnelAvant d’obtenir des rôles réguliers dans des séries, Kyle Bornheimer tourne de nombreuses campagnes publicitaires nationales. Il apparaît notamment dans des spots pour T-Mobile et Geico. Une publicité T-Mobile, dans laquelle son personnage tente maladroitement de laisser un message téléphonique après un rendez-vous, attire particulièrement l’attention des directeurs de casting. Cette visibilité joue un rôle direct dans son recrutement pour Worst Week. Le créateur Matt Tarses l’avait déjà auditionné, puis le recontacte après avoir vu l’une de ses publicités. Kyle Bornheimer passe plusieurs nouvelles auditions avant d’obtenir le rôle principal de Sam Briggs dans la sitcom de CBS en 2008. Worst Week et la comédie physiqueDans Worst Week, Kyle Bornheimer interprète un homme dont les tentatives pour bien faire déclenchent régulièrement des catastrophes. La série, adaptation américaine de la production britannique The Worst Week of My Life, lui demande un important travail de comédie physique. Dix-sept épisodes sont produits pour CBS. Ce registre devient ensuite une composante récurrente de ses emplois. Kyle Bornheimer explique avoir commencé sa carrière principalement dans la comédie, domaine dans lequel il se sentait le plus à l’aise et pour lequel les directeurs de casting le sollicitaient régulièrement. Il développe notamment des personnages dont l’assurance contraste avec une forte maladresse ou une absence de conscience de leurs propres travers. Des personnages récurrents construits sur plusieurs saisonsKyle Bornheimer rejoint Brooklyn Nine-Nine en 2014 dans le rôle de Teddy Wells, ancien compagnon d’Amy Santiago, interprétée par Melissa Fumero. Le personnage revient à plusieurs reprises au cours de la série et conserve comme trait récurrent son attachement persistant à Amy. L’acteur explique apprécier chez Teddy son manque de conscience de lui-même, caractéristique directement exploitée par les scénaristes pour la comédie. Dans Casual, il interprète Jack Briggs pendant plusieurs épisodes entre 2016 et 2017. Son travail télévisuel comprend également des participations à des séries dramatiques, avec notamment le personnage de Ken dans Breaking Bad, repris plusieurs années plus tard dans Better Call Saul. Ce retour repose sur le même personnage, présenté dans les deux séries à des moments différents de leur chronologie fictionnelle. Une collaboration régulière avec Jessica St. ClairLa comédienne Jessica St. Clair compte parmi les partenaires avec lesquels Kyle Bornheimer travaille à plusieurs reprises. Ils se rencontrent professionnellement autour de She’s Out of My League, puis jouent de nouveau ensemble dans Playing House. Leur collaboration se prolonge avec Avenue 5, créée par Armando Iannucci, où ils interprètent Doug et Mia, un couple coincé à bord d’un vaisseau spatial. Le tournage d’Avenue 5 à Londres repose largement sur des répétitions collectives et l’improvisation. Kyle Bornheimer explique avoir souhaité participer au projet en raison de son intérêt pour le travail d’Armando Iannucci et de la présence d’un large ensemble de comédiens. Sa relation professionnelle déjà ancienne avec Jessica St. Clair facilite leur travail commun dans les scènes du couple. High School et un registre familialEn 2022, Kyle Bornheimer interprète Patrick dans High School, série inspirée des mémoires de Tegan et Sara Quin et développée pour Freevee. Il y joue le beau-père des deux adolescentes aux côtés de Cobie Smulders. L’acteur décrit cette expérience comme l’une des plus gratifiantes de sa carrière et indique avoir lu les mémoires de Tegan et Sara avant le tournage. Le projet lui permet d’aborder un personnage familial éloigné de plusieurs figures comiques qui avaient auparavant assuré sa notoriété télévisuelle. Kyle Bornheimer explique nourrir son travail d’acteur par l’observation des comportements quotidiens, qu’il conserve ensuite comme matériau possible pour ses personnages.

Catherine Bozorgan · 46 ans

Catherine Bozorgan, née le 10 septembre 1980 à Téhéran, en Iran, est une productrice de cinéma française.Une formation tournée vers la productionNée d’un père iranien et d’une mère bretonne, Catherine Bozorgan arrive en France avec sa famille en 1981 et grandit dans l’ouest parisien. Elle suit des études à l’ESCP et à HEC avant de commencer sa carrière dans le financement du cinéma.Elle travaille chez Ciné Nominé, société spécialisée dans le financement de films. C’est dans ce cadre que Catherine Bozorgan rencontre Albert Dupontel, qui lui propose de coproduire son prochain long métrage. Cette rencontre précède la création de sa propre société de production.Manchester Films et l’indépendance de productriceEn 2008, Catherine Bozorgan reçoit la Bourse Producteur cinéma de la Fondation Jean-Luc Lagardère, attribuée à son projet de production des Années sauvages de Simon Moutaïrou. Elle crée la même année Manchester Films. Dans un entretien publié par la Fondation, elle relie directement cette bourse à l’acquisition de son indépendance professionnelle.Sa nouvelle structure lui permet de produire Le Vilain, réalisé par Albert Dupontel, sous le label commun ADCB Films. Le tournage a lieu en 2008, notamment dans la cité-jardin de Stains, avec Albert Dupontel et Catherine Frot dans les rôles principaux. Catherine Bozorgan assure la production du film, sorti en 2009.Manchester Films produit également des œuvres réalisées par d’autres cinéastes. Catherine Bozorgan collabore notamment avec Christine Gozlan et Thelma Films sur plusieurs projets. La Brindille, réalisé par Emmanuelle Millet, constitue en 2011 leur troisième production commune après deux précédentes collaborations.Une collaboration durable avec Albert DupontelÀ partir de Le Vilain, Catherine Bozorgan devient la productrice régulière des films réalisés par Albert Dupontel. Leur collaboration se poursuit notamment avec 9 mois ferme, pour lequel elle est nommée au César du meilleur film en 2014.Pour Au revoir là-haut, adaptation du roman de Pierre Lemaitre réalisée par Dupontel, Catherine Bozorgan assure à nouveau la production. Le film obtient treize nominations aux César 2018 et remporte cinq récompenses. Elle est elle-même nommée au César du meilleur film en qualité de productrice. Le long métrage dépasse par ailleurs les deux millions d’entrées en France.Cette collaboration se poursuit avec Adieu les cons, produit par Manchester Films et réalisé par Albert Dupontel. Catherine Bozorgan en est la productrice et reçoit en 2021 le César du meilleur film. Le long métrage remporte au total sept récompenses lors de la cérémonie des César, auxquelles s’ajoute le César des lycéens.Le César du meilleur filmLa reconnaissance de Catherine Bozorgan par l’Académie des César est directement liée à son activité de productrice. 9 mois ferme lui vaut une première nomination au César du meilleur film en 2014, puis Au revoir là-haut une nouvelle nomination en 2018. Adieu les cons remporte finalement la récompense dans cette catégorie en 2021.Lors de cette cérémonie, Albert Dupontel étant absent, Catherine Bozorgan monte à plusieurs reprises sur la scène de l’Olympia pour recevoir les trophées attribués au film. Elle représente notamment Adieu les cons lors de la remise du César du meilleur film et du César des lycéens.

Dennis Burkley · 67 ans

Dennis Burkley, de son nom complet Dennis Henry Burkley, est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 10 septembre 1945 à Van Nuys, en Californie, et mort le 14 juillet 2013 à Sherman Oaks, à Los Angeles. Une jeunesse texane et une formation de comédienNé en Californie, Dennis Burkley grandit à Grand Prairie, au Texas, près de Dallas. Il est le fils d’Imogene Ware et de Henry Burkley. Après ses études secondaires, il suit une formation théâtrale à la Texas Christian University, à Fort Worth, où il obtient un Master of Fine Arts en 1968. Après l’université, Dennis Burkley s’installe à Los Angeles afin de travailler comme acteur. Il exerce différents emplois en parallèle de ses auditions. Parmi eux figure un travail d’entretien de piscine pour le réalisateur Bob Rafelson, qui lui confie ensuite un rôle dans Stay Hungry, sorti en 1976. Un physique immédiatement identifiable à l’écranMesurant environ 1, 91 mètre, Dennis Burkley est régulièrement choisi pour des personnages imposants, souvent marqués par son accent texan. Sa corpulence, sa barbe et sa voix deviennent des caractéristiques fréquemment utilisées par les productions qui l’emploient. IMDb lui attribue 139 crédits comme acteur, auxquels s’ajoutent des travaux de réalisation, de production et d’écriture. Au début des années 1980, il interprète Cal Pettie, associé de Fred G. Sanford dans Sanford, série menée par Redd Foxx. Quelques années plus tard, Peter Bogdanovich lui confie le rôle de Dozer dans Mask. Dennis Burkley y incarne un motard qui se lie avec Rocky Dennis, joué par Eric Stoltz. Des seconds rôles auprès de réalisateurs reconnusSon activité de comédien lui permet de travailler avec plusieurs cinéastes américains sur une période de plusieurs décennies. Dans Murphy’s Romance, réalisé par Martin Ritt en 1985, Dennis Burkley joue Freeman Coverly. Oliver Stone le dirige ensuite dans The Doors, où il interprète Dog en 1991. Il retrouve Kevin Costner dans Tin Cup, réalisé par Ron Shelton en 1996, où il tient le rôle d’Earl. Plus tard, Ron Shelton lui confie Hank, un barman, dans Hollywood Homicide en 2003. Ces apparitions s’ajoutent à un parcours largement constitué de personnages secondaires caractérisés par une forte présence physique. Principal Moss dans King of the HillÀ partir de 1997, Dennis Burkley prête sa voix à Carl Moss, directeur de la Tom Landry Middle School dans la série d’animation King of the Hill. Le personnage est un ancien camarade de lycée de Hank Hill, devenu responsable de l’établissement fréquenté par Bobby Hill. Cette collaboration s’étend sur 36 épisodes entre 1997 et 2010. Dennis Burkley assure également plusieurs autres voix dans la série, dont celles d’un routier et d’un interprète de William B. Travis. Son travail sur King of the Hill constitue l’un de ses engagements les plus longs pour un même programme. Écriture et réalisationDennis Burkley travaille aussi derrière la caméra. En 2005, il écrit et réalise Repetition, projet auquel il participe également comme acteur. Ses crédits comprennent au total trois réalisations et deux productions. Cette activité accompagne ses dernières années de comédien, durant lesquelles il continue notamment à apparaître dans My Name Is Earl. Sa carrière professionnelle, commencée au début des années 1970, se prolonge ainsi pendant environ quarante ans. Vie familialeDennis Burkley épouse Laura Alderdice le 18 novembre 1967. Le couple reste marié jusqu’à la mort de l’acteur et a deux enfants. Il meurt d’une crise cardiaque le 14 juillet 2013, à l’âge de 67 ans, à son domicile de Sherman Oaks.

Kate Burton · 69 ans

Kate Burton est née le 10 septembre 1957 à Genève, en Suisse, mais elle est de nationalité américaine. Fille de l'acteur gallois Richard Burton et de la productrice Sybil Burton, elle a grandi dans un environnement où l’art dramatique faisait partie du quotidien. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, Kate Burton ne s’est pas précipitée sur le devant de la scène grâce à son nom de famille. Elle a patiemment construit un parcours personnel, d’abord au théâtre, puis à la télévision, où elle est aujourd’hui surtout connue du grand public.Un parcours académique exigeant avant de monter sur scèneAvant de se faire un prénom, Kate Burton a suivi un parcours académique particulièrement solide. Elle a étudié à Brown University, où elle obtient un diplôme en arts dramatiques, puis complète sa formation à la prestigieuse Yale School of Drama, dont elle sort diplômée avec les honneurs. Ce double ancrage universitaire marque son approche du métier : exigeante, rigoureuse, tournée vers la scène autant que vers l’écran.Contrairement à bien des enfants de stars, Kate Burton n’a pas cherché à capitaliser immédiatement sur l’héritage paternel. Elle a préféré passer par le théâtre, où elle a développé une technique solide et une réputation de comédienne sérieuse. Très active à Broadway, elle a été nommée à plusieurs reprises aux Tony Awards, notamment pour ses rôles dans Hedda Gabler et The Elephant Man.Kate Burton à la télévision : entre drames familiaux et figures d’autoritéSi le théâtre a longtemps été son premier terrain de jeu, Kate Burton s’est peu à peu imposée à la télévision, où elle a joué dans de nombreuses séries américaines à succès. Les téléspectateurs la connaissent principalement pour son rôle récurrent dans Grey’s Anatomy, où elle incarne Ellis Grey, la mère complexe et ambitieuse de Meredith. Un personnage dur, nuancé, traversé par la maladie et les non-dits, qui lui a valu une large reconnaissance du public.On retrouve également Kate Burton dans Scandal, une autre série créée par Shonda Rhimes, où elle joue la vice-présidente Sally Langston, figure conservatrice et autoritaire. Ici encore, elle incarne des femmes fortes, aux prises avec le pouvoir et les dilemmes moraux. Ces rôles de personnages puissants, souvent ambivalents, lui vont à merveille, tant ils révèlent sa capacité à jouer sur plusieurs registres émotionnels sans jamais en faire trop.Une actrice de caractère, loin des projecteurs tapageursMalgré ses liens familiaux avec le monde du cinéma, Kate Burton n’a jamais cherché à devenir une star de premier plan. Elle a toujours privilégié des rôles secondaires riches en complexité, dans des projets souvent exigeants. On la retrouve ainsi dans des films comme Big Trouble in Little China, Unfaithful, 127 Hours ou Max Payne, où elle apporte une présence discrète mais solide.Cette position de « seconde ligne » assumée lui permet de rester active dans les sphères artistiques sans se perdre dans les logiques de surmédiatisation. Kate Burton fait partie de ces actrices que l’on reconnaît instantanément sans toujours pouvoir mettre un nom sur leur visage, mais dont la constance inspire le respect dans la profession.Entre héritage et trajectoire propreIl serait tentant de réduire Kate Burton à sa filiation prestigieuse, mais ce serait passer à côté de l’essentiel. Si elle a grandi dans l’ombre de Richard Burton, elle a su tracer un chemin qui n’imite en rien celui de son père. Le théâtre reste son domaine de prédilection, même si ses rôles à la télévision lui offrent une visibilité plus large.Elle appartient à cette génération d’acteurs pour qui le jeu ne se limite pas à l’exposition médiatique mais repose sur une recherche constante de justesse et d'engagement. En ce sens, Kate Burton est une figure emblématique d’un certain classicisme américain, rigoureux, cultivé et profondément humain.Actrice de l’ombre mais jamais effacée, elle continue de marquer les esprits par la subtilité de son jeu et par la fidélité à une vision exigeante de son métier.

Art Chudabala · 56 ans

Art Chudabala, né le 10 septembre 1970 à Hollywood, dans la ville de Los Angeles, est un acteur, monteur, réalisateur et producteur américain.Des débuts face à Christian SlaterArt Chudabala commence sa carrière d’acteur à la fin des années 1980. Il interprète Vinh Kelly dans Gleaming the Cube, sorti en 1989, avec Christian Slater dans le rôle principal. Ce premier travail au cinéma lui donne un rôle identifié au sein d’un film centré sur l’univers du skateboard.Au cours des années suivantes, Art Chudabala poursuit son activité dans des productions américaines pour le cinéma et la télévision. Il joue Mike Dick dans The Stöned Age en 1994. À la télévision, il interprète notamment Peter Lien dans un épisode de The West Wing en 2002 et le docteur Michael A. Kondo dans House en 2012.Des collaborations avec Kathryn Bigelow et Paul HaggisKathryn Bigelow dirige Art Chudabala dans Strange Days, sorti en 1995. Irwin Winkler lui confie ensuite un rôle dans Life as a House, en 2001. Ces emplois l’amènent à participer à des productions réalisées par des cinéastes déjà établis dans l’industrie américaine.Dans Crash, réalisé par Paul Haggis, Art Chudabala interprète Ken Ho. Il fait partie de la distribution du film, qui remporte ensuite l’Oscar du meilleur film. Son travail d’acteur comprend également War of the Worlds, réalisé par Steven Spielberg et sorti en 2005.Le montage et la production derrière la caméraParallèlement à son activité d’acteur, Art Chudabala développe une carrière dans la postproduction. Il travaille comme monteur pour Paramount Pictures pendant environ quinze ans et exerce également comme producteur. Son parcours professionnel comprend ainsi des fonctions régulières en montage, en étalonnage et dans la fabrication de contenus audiovisuels.Pour Valentina’s Tango, Art Chudabala est crédité comme producteur et monteur. Sur Distortion, il intervient comme coproducteur et directeur de production. Il participe aussi à la création de contenus consacrés aux coulisses de la franchise Underworld, dont un documentaire court sur les effets de créatures sorti en 2004, qu’il produit et monte.The Anniversary et le passage à la réalisationEn 2017, Art Chudabala réalise le court métrage The Anniversary, écrit par Patrick Barrett. Jennifer Aquino, Peter Shinkoda et Kipp Shiotani en tiennent les rôles principaux. Le récit suit un veuf qui enlève l’homme qu’il tient pour responsable de la mort de son épouse.Pour ce projet, Art Chudabala explique avoir voulu confier à des acteurs asio-américains des personnages dont l’origine ethnique n’était pas utilisée comme ressort narratif. Le film est présenté au Philadelphia Asian American Film Festival et au Marina Del Rey Film Festival. Dans ce dernier festival, il reçoit les prix du meilleur court métrage thriller et du meilleur montage pour un court métrage. Il obtient également une récompense spéciale au Culver City Film Festival.

Chris Columbus · 68 ans

Chris Joseph Columbus, né le 10 septembre 1958 à Spangler, en Pennsylvanie (États-Unis), est un réalisateur, scénariste et producteur américain dont le nom reste étroitement associé à la comédie familiale et au cinéma grand public des années 1980 à 2000. Actif depuis plus de quatre décennies, il est à l’origine de plusieurs films devenus cultes, comme Home Alone, Mrs. Doubtfire ou encore les deux premiers volets de Harry Potter. Avec son style accessible, chaleureux et empreint d’une douce nostalgie, Chris Columbus a su capter l’esprit des familles américaines tout en divertissant des générations entières à travers le monde.Des débuts modestes en Pennsylvanie à Hollywood : une vocation née du cinéma populaireChris Columbus grandit dans une famille d’origine italienne en Ohio, où il se passionne très tôt pour le cinéma. Inspiré par les grands réalisateurs de l’époque, Spielberg, Lucas, Scorsese, il développe un goût pour les récits à la fois spectaculaires et émotionnellement forts. Après des études à la Tisch School of the Arts de l’université de New York, il commence à écrire des scénarios dans l’espoir de se faire remarquer à Hollywood.C’est finalement Steven Spielberg lui-même qui lui ouvre les portes de l’industrie en produisant son premier scénario à succès : Gremlins (1984), réalisé par Joe Dante. Ce film mi-comédie, mi-horreur devient un énorme succès au box-office, et marque le début d’une carrière prolifique.Scénariste de l’ombre : Gremlins, The Goonies, Young Sherlock HolmesAvant de passer à la réalisation, Chris Columbus se fait un nom en tant que scénariste spécialisé dans les récits d’aventure pour adolescents. Après Gremlins, il signe The Goonies (1985), produit à nouveau par Spielberg, qui deviendra un film culte du cinéma jeunesse des années 80.Il enchaîne avec Young Sherlock Holmes (1985), une version réinventée de la jeunesse du célèbre détective, réalisée par Barry Levinson. Tous ces projets participent à forger le style Columbus : des personnages jeunes confrontés à des situations extraordinaires, de l’humour, un soupçon de danger... et toujours beaucoup de cœur.Home Alone : la comédie familiale devenue phénomène mondialLe véritable coup de projecteur arrive en 1990, lorsque Chris Columbus réalise Home Alone (Maman, j’ai raté l’avion), avec Macaulay Culkin dans le rôle principal. Le film, écrit par John Hughes, met en scène un garçon oublié par sa famille à Noël, qui doit défendre sa maison contre deux cambrioleurs maladroits.Tourné avec un budget modeste, le film devient le plus gros succès mondial de l’année et reste encore aujourd’hui un incontournable des fêtes de fin d’année. La formule Columbus fonctionne à merveille : des gags visuels efficaces, une bande-son mémorable, et une vraie émotion sous la comédie.Il réalise également Home Alone 2: Lost in New York (1992), qui rencontre un succès similaire, consolidant sa réputation de spécialiste du divertissement familial de qualité.Mrs. Doubtfire, Bicentennial Man, Stepmom : un style entre rire et tendresseDans les années 1990, Chris Columbus confirme son statut avec plusieurs films à succès. En 1993, il dirige Robin Williams dans Mrs. Doubtfire, une comédie sur le divorce et la parentalité déguisée en farce burlesque. Le film est un triomphe, à la fois drôle et profondément touchant.Avec Stepmom (1998) et Bicentennial Man (1999), il continue d’explorer des thèmes universels : la famille recomposée, la maladie, la mémoire, l'identité. Même lorsque la critique est plus réservée, son cinéma garde une connexion émotionnelle forte avec le public, notamment par sa capacité à évoquer la nostalgie, le lien intergénérationnel et l’amour familial.Harry Potter : une responsabilité titanesque portée avec bienveillanceEn 2001, Chris Columbus est choisi pour adapter à l’écran le phénomène littéraire Harry Potter. Il réalise les deux premiers volets : Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001) et Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002). Bien que certains critiques lui reprochent un style trop sage, il réussit l’exploit de poser les bases d’un univers visuel cohérent, respectueux de l’œuvre de J.K. Rowling, et de diriger une distribution d’enfants avec rigueur et tendresse.Ces deux films sont des succès colossaux, qui cimentent l’univers de la saga pour la décennie à venir. Columbus, en homme d’équipe, laisse ensuite sa place à d’autres réalisateurs pour la suite, tout en conservant un rôle de producteur exécutif.Un artisan du divertissement, souvent sous-estiméSi Chris Columbus n’a jamais été considéré comme un auteur au sens strict, il est l’un des artisans les plus efficaces et constants du cinéma familial hollywoodien. Il a su allier efficacité commerciale et sensibilité sincère, sans jamais tomber dans le cynisme ou la facilité gratuite.Des films comme Rent (2005) ou Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief (2010) montrent une volonté de s’adresser à une nouvelle génération, tout en respectant la structure classique de ses récits : des jeunes en quête d’identité, des familles en recomposition, de la magie (parfois littérale), et beaucoup d’émotion contenue sous l’humour.Chris Columbus : un bâtisseur d’univers chaleureux et fédérateursAvec des films comme Home Alone, Mrs. Doubtfire, Harry Potter, The Goonies (scénario) et Stepmom, Chris Columbus s’est imposé comme le garant d’un cinéma populaire, familial, accessible et profondément humain. Il a su créer des histoires où les enfants prennent le contrôle, où les liens familiaux sont explorés sans cynisme, et où la magie, qu’elle soit réelle ou symbolique, n’est jamais très loin.Dans une industrie souvent marquée par l’ironie ou le spectaculaire, Columbus a choisi la sincérité, la simplicité et l’enthousiasme. Et c’est peut-être ce qui explique que ses films soient encore regardés, aimés et transmis, bien longtemps après leur sortie.