Film Index

Jay Adler · 81 ans

Jay Adler est un acteur américain, né le 26 septembre 1896 à New York et mort le 23 septembre 1978 à Woodland Hills, en Californie. Acteur de théâtre avant de travailler régulièrement pour le cinéma et la télévision, il appartient à la famille Adler, importante dynastie du théâtre yiddish new-yorkais.Une famille profondément liée au théâtreJay Adler est le fils des acteurs Jacob P. Adler et Sara Adler. Il est le frère de Stella Adler, qui devient actrice et professeure d’art dramatique, ainsi que de l’acteur et metteur en scène Luther Adler. L’Internet Broadway Database le présente comme l’aîné d’une fratrie dont plusieurs membres travaillent professionnellement sur les scènes new-yorkaises.Jacob P. Adler avait acquis une importante réputation dans le théâtre yiddish avant et après son installation aux États-Unis. Il joue également à Broadway, notamment Shylock dans Le Marchand de Venise en 1903. Jay Adler grandit ainsi dans un environnement où le métier d’acteur constitue une activité familiale déjà solidement implantée.Contrairement à Stella Adler, dont l’enseignement de l’art dramatique acquiert une influence internationale, Jay Adler poursuit essentiellement une carrière d’interprète. Son parcours le conduit successivement sur les scènes de Broadway puis vers les emplois de caractère du cinéma américain.Plusieurs productions à BroadwayLes premiers crédits de Broadway répertoriés pour Jay Adler remontent aux années 1930. En 1933, il interprète Ike Gomberg dans Man Bites Dog. Deux ans plus tard, il joue Buck dans la création de Blind Alley, rôle qu’il reprend lors de la reprise de la pièce en 1940.Il participe également à Bury the Dead d’Irwin Shaw, créé à Broadway en 1936, où il interprète Charlie. La même année, Jay Adler fait partie de la distribution de Prelude. Son dernier crédit répertorié par l’Internet Broadway Database est celui de Sam dans Cafe Crown, joué au Cort Theatre en 1942.Cette période théâtrale précède l’essentiel de son activité à Hollywood. Elle distingue aussi son parcours de celui d’un simple acteur de seconds rôles cinématographiques, puisque Jay Adler possède déjà plusieurs années d’expérience professionnelle sur les scènes new-yorkaises lorsqu’il devient un visage régulier du cinéma.Un visage du film noir américainAu cinéma, Jay Adler se spécialise principalement dans les rôles de caractère. Son physique et son jeu lui valent fréquemment des personnages de petits criminels, de commerçants, d’employés ou d’hommes évoluant dans les milieux populaires. IMDb souligne cette récurrence dans les emplois qui lui sont confiés.Le film noir fournit plusieurs de ses rôles les plus identifiables. Dans 99 River Street de Phil Karlson, sorti en 1953, Jay Adler interprète Christopher, propriétaire d’une animalerie qui exerce également comme receleur de diamants. Turner Classic Movies relève sa présence parmi les nombreux acteurs de caractère employés dans cette production.En 1955, Joseph H. Lewis le dirige dans The Big Combo. Jay Adler y joue Sam Hill, aux côtés de Cornel Wilde et Richard Conte. Le film, photographié par John Alton, appartient aux œuvres aujourd’hui reconnues du film noir américain des années 1950.Stanley Kubrick lui confie l’année suivante Leo, un prêteur sur gages, dans The Killing. Ce personnage intervient dans la préparation du braquage organisé par Johnny Clay, joué par Sterling Hayden. IMDb compte ce film parmi les œuvres les plus connues auxquelles Jay Adler participe.Des seconds rôles construits autour de personnages populairesLes emplois de Jay Adler ne se limitent pas au milieu criminel. Dans My Six Convicts, réalisé par Hugo Fregonese en 1952, il interprète Steve Kopac, l’un des détenus observés par un psychologue travaillant dans une prison. Le film est tourné en partie à San Quentin, même si les véritables prisonniers ne participent pas aux scènes comme figurants.Sa carrière repose largement sur ce type de personnage immédiatement identifiable en quelques scènes. Le visage fatigué et la diction d’Adler sont régulièrement utilisés pour des hommes modestes ou en marge de la société. IMDb décrit notamment la fréquence des rôles de petits escrocs, de barmen et d’employés dans son répertoire.La télévision lui offre également des emplois ponctuels dans les dernières décennies de sa carrière. Il apparaît encore dans des séries américaines au cours des années 1960 et reste actif à l’écran jusqu’aux années 1970. Jay Adler meurt à Woodland Hills le 23 septembre 1978, trois jours avant son quatre-vingt-deuxième anniversaire.

Ernesto Alterio · 56 ans

Ernesto Federico Alterio Bacaicoa est un acteur argentino-espagnol, né le 25 septembre 1970 à Buenos Aires, en Argentine. Fils de l’acteur Héctor Alterio et de la psychologue Ángela Bacaicoa, il est le frère aîné de l’actrice Malena Alterio. Né en Argentine et élevé en Espagne, il mène sa carrière dans les deux pays et travaille au cinéma, à la télévision et au théâtre.Une enfance marquée par l’exil familialErnesto Alterio a quatre ans lorsque sa famille quitte l’Argentine pour l’Espagne. Son père, Héctor Alterio, se trouve alors en Espagne lorsqu’il reçoit des menaces de la Triple A, l’Alliance anticommuniste argentine. Il décide de ne pas rentrer dans son pays et fait venir auprès de lui son épouse et leurs deux enfants. La famille s’installe à Madrid.Le métier de son père familiarise très tôt Ernesto Alterio avec le théâtre et le cinéma, sans déterminer immédiatement son orientation professionnelle. Après avoir exploré d’autres centres d’intérêt, il se tourne vers l’interprétation et commence à travailler avec sa tante, la metteuse en scène Norma Bacaicoa. Il entre ensuite à l’école de Cristina Rota, où il côtoie notamment Juan Diego Botto. Sa formation comprend aussi des cours auprès de Juan Carlos Corazza, Augusto Fernandes, Fernando Piernas et Agustín Alezzo.À l’école de Cristina Rota, Ernesto Alterio acquiert une formation d’art dramatique complétée par des cours de danse. Son parcours reste ensuite étroitement lié à la scène : il joue notamment avec Juan Diego Botto dans Rosencrantz et Guildenstern sont morts, spectacle mis en scène par Cristina Rota et récompensé au Festival de théâtre Ciudad de Palencia en 2000.Les premiers rôles et la reconnaissance du cinéma espagnolAprès quelques apparitions à l’écran, Ernesto Alterio obtient un rôle important dans Los años bárbaros de Fernando Colomo, sorti en 1998. Il y interprète Jaime, l’un des deux jeunes opposants au franquisme condamnés à travailler sur le chantier du Valle de los Caídos. Cette prestation lui vaut une nomination au Goya du meilleur acteur révélation.Il retrouve ensuite des personnages principaux dans le cinéma espagnol. Dans El otro lado de la cama d’Emilio Martínez-Lázaro, Ernesto Alterio joue Javier au sein d’un ensemble mêlant comédie sentimentale et chansons. L’année suivante, David Serrano lui confie Antonio dans Días de fútbol, ancien détenu qui entraîne ses amis dans la création d’une équipe amateur. Ce rôle lui apporte en 2004 une nomination au Goya du meilleur acteur.La reconnaissance se poursuit avec des films produits en Espagne et en Argentine. Dans El método de Marcelo Piñeyro, Ernesto Alterio participe à un huis clos construit autour d’un processus de recrutement entre cadres concurrents. Il est ensuite distingué pour plusieurs interprétations par des festivals et associations professionnelles espagnoles et argentines.Le lien avec l’ArgentineLe pays de sa naissance reste présent dans son travail. En 2006, Ernesto Alterio participe à la mini-série Vientos de agua, qui raconte deux migrations entre l’Espagne et l’Argentine à plusieurs décennies de distance. Il y interprète Andrés Olaya jeune, tandis que son père Héctor Alterio incarne le même personnage âgé. Le projet permet ainsi aux deux acteurs de partager un personnage à deux moments de sa vie.Dans Infancia clandestina de Benjamín Ávila, Ernesto Alterio interprète Beto, membre des Montoneros et oncle d’un enfant dont les parents vivent clandestinement sous la dictature militaire argentine. Le film, inspiré en partie de l’enfance de son réalisateur, représente l’Argentine aux Goya dans la catégorie du meilleur film ibéro-américain ; Alterio figure également parmi les acteurs inscrits pour le second rôle.Le rapport entre l’Argentine et l’Espagne appartient aussi directement à sa biographie. Ernesto Alterio a expliqué avoir conservé le souvenir du déracinement provoqué par son départ de Buenos Aires durant son enfance, tout en ayant grandi et construit l’essentiel de sa formation professionnelle à Madrid.Une activité théâtrale continueLe théâtre accompagne régulièrement le parcours de Ernesto Alterio. Il joue notamment dans Troyanas d’Euripide, mise en scène par Carme Portaceli, puis travaille avec le chorégraphe Chevi Muraday et la compagnie Losdedae sur En el desierto. Cette dernière collaboration associe jeu dramatique et mouvement dans un spectacle créé après plusieurs mois de préparation.Avec Andrés Lima, Ernesto Alterio participe ensuite à Shock 1 (El Cóndor y el Puma). Le spectacle aborde les transformations politiques en Amérique latine à partir du coup d’État chilien de 1973 et fait interpréter à Alterio plusieurs personnages historiques, parmi lesquels Richard Helms, Jorge Rafael Videla et Víctor Jara. Il est finaliste au prix Max du meilleur acteur pour ce travail.Cette activité lui permet de maintenir un rapport régulier avec la scène parallèlement aux tournages. Sa formation initiale auprès de Cristina Rota reste également liée au théâtre : Ernesto Alterio a continué au cours de sa carrière à travailler avec différents metteurs en scène et pédagogues issus des scènes espagnole et argentine.Une famille d’acteursLe métier d’acteur occupe une place importante dans la famille de Ernesto Alterio. Son père, Héctor Alterio, devient l’une des figures reconnues du cinéma argentin puis espagnol après son installation en Espagne. Sa sœur Malena Alterio, née en 1974, choisit elle aussi le métier de comédienne et mène une carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision.En 2004, Ernesto Alterio et Malena remettent ensemble à leur père le Goya d’honneur décerné par l’Académie espagnole du cinéma. Cette cérémonie réunit publiquement les trois acteurs autour de la distinction attribuée à Héctor Alterio pour l’ensemble de sa carrière.Ernesto Alterio est également père d’une fille, Lola, née en 2006 de sa relation avec l’actrice colombienne Juana Acosta.

Charlene Amoia · 44 ans

Charlene Amoia est une actrice et productrice américaine, née un 25 septembre à Buffalo, dans l’État de New York. Elle grandit dans cette ville avant de s’installer à Las Vegas à l’âge de quinze ans, puis à Los Angeles pour poursuivre une carrière d’actrice. IMDb ne publie pas son année de naissance.Du mannequinat aux premiers rôlesÀ Las Vegas, Charlene Amoia commence par le mannequinat. Elle travaille notamment comme modèle pour des chaussures Nine West, activité qui lui permet d’être représentée par un agent et d’accéder à ses premières auditions. Elle tourne ensuite des publicités et obtient progressivement des rôles à la télévision.Son premier travail à l’écran est lié au feuilleton Port Charles. Charlene Amoia apparaît ensuite dans plusieurs séries américaines, parmi lesquelles Joey et The Young and the Restless. Cette période lui permet de travailler régulièrement pour la télévision avant l’obtention d’un personnage récurrent qui devient son rôle le plus identifiable auprès du public.Wendy dans How I Met Your MotherDans How I Met Your Mother, Charlene Amoia interprète Wendy, serveuse du MacLaren’s Pub fréquenté par les personnages principaux. Le rôle avait initialement été prévu pour un seul épisode. Les producteurs décident finalement de conserver le personnage, qui revient régulièrement dans la série.Wendy apparaît sur plusieurs saisons et intervient notamment dans les scènes situées au bar, lieu central de la série. Le personnage entretient brièvement une relation avec Barney Stinson, interprété par Neil Patrick Harris. IMDb recense 17 épisodes entre 2005 et 2011 pour cette participation.Ce rôle accompagne une activité télévisuelle beaucoup plus large. Charlene Amoia joue également dans Dexter, Criminal Minds et Grey’s Anatomy, où elle interprète le docteur Kate Lachman. Elle apparaît aussi dans Man with a Plan sous les traits de Bessica.Des seconds rôles dans le cinéma américainAu cinéma, Charlene Amoia travaille aussi bien sur des productions indépendantes que sur des films de studio. Dans Seven Pounds, sorti en 2008, elle joue aux côtés de Will Smith. Elle participe ensuite à American Reunion, quatrième film de la série principale American Pie, sorti en 2012.Elle tient également un rôle dans Fat, drame indépendant présenté au Festival international du film de Toronto. Le film lui permet d’aborder un registre plus dramatique que celui de plusieurs de ses apparitions télévisuelles comiques.En 2020, Charlene Amoia interprète la mère d’Helena Bertinelli enfant dans Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn). Le personnage apparaît dans les séquences consacrées à l’enfance de Huntress, dont la version adulte est jouée par Mary Elizabeth Winstead.Le cinéma fantastique et horrifiqueLes années suivantes la conduisent vers plusieurs productions de genre. Dans The Conjuring: The Devil Made Me Do It, sorti en 2021, Charlene Amoia joue Judy Glatzel, mère de David Glatzel, enfant dont la possession présumée occupe une place importante au début du récit. Le film réunit à nouveau Vera Farmiga et Patrick Wilson dans les rôles de Lorraine et Ed Warren.La même année, elle apparaît dans Fear Street: Part One, 1994, premier volet de la trilogie adaptée des livres de R. L. Stine. Ces participations prolongent une filmographie qui avait déjà inclus des séries policières et fantastiques ainsi que des productions indépendantes.Charlene Amoia continue parallèlement à travailler dans la comédie. En 2026, elle interprète Kelsey dans The Breadwinner, avec Nate Bargatze. À cette occasion, elle évoque une méthode de travail adaptée au ton propre de chaque projet et l’importance de l’improvisation dans certaines scènes de comédie.

Charlotte Ayanna · 50 ans

Charlotte Ayanna, née le 25 septembre 1976 à San Juan, à Porto Rico, est une actrice et auteure américaine. Elle remporte le concours Miss Teen USA en 1993, après avoir représenté le Vermont, puis publie avec Susan Dworkin un récit consacré à son enfance avant de se tourner vers le métier d’actrice.Une enfance passée en famille d’accueilCharlotte Ayanna quitte Porto Rico avec sa mère et ses frère et sœur alors qu’elle est encore très jeune et grandit dans le Vermont. Une grande partie de son enfance se déroule dans le système américain de placement familial. IMDb indique qu’elle passe seize années dans des familles d’accueil. Cette expérience devient ensuite un sujet central de son activité publique, puisqu’elle intervient comme porte-parole en faveur des enfants placés.Elle fréquente par la suite l’University of California, Irvine. Charlotte Ayanna abandonne également le patronyme Lopez et adopte Ayanna. Ce changement intervient après la découverte de l’histoire familiale attachée au nom de son grand-père maternel.Miss Teen USA et Lost in the SystemEn 1993, alors qu’elle représente le Vermont, Charlotte Ayanna remporte le titre de Miss Teen USA. Cette victoire lui apporte sa première exposition nationale. Elle avait participé au concours Miss Vermont Teen USA avant d'accéder à la compétition nationale.Son expérience des familles d’accueil et des concours de beauté fournit ensuite la matière de Lost in the System, publié en 1996 avec l’écrivaine Susan Dworkin. Le livre relate son enfance dans le système de placement ainsi que son parcours jusqu’à Miss Teen USA. Cette publication précède le développement de sa carrière d’actrice.Les débuts comme actriceSous son nom de naissance, Charlotte Ayanna obtient l’un de ses premiers rôles au cinéma dans Trojan War, sorti en 1997. Après avoir adopté son nouveau nom, elle apparaît notamment dans la série Profiler. Elle participe également au clip de « She’s All I Ever Had » de Ricky Martin à la fin des années 1990.En 1999, elle interprète Liz Purr dans Jawbreaker, lycéenne dont la mort déclenche l’intrigue du film. La même année, Charlotte Ayanna joue Tracy Campbell dans The Rage: Carrie 2. Ces personnages l’installent dans plusieurs productions destinées à un jeune public à la fin des années 1990.Michael Radford lui confie ensuite Jessie dans Dancing at the Blue Iguana. Le film suit plusieurs femmes travaillant dans un club de strip-tease de Los Angeles et réunit Charlotte Ayanna, Daryl Hannah et Sandra Oh. Le tournage repose en partie sur un travail d’improvisation développé avec les interprètes autour de leurs personnages.Training Day et Love the Hard WayL’année 2001 concentre plusieurs des rôles les plus connus de Charlotte Ayanna. Dans Training Day d’Antoine Fuqua, elle interprète Lisa, l’épouse de Jake Hoyt, policier joué par Ethan Hawke. Elle apparaît aussi dans Kate & Leopold, où elle tient le rôle de Patrice.Avec Love the Hard Way, Charlotte Ayanna obtient l’un de ses rôles les plus développés. Elle incarne Claire Harrison face à Adrien Brody, qui joue Jack Grace. Sa prestation lui vaut en 2002 un prix d’interprétation féminine au Festival international du film d’action et d’aventure de Valenciennes, récompense partagée avec Kajol.Son travail se poursuit ensuite dans plusieurs productions indépendantes et films de genre. Dans The Insatiable, Charlotte Ayanna interprète Tatiana, une vampire capturée par le personnage joué par Sean Patrick Flanery. Elle apparaît encore dans Christmas in Compton en 2012. IMDb recense également son retour à l’écran après cette période d’interruption.

Gary Barber · 69 ans

Gary Barber, né le 25 septembre 1957 à Johannesburg, Afrique du Sud, est un producteur de cinéma et homme d’affaires américain, connu pour avoir dirigé Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) pendant plusieurs années, et pour avoir produit certains des films les plus emblématiques des années 2000 et 2010. Sa carrière oscille entre stratégie industrielle et sens du divertissement populaire, avec un goût prononcé pour les grandes franchises, les reboots efficaces et les partenariats solides.De l’Afrique du Sud à Hollywood : un parcours transcontinentalAvant de devenir une figure bien établie de l’industrie cinématographique américaine, Gary Barber étudie en Afrique du Sud où il obtient un diplôme en comptabilité, puis déménage aux États-Unis pour entamer une carrière dans la finance. Ce parcours atypique lui permet de développer un profil rare mêlant rigueur financière et flair pour les contenus à fort potentiel commercial.Il entre dans le secteur du divertissement par le biais de la production, et cofonde Spyglass Entertainment en 1998 avec Roger Birnbaum, une société qui deviendra rapidement l’un des acteurs majeurs du cinéma hollywoodien de l’époque.Spyglass Entertainment : des succès populaires et solidesSous la bannière de Spyglass, Gary Barber produit ou coproduit une série de films à la fois grand public, rentables et bien accueillis, comme The Sixth Sense, Bruce Almighty, Shanghai Noon, Seabiscuit, The Insider ou encore Memoirs of a Geisha. Le studio se spécialise dans les projets à fort potentiel narratif et commercial, avec une exécution soignée et souvent portée par des stars reconnues.Cette période permet à Gary Barber de s'imposer comme un producteur respecté, capable de gérer des productions complexes tout en assurant leur rentabilité, une qualité qui attire l’attention des studios les plus influents.À la tête de MGM : un tournant stratégiqueEn 2010, Gary Barber est nommé PDG de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), studio alors en pleine restructuration après une faillite. Il occupe ce poste jusqu’en 2018. Durant cette période, il joue un rôle clé dans la relance de l’activité du studio, en mettant l’accent sur la valorisation de ses franchises historiques, ainsi que le développement de nouveaux projets porteurs.Sous sa direction, MGM connaît un regain de dynamisme grâce à des titres comme Skyfall (2012), Spectre (2015) et Creed (2015), spin-off de la saga Rocky. Il contribue également à relancer la franchise RoboCop et à planifier la suite de James Bond avec Daniel Craig, en misant sur une production maîtrisée, un marketing globalisé et des alliances stratégiques avec Sony ou Eon Productions.Sa gestion est reconnue pour son efficacité, bien que jugée par certains comme très orientée "business". En 2018, Gary Barber est écarté brutalement de la direction de MGM, malgré des résultats solides, dans le cadre d’un différend stratégique avec le conseil d’administration.Un producteur aux commandes de projets à fort potentielEn parallèle de ses fonctions de dirigeant, Gary Barber continue de produire des films, souvent orientés vers le divertissement grand public de qualité. Il reste impliqué dans la franchise Creed, qui devient un vrai succès critique et commercial, en modernisant l’héritage de Rocky tout en développant de nouveaux personnages forts.Il développe aussi plusieurs projets via Spyglass Media Group, relancé après son départ de MGM. Cette nouvelle entité vise à produire des films et séries avec un potentiel de franchise ou de remake, en capitalisant sur des propriétés intellectuelles connues et des formats adaptés aux nouvelles plateformes de diffusion.Un profil d’industriel plus que de créatifContrairement à d’autres producteurs plus tournés vers le développement artistique, Gary Barber est souvent perçu comme un stratège, un homme de chiffres et de structures, plus intéressé par la stabilité d’une franchise ou la solidité d’un catalogue que par l’expérimentation narrative. Cela ne l’empêche pas de collaborer avec des réalisateurs reconnus, mais son influence se ressent surtout dans la construction des projets sur le long terme : choix de casting solides, budgets maîtrisés, marketing ciblé.Il incarne ce type de producteur capable de faire le lien entre le studio, le marché et les attentes du public, avec une efficacité que l’on retrouve dans les franchises qu’il a contribué à relancer ou à consolider.

Luc Barnier · 57 ans

Luc Barnier, né le 24 octobre 1954 à Alger (alors en Algérie française) et mort le 16 septembre 2012 à Paris, était un monteur français respecté dans le monde du cinéma d’auteur.Son nom ne s'affiche pas en haut de l’affiche, mais dans les coulisses du cinéma, il est reconnu comme l’un de ces artisans essentiels qui donnent forme, rythme et vie à un film. Dans l’ombre des réalisateurs, Luc Barnier a construit une carrière solide, collaborant avec certains des cinéastes les plus exigeants du cinéma européen.Formé à l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), il entre dans le métier au début des années 1980, et très vite, son style de montage, à la fois précis et organique, attire l’attention. Il s’impose comme un compagnon de route précieux pour les cinéastes à forte personnalité visuelle et narrative.Collaborateur fidèle d’Olivier Assayas, André Téchiné et d’autres grands noms du cinéma françaisL’une des marques de fabrique de Luc Barnier, c’est sa capacité à se mettre au service d’une vision, sans jamais l’écraser. Il collabore ainsi à plusieurs reprises avec Olivier Assayas, notamment sur Fin août, début septembre, Demonlover, Clean ou encore Carlos, une fresque dense saluée pour son intensité narrative et sa maîtrise du tempo. Ce dernier projet, diffusé à l’origine en mini-série avant d’être remonté pour le cinéma, témoigne justement de l’intelligence du montage que Luc Barnier savait mettre en œuvre, capable de condenser des heures de contenu sans en perdre l’essence.Avec André Téchiné, c’est une autre forme de cinéma qu’il aborde, plus intimiste, parfois fragmenté, souvent centré sur les émotions retenues. Là encore, Luc Barnier parvient à créer des transitions fluides, à laisser respirer les personnages, à construire un rythme qui épouse les battements du récit sans jamais le contraindre.Son nom apparaît aussi dans les génériques de Noémie Lvovsky, Arnaud Desplechin, François Ozon, Catherine Corsini, autant de signatures qui témoignent d’un certain cinéma français, exigeant, inventif, profondément ancré dans la complexité humaine.Un style de montage au service des récits complexesCe qui distingue le travail de Luc Barnier, c’est cette capacité à structurer des films souvent non linéaires, parfois éclatés, sans jamais perdre le spectateur. Il savait quand couper, quand laisser durer, quand accélérer ou ralentir. Ce n’est pas un hasard si on le retrouve souvent sur des œuvres où la narration est volontairement déroutante, voire labyrinthique.Dans Carlos, par exemple, il jongle avec différentes temporalités et lieux géographiques, tout en maintenant une tension constante. Dans Clean, c’est au contraire un montage tout en retenue, presque pudique, qui accompagne la reconstruction d’un personnage brisé. Cette variété démontre une chose : Luc Barnier n’imposait pas un style, il trouvait celui qui convenait à chaque film.Un engagement discret dans la transmission et la créationEn plus de sa carrière de monteur, Luc Barnier s’est aussi impliqué dans la formation, partageant son savoir-faire avec de jeunes professionnels, notamment à La Fémis, l’école nationale de cinéma. Il croyait en l’importance d’un montage réfléchi, pensé dès l’écriture du scénario, et non comme une opération technique de post-production.Jusqu’à sa disparition en 2012, Luc Barnier est resté actif, enchaînant les collaborations avec une constance rare. Il travaillait encore sur des projets peu avant sa mort, preuve de sa passion intacte pour le métier. Sa contribution au cinéma a été saluée par ses pairs, mais aussi par les réalisateurs et réalisatrices qui voyaient en lui un véritable co-créateur de leurs œuvres.

Matt Battaglia · 61 ans

Matteo Martin Battaglia, dit Matt Battaglia, est un acteur, producteur et ancien joueur de football américain, né le 25 septembre 1965 à Tallahassee, en Floride. Avant de travailler pour le cinéma et la télévision, il joue au poste de linebacker à l’université de Louisville puis dans la National Football League (NFL).Le football avant le métier d’acteurÉlevé dans la région d’Atlanta, en Géorgie, Matt Battaglia pratique le football américain et la lutte pendant ses années de lycée. Une bourse sportive lui permet d’intégrer l’université de Louisville, où il joue linebacker. Son parcours universitaire est marqué par ses performances défensives : il termine notamment les saisons 1985 et 1986 avec respectivement 153 et 166 plaquages. Son équipe le choisit également comme capitaine et comme meilleur joueur.Non sélectionné lors de la draft NFL de 1987, Matt Battaglia rejoint les Philadelphia Eagles. Les statistiques officielles de sa carrière professionnelle recensent trois matchs disputés en 1987, dont deux comme titulaire, ainsi qu’un sack. Une blessure au cou met ensuite fin à son parcours de joueur professionnel.Après l’arrêt du football, Matt Battaglia se forme au métier d’acteur dans l’école créée en Floride par Burt Reynolds. Il obtient l’un de ses premiers rôles télévisés dans B.L. Stryker, série policière dont Reynolds tient le rôle principal.Le physique d’un sportif au service de personnages de fictionSon expérience du sport accompagne plusieurs de ses rôles à l’écran. Matt Battaglia apparaît régulièrement dans des personnages de policiers, de militaires ou d’athlètes. Au début de sa carrière, il joue notamment un policier dans Twin Peaks de David Lynch. Sa filmographie télévisée s’étend ensuite sur plus de trois décennies et comprend des apparitions dans de nombreuses séries américaines.Un personnage lui permet d’utiliser directement son expérience du football. Dans les quatrième et cinquième saisons de Queer as Folk, Matt Battaglia interprète Drew Boyd, quarterback professionnel qui entretient une relation avec Emmett Honeycutt. L’intrigue conduit le joueur, jusque-là présenté publiquement comme hétérosexuel, à révéler son homosexualité. Battaglia expliquait en 2005 avoir été attiré par les conflits personnels et sociaux auxquels le personnage était confronté.Son passé sportif intervient de nouveau dans Brian Banks, réalisé par Tom Shadyac. Matt Battaglia y incarne Pete Carroll, entraîneur de football américain, dans le récit consacré à Brian Banks, ancien espoir du sport universitaire injustement condamné avant d’être innocenté.Une activité développée dans la productionMatt Battaglia exerce également comme producteur. Il coproduit Brothers, réalisé par Jim Sheridan et sorti en 2009, avec Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal et Natalie Portman. Le scénario est écrit par David Benioff à partir du film danois Brødre de Susanne Bier.À la télévision, il développe et produit Last Shot with Judge Gunn, programme judiciaire diffusé en syndication. Matt Battaglia en assure la production exécutive et participe personnellement à son financement. Le programme est produit sur plusieurs centaines d’épisodes et reçoit deux Daytime Emmy Awards dans la catégorie des programmes judiciaires.Son activité de producteur comprend aussi le développement de projets destinés aux studios. Matt Battaglia vend notamment à Fox deux projets de séries dramatiques, dont une adaptation du roman Bad Monkeys de Matt Ruff. Un autre projet, Pyrates, associe à son développement le producteur Tony To et Ridley Scott.The Mint Jubilee et la lutte contre le cancerLa mort de sa mère, Nancy Van Cleve Battaglia, des suites d’un cancer en 1993, conduit Matt Battaglia à participer à la création d’une manifestation caritative consacrée à la lutte contre la maladie. Avec Tommy et Chris Thieneman, il fonde The Mint Jubilee, organisé à Louisville à partir de 1999.L’événement prend la forme d’un gala organisé à la veille du Kentucky Derby. Entre 1999 et 2011, il accueille des personnalités du spectacle et du sport et collecte plusieurs millions de dollars destinés à l’aide aux malades et à la recherche contre le cancer. Matt Battaglia demeure directement associé à l’organisation de cette initiative née en mémoire de sa mère.

Harold Becker · 98 ans

Harold Becker est un réalisateur, producteur et photographe américain, né le 25 septembre 1928 à New York. Formé à l’art au Pratt Institute, il commence sa carrière comme photographe avant de réaliser des courts métrages et des documentaires, puis des longs métrages à partir des années 1970.De la photographie au documentaireNew-Yorkais de naissance, Harold Becker étudie au Pratt Institute avant d’exercer professionnellement la photographie. Il travaille notamment dans la photographie commerciale, activité qu’il poursuit avant de s’intéresser à l’image animée. Ses premières réalisations comprennent des films courts et des documentaires.Parmi eux figure Sighet, Sighet, consacré à Elie Wiesel et présenté au festival international du court métrage d’Oberhausen. Harold Becker réalise également Ivanhoe Donaldson, portrait d’un responsable du Student Nonviolent Coordinating Committee engagé dans le mouvement américain des droits civiques. Le film est présenté en compétition au Festival international du film de Mannheim en 1964 et y reçoit une distinction.Cette première période lui permet de passer au long métrage avec The Ragman’s Daughter, adaptation d’un texte d’Alan Sillitoe tournée en Angleterre. Sorti en 1972, le film est coréalisé et coproduit avec Souter Harris et met notamment en scène Victoria Tennant dans son premier rôle au cinéma.Le fait divers et le thriller policierLe film qui installe durablement Harold Becker dans le cinéma américain est The Onion Field, sorti en 1979. Adapté du livre de Joseph Wambaugh et scénarisé par Eric Roth, il revient sur l’enlèvement de deux policiers de Los Angeles en 1963 et le meurtre de l’un d’eux. John Savage interprète Karl Hettinger tandis que James Woods joue Gregory Powell.Cette adaptation inaugure une présence régulière du crime et du suspense dans le travail de Harold Becker. Après The Onion Field, il retrouve notamment James Woods pour The Boost en 1988, drame consacré à un homme d’affaires entraîné dans une dépendance à la cocaïne. L’année suivante, il dirige Al Pacino et Ellen Barkin dans Sea of Love, sur un scénario de Richard Price centré sur un policier new-yorkais enquêtant sur une série de meurtres.Pour Sea of Love, Harold Becker travaille avec Al Pacino au moment où celui-ci revient au cinéma après plusieurs années d’absence des écrans. John Goodman complète la distribution principale dans le rôle du policier Sherman Touhey. Becker retrouvera Pacino quelques années plus tard dans City Hall.La direction d’acteursPlusieurs films de Harold Becker réunissent des acteurs encore au début de leur carrière. Dans Taps, sorti en 1981, il dirige Timothy Hutton et George C. Scott ainsi que les jeunes Sean Penn et Tom Cruise. Le récit se déroule dans une académie militaire dont les élèves prennent le contrôle lorsqu’ils apprennent la fermeture prochaine de leur établissement.En 1985, Vision Quest confie le premier rôle à Matthew Modine, qui incarne un lycéen de Spokane décidé à affronter le meilleur lutteur de sa catégorie. Harold Becker y dirige également Linda Fiorentino, Ronny Cox et Daphne Zuniga. Madonna apparaît comme chanteuse dans une boîte de nuit et interprète deux chansons utilisées pour la bande originale.Harold Becker réalise également le clip de « Crazy for You », chanson interprétée par Madonna pour Vision Quest. La vidéo mêle la prestation de la chanteuse à des images de Matthew Modine et Linda Fiorentino tirées du film.Des thrillers construits autour de distributions internationalesDans les années 1990, Harold Becker poursuit son travail dans le thriller avec Malice. Sorti en 1993, le film est écrit notamment par Aaron Sorkin et réunit Alec Baldwin, Nicole Kidman et Bill Pullman. Becker y exerce également la fonction de producteur.Trois ans plus tard, il retrouve Al Pacino pour City Hall. Pacino y incarne le maire de New York, tandis que John Cusack joue son adjoint. Harold Becker produit également le film, construit autour d’une enquête politique déclenchée par une fusillade impliquant un policier et un trafiquant de drogue.Son travail avec des acteurs déjà très établis se poursuit avec Mercury Rising, interprété par Bruce Willis, puis Domestic Disturbance, sorti en 2001 avec John Travolta, Vince Vaughn et Matt O’Leary. Ce dernier film, centré sur un père qui soupçonne le nouveau mari de son ancienne épouse de dissimuler son passé, constitue le dernier long métrage de fiction réalisé par Harold Becker recensé par IMDb.Retour sur la photographie et mémoiresLa photographie reste présente dans le parcours de Harold Becker longtemps après son passage à la réalisation. Son site personnel présente ce travail comme l’origine de sa carrière et réunit des images réalisées avant et pendant ses années de cinéma.En 2025, Harold Becker publie Catching the Light: A Memoir From Behind the Lens. Le livre revient sur ses années de formation à New York, sa carrière de photographe commercial et son passage au documentaire puis à la réalisation de longs métrages. Il associe ainsi souvenirs professionnels et photographies issues de plusieurs périodes de sa vie.

David Bedella · 64 ans

David Bedella est un acteur et chanteur américain, né le 25 septembre 1962 à Chicago, dans l’Illinois. Installé au Royaume-Uni après une première carrière menée aux États-Unis, il travaille principalement dans le théâtre musical et remporte à trois reprises un Laurence Olivier Award.Des scènes américaines au West EndOriginaire de la région de Gary, dans l’Indiana, David Bedella termine ses études secondaires à Merrillville High School en 1980. Il développe ensuite sa carrière sur les scènes américaines. En 1986, son interprétation de Paul dans A Chorus Line à Chicago lui vaut un Joseph Jefferson Award dans la catégorie du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale.Il travaille également à New York et participe à plusieurs tournées américaines. David Bedella apparaît à Broadway comme remplaçant dans Smokey Joe’s Cafe et interprète Caiaphas dans une tournée de Jesus Christ Superstar avec Ted Neeley et Carl Anderson. Il joue aussi Frank-N-Furter dans une tournée américaine du Rocky Horror Show.Après son installation à Londres au début des années 2000, le West End devient le centre de son activité théâtrale. David Bedella crée les rôles du présentateur chargé de chauffer la salle et de Satan dans Jerry Springer: The Opera, d’abord présenté au Festival d’Édimbourg puis au National Theatre et au Cambridge Theatre. Son interprétation lui vaut en 2004 le Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans une comédie musicale.Frank-N-Furter et The Rocky Horror ShowLe personnage de Frank-N-Furter occupe une place durable dans le parcours de David Bedella. Il reprend le rôle dans plusieurs productions britanniques du Rocky Horror Show, notamment lors d’une longue tournée au milieu des années 2000 puis à nouveau en 2009-2010. Le rôle associe jeu, chant et forte présence scénique dans la comédie musicale créée par Richard O’Brien en 1973.En 2015, David Bedella interprète encore Frank-N-Furter dans Rocky Horror Show Live, captation organisée au Playhouse Theatre de Londres pour célébrer les quarante ans de l’adaptation cinématographique. Richard O’Brien y participe comme narrateur. La prestation de Bedella est également enregistrée pour la bande originale du programme, notamment sur « Sweet Transvestite » et « I’m Going Home ».Le personnage l’accompagne au-delà des productions londoniennes. En 2023, David Bedella retrouve Frank-N-Furter dans la tournée australienne organisée pour le cinquantième anniversaire du spectacle, avec des représentations notamment à Adélaïde, Melbourne et sur la Gold Coast.Trois Laurence Olivier AwardsUne deuxième récompense majeure intervient avec In the Heights de Lin-Manuel Miranda. David Bedella y interprète Kevin Rosario dans la production londonienne donnée au Southwark Playhouse puis au King’s Cross Theatre. En 2016, il reçoit le Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale et remporte également un WhatsOnStage Award pour cette interprétation.En 2019, David Bedella crée le rôle de Lance dans la production britannique de & Juliet, comédie musicale construite autour de chansons écrites ou coproduites par Max Martin. Le spectacle est d’abord présenté à Manchester avant son transfert au Shaftesbury Theatre dans le West End.Son interprétation de Lance lui apporte en 2020 un troisième Laurence Olivier Award, dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale. David Bedella avait ainsi été récompensé auparavant pour Jerry Springer: The Opera en 2004 et In the Heights en 2016. En mars 2024, il reprend le personnage de Lance dans la production de & Juliet au Stephen Sondheim Theatre de Broadway.Théâtre musical et rôles dramatiquesEn dehors des trois spectacles distingués aux Olivier Awards, David Bedella aborde des personnages appartenant à des répertoires très différents. À Londres, il interprète notamment Hedwig dans Hedwig and the Angry Inch et Billy Flynn dans Chicago. Il tient aussi le rôle d’Arnold dans Torch Song Trilogy de Harvey Fierstein au Menier Chocolate Factory.En 2014, il joue le rôle-titre dans Sweeney Todd au Twickenham Theatre. L’année suivante, David Bedella interprète Roger De Bris dans une tournée britannique de The Producers. Il avait également participé en 2008 au concert de Chess donné au Royal Albert Hall, dans le rôle d’Alexander Molokov.Cette activité scénique comprend également la création de Bedella & Friends, spectacle de cabaret dans lequel David Bedella reçoit des artistes du théâtre et de l’écran. Présenté notamment au St James Theatre de Londres, le programme obtient en 2015 le prix de la meilleure production régulière aux London Cabaret Awards.Des rôles à l’écran et un travail de doublageÀ la télévision britannique, David Bedella tient un rôle régulier dans Holby City, où il interprète le chirurgien plasticien Carlos Fashola. Il apparaît également dans Inside No. 9 sous les traits du chanteur Frankie Parsons et joue plus tard dans Deep State.Au cinéma, il apparaît dans Alexander d’Oliver Stone et dans Batman Begins de Christopher Nolan. David Bedella joue également Drew Favreau dans All the Old Knives et Leonard dans Argylle.Le doublage constitue une autre partie de son travail. Pendant plusieurs années, David Bedella prête notamment sa voix à Victor et au maire de Sodor dans la version anglophone de Thomas & Friends. IMDb recense sa participation à la série sur 65 épisodes entre 2011 et 2020.

Alix Bénézech · 35 ans

Alix Lucrèce Bérénice Bénézech est une actrice et réalisatrice française, née le 25 septembre 1991 en Alsace. Élevée entre l’Alsace, l’Allemagne et le sud de la France, elle parle français, anglais et allemand.Des études littéraires à la formation théâtraleAvant de se consacrer pleinement au métier d’actrice, Alix Bénézech suit une formation littéraire poussée. Après le baccalauréat, elle passe par une classe préparatoire hypokhâgne-khâgne et obtient un master de lettres modernes. Son mémoire porte sur Marcel Proust, écrivain auquel elle conservera un intérêt particulier. Parallèlement à ses études, elle prend des cours de théâtre, de chant et de danse.Sa formation théâtrale passe également par le Théâtre national de Strasbourg. Alix Bénézech commence à se produire sur scène avant de s'installer à Paris en 2009. Elle apparaît alors devant la caméra et obtient en 2011 un prix d’interprétation au Festival Ciné Poche pour le court métrage Train-Potins de Lucas Stoll.Le théâtre reste présent dans son activité après ses débuts à l’écran. Alix Bénézech interprète notamment Lucile dans Les Serments indiscrets de Marivaux, dans une mise en scène d’Anne-Marie Lazarini. Elle aborde également Shakespeare avec le rôle-titre de La Mégère apprivoisée.Une présence régulière dans la fiction françaiseAu cinéma, Alix Bénézech apparaît en 2012 dans De l’autre côté du périph de David Charhon, où elle joue aux côtés de Laurent Lafitte. Elle interprète ensuite un rôle dans Le Quepa sur la vilni ! de Yann Le Quellec, présenté à Cannes en 2013 dans le cadre de la Quinzaine des cinéastes.La télévision lui apporte un personnage récurrent avec Dorothée dans la série Nina. Introduite dans l’entourage de Fred et de son fils Néo, Dorothée revient pendant plusieurs saisons de la série médicale diffusée sur France 2. Alix Bénézech figure encore dans la distribution de la sixième et dernière saison en 2021.Son parcours comprend également un travail régulier dans le court et le moyen métrage. Dans Un tour de cheville de Guillaume Levil, Alix Bénézech interprète l’amoureuse, l’un des quatre personnages principaux du film. Elle s’implique aussi derrière la caméra en coréalisant avec Jean-Pierre Delepine Que justice soit nôtre, dans lequel elle tient le rôle d’Aline.Deux tournages américains en 2018L’année 2018 voit Alix Bénézech participer à deux productions américaines importantes. Clint Eastwood lui confie un rôle de serveuse dans Le 15 h 17 pour Paris, récit inspiré de l’attentat déjoué dans un train Thalys en août 2015. Le réalisateur fait interpréter les trois principaux protagonistes par les hommes qui avaient réellement participé à l’événement.La même année, Alix Bénézech apparaît dans Mission: Impossible, Fallout de Christopher McQuarrie. Elle y interprète une policière française lors d’une séquence parisienne avec Ethan Hunt, personnage joué par Tom Cruise. Ce rôle figure parmi ceux que met en avant sa notice professionnelle internationale.Le cinéma américain la conduit plus tard à incarner une personnalité française. Dans Nouvelle Vague de Richard Linklater, sorti en 2025, Alix Bénézech joue Juliette Gréco. Le film reconstitue la réalisation d’À bout de souffle de Jean-Luc Godard et réunit des personnages représentant plusieurs figures de la Nouvelle Vague et de son entourage.Écriture et réalisationLe passage derrière la caméra intervient tôt dans le parcours d’Alix Bénézech. Elle participe à l’écriture et à la coréalisation de Que justice soit nôtre, projet consacré aux violences faites aux femmes. Elle y tient également le premier rôle féminin et participe au générique musical du film en prêtant sa voix à une chanson d’Adrien Zerbib.Cette activité complète son travail d’interprète sans devenir un domaine séparé de sa pratique artistique. IMDb crédite Alix Bénézech comme actrice et réalisatrice et recense plus d’une centaine de rôles à l’écran. Sa pratique des langues accompagne plusieurs de ses participations à des productions internationales, puisqu’elle maîtrise le français, l’anglais et l’allemand.