Film Index

Whitney Anne Adams · 41 ans

Whitney Anne Adams est une costumière américaine pour le cinéma et la télévision. Élevée en Californie du Nord, elle se forme au costume de scène avant de travailler à New York dans la confection, puis rejoint le cinéma comme assistante de la costumière Catherine Martin. Elle exerce ensuite comme cheffe costumière sur des productions indépendantes et des films de studio.Une formation par le théâtre et la confectionWhitney Anne Adams étudie à l’université de Californie à San Diego, où elle suit notamment l’enseignement de la costumière Judith Dolan. Durant cette période, elle travaille également comme habilleuse et couturière au La Jolla Playhouse. Elle obtient son diplôme en 2008, après un cursus consacré au théâtre et au costume.Après ses études, elle s’installe à New York et rejoint Carelli Costumes comme première main et couturière. L’atelier réalise des vêtements pour Broadway, le cinéma et la télévision. Whitney Anne Adams participe notamment à la fabrication de costumes destinés à la tournée I Am... de Beyoncé en 2009 et travaille comme couturière personnelle pour Liza Minnelli. Elle collabore également avec la costumière Eiko Ishioka.Cette expérience lui donne une connaissance pratique de la construction des vêtements, de la broderie et du travail des matières, qu’elle conserve ensuite dans son activité de création de costumes.Catherine Martin et The Great GatsbyLe passage de Whitney Anne Adams vers le cinéma s’effectue notamment auprès de Catherine Martin, costumière et collaboratrice régulière de Baz Luhrmann. Elle devient son assistante sur The Great Gatsby, sorti en 2013, où Catherine Martin supervise les costumes du film avec Miuccia Prada pour certaines créations. IMDb crédite Adams au département costumes sous le nom de Whitney Adams.Elle continue ensuite à travailler avec Catherine Martin et Baz Luhrmann sur plusieurs projets, parmi lesquels une campagne Chanel avec Gisele Bündchen et la comédie musicale Strictly Ballroom. Cette période précède son passage à la direction de ses propres départements costumes.Son activité d’assistante se poursuit également sur d’autres productions. En 2016, elle est par exemple créditée comme assistante costumière sur Wiener-Dog de Todd Solondz.Le costume comme construction du personnageDevenue costumière en chef, Whitney Anne Adams travaille sur des films relevant de registres très différents. Parmi ses crédits figurent Freaky, sorti en 2020, ainsi que The Supremes at Earl's All-You-Can-Eat en 2024. Elle conçoit également les costumes de Five Nights at Freddy's 2, sorti en 2025.Le cinéma d’horreur occupe une place régulière dans son parcours. Elle signe notamment les costumes de Happy Death Day 2U, Paranormal Activity: Next of Kin et Freaky. Son travail sur ces films repose sur l’identification visuelle immédiate des personnages et sur l’intégration des vêtements aux changements physiques ou narratifs imposés par le scénario.Whitney Anne Adams travaille également sur des productions centrées sur des contextes sociaux ou familiaux. Pour India Sweets and Spices, elle conçoit les costumes d’une histoire située dans une communauté indo-américaine, tandis que The Supremes at Earl's All-You-Can-Eat lui demande de couvrir plusieurs périodes de la vie de ses personnages.Engagement syndical et défense du métierWhitney Anne Adams est membre de deux organisations de l’IATSE, la Costume Designers Guild, Local 892, et United Scenic Artists, Local 829. Elle exerce plusieurs responsabilités syndicales, notamment au sein de comités consacrés à l’égalité salariale.Elle siège pendant trois ans au comité exécutif de United Scenic Artists Local 829 comme représentante de la région Est. Elle participe également aux négociations collectives menées en 2024 par les deux syndicats et aux campagnes visant à rapprocher la rémunération des costumiers de celle des directeurs artistiques.Son engagement professionnel comprend aussi une activité de transmission. Avec le podcast Tales From a Costume Designer, Whitney Anne Adams reçoit des professionnels du costume et développe des contenus consacrés aux métiers du département costumes, à leurs méthodes de travail et à leur reconnaissance dans l’industrie cinématographique.

Thomas Anargyros · 65 ans

Thomas Anargyros, né le 30 septembre 1961 à Boulogne-Billancourt, est un producteur français de cinéma et de télévision. Il a dirigé plusieurs sociétés de production audiovisuelle, parmi lesquelles Cipango, EuropaCorp Television et Storia Television, avant de prendre la présidence de Mediawan Studio France.De la production à la direction de la fictionThomas Anargyros travaille au début des années 1990 chez Hamster Productions, société fondée par Pierre Grimblat. Il y exerce des fonctions de producteur entre 1993 et 1996. Il rejoint ensuite France 2, où il devient adjoint au directeur de la fiction et responsable des coproductions internationales.En 1998, Thomas Anargyros devient directeur de la fiction de M6. Il participe notamment à la mise en place de collections de téléfilms et de la série Police District. Cette fonction auprès d'un diffuseur précède son retour à la production indépendante.Il fonde en 2002 la société Cipango avec le producteur Édouard de Vésinne. La société développe des fictions destinées aux chaînes françaises et produit aussi des longs métrages. Elle est ensuite intégrée à EuropaCorp, le groupe fondé par Luc Besson et Pierre-Ange Le Pogam, et prend le nom d'EuropaCorp Television. Thomas Anargyros en exerce successivement la direction générale et la présidence.Nuit noire, 17 octobre 1961 et l'International Emmy AwardParmi les productions associées à Thomas Anargyros figure Nuit noire, 17 octobre 1961, téléfilm réalisé par Alain Tasma et consacré à la répression de la manifestation organisée à Paris par le FLN le 17 octobre 1961. Le film est produit pour Canal+ et France 3.Présenté au Festival international du film de Toronto en 2005, Nuit noire, 17 octobre 1961 reçoit plusieurs récompenses. En 2006, il remporte l'International Emmy Award du meilleur téléfilm ou de la meilleure minisérie. Thomas Anargyros et Alain Tasma reçoivent également un Trophée du Film français pour leur collaboration sur l'œuvre.Cette production accompagne une activité qui associe séries et téléfilms à des sujets historiques ou sociaux. Thomas Anargyros produit notamment Marion, 13 ans pour toujours, consacré au harcèlement scolaire, ainsi que Le Viol, inspiré du procès qui contribue dans les années 1970 à l'évolution de la législation française sur le viol.EuropaCorp Television et les séries internationalesAu sein d'EuropaCorp Television, Thomas Anargyros développe également des séries conçues pour une diffusion internationale. XIII, adaptée de la bande dessinée de Jean Van Hamme et William Vance, fait partie des productions de cette période. No Limit, créée par Luc Besson, est diffusée à partir de 2012 sur TF1.Il dirige aussi les activités télévisuelles françaises et américaines d'EuropaCorp. La société produit notamment la série Taken, adaptation de l'univers cinématographique créé autour du personnage de Bryan Mills. Lors de la réorganisation des activités d'EuropaCorp, la branche américaine demeure dans le groupe tandis que la production télévisuelle française est cédée.En janvier 2018, Mediawan et Thomas Anargyros reprennent les actifs français d'EuropaCorp Television pour créer Storia Television. Mediawan détient alors 80 % de la nouvelle structure et Anargyros 20 %. Il en devient président.Storia TelevisionSous la présidence de Thomas Anargyros, Storia Television produit des séries destinées aux chaînes françaises et aux plateformes. Les Rivières pourpres, adaptée de l'univers des romans de Jean-Christophe Grangé, est diffusée sur France 2 à partir de 2018. La société produit également Infidèle, adaptation française de la série britannique Doctor Foster.Storia développe aussi Aux animaux la guerre, adaptation du roman de Nicolas Mathieu réalisée pour France 3. Les productions de la société comprennent par ailleurs Les Particules élémentaires, adaptation du roman de Michel Houellebecq, ainsi que plusieurs téléfilms consacrés à des questions sociales.Thomas Anargyros conserve la présidence de Storia Television après l'intégration de cette société au groupe Mediawan. Il reçoit également le prix Procirep du meilleur producteur français.Mediawan Studio FranceÀ la fin de 2020, Thomas Anargyros est nommé président de Mediawan Studio, structure réunissant les sociétés françaises de production de fiction du groupe Mediawan. Ses fonctions portent sur la coordination de ces sociétés et sur le développement des coproductions internationales.Mediawan Studio France rassemble ensuite plus de trente sociétés actives dans la fiction et le documentaire. Le périmètre comprend notamment les producteurs de séries comme Dix pour cent, HPI ou Les Bracelets rouges, ainsi que des sociétés spécialisées dans le documentaire. Thomas Anargyros en assure la présidence tout en poursuivant ses responsabilités à Storia Television.Son activité professionnelle s'étend également aux organisations représentatives du secteur. En janvier 2014, Thomas Anargyros prend la présidence de l'Union syndicale de la production audiovisuelle (USPA), organisation représentant les producteurs audiovisuels indépendants français.

Delroy Atkinson · 51 ans

Delroy Atkinson, de son nom complet Delroy Hugh Atkinson, est un acteur britannique né le 30 septembre 1975 dans le Surrey, en Angleterre. Formé à la Guildford School of Acting, il travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision depuis la fin des années 1990.Une formation à Guildford et les premières scènesDelroy Atkinson suit pendant trois ans une formation d'acteur à la Guildford School of Acting, dont il sort diplômé en 1999. Ses premiers engagements professionnels comprennent plusieurs productions théâtrales. Au Nuffield Theatre de Southampton, il interprète Trinculo dans The Tempest et joue également Sebastian dans Twelfth Night.Son travail scénique l'amène ensuite dans différents théâtres britanniques. Il incarne le capitaine Smollett dans Treasure Island au Nuffield Theatre et participe à The Lion, the Witch and the Wardrobe au West Yorkshire Playhouse. À Londres, il joue notamment dans The Harder They Come au Theatre Royal Stratford East.La comédie musicale occupe également une place dans son parcours. Delroy Atkinson interprète Chocolat dans Lautrec au Shaftesbury Theatre et participe à Shrek the Musical au Theatre Royal Drury Lane, où il joue le Lapin blanc et assure la doublure de Donkey.Des premiers rôles à Pirates des CaraïbesSa première apparition au cinéma remonte à 1998 avec Still Crazy de Brian Gibson, comédie consacrée aux membres d'un ancien groupe de rock qui tentent de se réunir plusieurs années après leur séparation. Delroy Atkinson y interprète Jason.La télévision britannique lui confie ensuite des rôles ponctuels. En 2000, il joue Nathan Joseph dans un épisode de The Bill. Il apparaît par la suite dans la minisérie Small Island, adaptation du roman d'Andrea Levy consacrée notamment à l'expérience d'immigrants jamaïcains en Grande-Bretagne après la Seconde Guerre mondiale.En 2017, Delroy Atkinson rejoint une importante production hollywoodienne avec Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar). Il y interprète Pike auprès de Johnny Depp, Geoffrey Rush et Javier Bardem. Le film constitue l'une de ses apparitions cinématographiques les plus visibles.Des rôles dramatiques à la télévision britanniqueLa télévision lui permet ensuite d'interpréter des personnages dans plusieurs productions dramatiques. En 2019, Delroy Atkinson joue Derek Hayes dans deux épisodes de Luther, série policière avec Idris Elba. La même année, il apparaît dans l'adaptation télévisée de A Christmas Carol, où il incarne M. Thwaites.En 2021, il interprète M. Ibisu dans It's a Sin, minisérie créée par Russell T Davies et située principalement dans le Londres des années 1980 au début de l'épidémie de sida. La même année, Delroy Atkinson apparaît dans Death in Paradise sous les traits de Godrell James.Holby City lui confie également en 2021 le rôle de Delroy Jones. Ce patient atteint d'un cancer incurable apparaît dans plusieurs épisodes du feuilleton médical. Le personnage permet à Atkinson de développer une intrigue sur plusieurs épisodes, après une série d'apparitions plus ponctuelles dans des productions télévisées.Howie Danes dans EastEndersÀ partir de 2021, Delroy Atkinson interprète Howie Danes dans le feuilleton de la BBC EastEnders. Le personnage est d'abord introduit dans une intrigue concernant la disparition de Vincent Hubbard, ancien compagnon de Kim Fox, jouée par Tameka Empson.Howie se rapproche ensuite de Kim. Leur relation donne au personnage une place plus importante dans les intrigues familiales de la série. Delroy Atkinson partage notamment des scènes avec Jaden Ladega, qui interprète Denzel Danes, le fils de Howie.Le rôle fait d'Atkinson un membre régulier de la distribution d'une des séries les plus anciennes de la télévision britannique. La BBC le crédite à plusieurs reprises parmi les principaux interprètes des épisodes diffusés au cours des années suivantes.Entre grandes productions et rôles de caractèreParallèlement à son travail pour la télévision, Delroy Atkinson apparaît dans plusieurs longs métrages britanniques ou internationaux. Dans Enola Holmes, sorti en 2020, il interprète un porteur. Il joue ensuite le révérend Green dans Blithe Spirit, adaptation de la pièce de Noël Coward réalisée par Edward Hall.En 2022, il incarne l'officier Carpenter dans Choose or Die, film d'horreur britannique centré sur un ancien jeu vidéo dont les défis ont des conséquences réelles. Il apparaît la même année dans Mrs. Harris Goes to Paris, adaptation du roman de Paul Gallico, sous les traits de Chandler.Ses rôles télévisés de cette période comprennent également Kyrel Mackenzie dans Screw, série située dans une prison britannique, ainsi qu'une apparition dans Slow Horses. En 2023, Delroy Atkinson joue le gardien d'un appartement dans un épisode de Silo, adaptation télévisée des romans de Hugh Howey.Une activité théâtrale poursuivie parallèlement à l'écranLe théâtre reste présent dans le parcours de Delroy Atkinson après son installation à la télévision et au cinéma. Il participe notamment à des spectacles au Young Vic, au Tricycle Theatre et au Theatre Royal Stratford East.En 2021, il rejoint la distribution de Hex, comédie musicale créée au National Theatre de Londres à partir du conte de La Belle au bois dormant. Rufus Norris en assure la mise en scène et Tanya Ronder signe le livret.Cette activité scénique prolonge une pratique commencée dès sa sortie de la Guildford School of Acting, avec un répertoire comprenant Shakespeare, le théâtre musical et des créations contemporaines.

Monica Bellucci · 62 ans

Monica Bellucci, de son nom complet Monica Anna Maria Bellucci, est une actrice et mannequin italienne née le 30 septembre 1964 à Città di Castello, en Ombrie.La mode avant les premiers rôlesFille unique de Pasquale Bellucci et Brunella Briganti, Monica Bellucci grandit en Ombrie. Elle s'inscrit à l'université de Pérouse pour étudier le droit et travaille parallèlement comme mannequin. Cette activité prend rapidement une importance professionnelle. En 1988, elle s'installe à Milan et rejoint l'agence Elite Model Management.Monica Bellucci travaille alors pour plusieurs grandes maisons et magazines de mode. Elle commence à jouer au début des années 1990. Francesco Laudadio lui confie son premier rôle au cinéma dans La Riffa, sorti en 1991. L'année suivante, Francis Ford Coppola la choisit pour interpréter l'une des épouses de Dracula dans Bram Stoker's Dracula, avec Gary Oldman et Winona Ryder.En 1996, Gilles Mimouni lui confie le rôle de Lisa dans L'Appartement. Elle y joue aux côtés de Vincent Cassel, qu'elle épousera en 1999. Son interprétation lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin et contribue à installer son activité de comédienne en France.Une carrière menée dans plusieurs cinématographiesÀ la fin des années 1990 et au début des années 2000, Monica Bellucci tourne aussi bien en Italie qu'en France et dans des productions anglophones. Giuseppe Tornatore lui confie en 2000 le rôle principal de Malèna. Elle y incarne une jeune femme dont la beauté devient l'objet des regards et des rumeurs d'une petite ville sicilienne pendant la Seconde Guerre mondiale.En France, elle retrouve Vincent Cassel dans Le Pacte des loups de Christophe Gans. L'année suivante, Gaspar Noé les réunit dans Irréversible, présenté en compétition au Festival de Cannes en 2002. Bellucci y interprète Alex. Le film, construit selon une chronologie inversée, suscite lors de sa présentation de fortes réactions en raison notamment d'une longue scène de viol.Monica Bellucci joue ensuite Perséphone dans The Matrix Reloaded et reprend le personnage dans The Matrix Revolutions, tous deux sortis en 2003. L'année suivante, Mel Gibson lui confie le rôle de Marie-Madeleine dans The Passion of the Christ. Ces productions renforcent sa présence dans le cinéma international sans interrompre ses collaborations européennes.Des rôles internationaux et une présence régulière à CannesTerry Gilliam dirige Monica Bellucci dans The Brothers Grimm en 2005. Dix ans plus tard, Sam Mendes la choisit pour interpréter Lucia Sciarra dans Spectre, épisode de la série James Bond avec Daniel Craig. Âgée de 50 ans au moment du tournage, elle attire alors l'attention par l'âge inhabituel, pour la franchise, d'une partenaire féminine de James Bond.Le Festival de Cannes accompagne régulièrement son parcours. Monica Bellucci y présente pour la première fois un film en 2000 avec Under Suspicion. Elle devient membre du jury des longs métrages en 2006, sous la présidence de Wong Kar-wai. En 2017, elle est choisie comme maîtresse des cérémonies d'ouverture et de clôture de la 70e édition du Festival, présidée par Pedro Almodóvar.Son travail avec le cinéma italien demeure parallèle à ses productions françaises et internationales. Alice Rohrwacher la dirige dans Le Meraviglie, présenté en compétition à Cannes en 2014 et récompensé par le Grand Prix. David Lynch lui confie ensuite une apparition dans la troisième saison de Twin Peaks, diffusée en 2017.Maria Callas sur scèneEn 2019, Monica Bellucci monte pour la première fois sur une scène de théâtre avec Maria Callas : Lettres & Mémoires, spectacle conçu et mis en scène par Tom Volf à partir de la correspondance et des mémoires inachevés de la cantatrice. La création a lieu au Studio Marigny à Paris le 27 novembre 2019.Seule en scène, Monica Bellucci lit des lettres de Maria Callas en français, en italien ou en anglais selon les représentations. Le spectacle est repris au Théâtre des Bouffes Parisiens puis présenté dans plusieurs pays, notamment en Grèce, en Italie, au Royaume-Uni et aux États-Unis. La tournée se poursuit jusqu'en 2023, avec des représentations à New York et Los Angeles.Vie familialeMonica Bellucci épouse le photographe Claudio Carlos Basso en 1990 ; leur mariage prend fin en 1994. Elle épouse ensuite Vincent Cassel le 3 août 1999, après leur rencontre professionnelle au milieu des années 1990. Le couple a deux filles, Deva, née en 2004, et Léonie, née en 2010. Monica Bellucci et Vincent Cassel divorcent en 2013.

Donna Biscoe · 71 ans

Donna Biscoe, née le 30 septembre 1955 à Fort Benning, dans l'État de Géorgie aux États-Unis, est une actrice américaine dont la carrière s’est construite loin du tumulte des tapis rouges, mais avec une constance remarquable. Peu médiatisée, Donna Biscoe n’en reste pas moins un visage familier pour de nombreux téléspectateurs, notamment dans l’univers des séries télévisées américaines et du cinéma indépendant. Elle fait partie de ces actrices dont on reconnaît le talent avant même de se souvenir du nom.Une vocation tardive, mais assumée avec éléganceContrairement à beaucoup de ses collègues qui commencent à l’adolescence, Donna Biscoe s’est lancée dans le métier d’actrice à l’âge adulte. Avant cela, elle a mené une vie tout à fait ordinaire, notamment en travaillant dans l’industrie aérienne. C’est après des études à la Clark Atlanta University, où elle a obtenu un diplôme en communication, que Donna Biscoe se découvre une passion pour le théâtre et décide de se former plus sérieusement à l’art dramatique. Elle passe notamment par le célèbre Lee Strasberg Theatre Institute de New York, ce qui lui donne les bases solides qui marqueront son jeu : sobre, nuancé, jamais dans la démonstration.Donna Biscoe dans les séries télé : un rôle de soutien souvent incontournableLa carrière télévisuelle de Donna Biscoe est vaste, bien que souvent centrée sur des rôles secondaires. On l’a vue dans de nombreuses séries diffusées sur des chaînes comme Lifetime, BET ou encore OWN, où elle est devenue une figure récurrente. Son rôle peut-être le plus emblématique reste celui de Madame Ella dans la série Saints & Sinners, où Donna Biscoe incarne une matriarche aussi redoutée que respectée, au cœur d’une communauté déchirée entre foi, secrets et pouvoir. Elle s’impose dans ce rôle avec une autorité tranquille, un regard perçant et une diction toujours impeccable. C’est justement ce genre de rôle qui illustre à quel point Donna Biscoe sait habiter ses personnages sans jamais forcer le trait.Elle est également apparue dans des séries comme Greenleaf, The Resident ou encore Being Mary Jane, où elle joue souvent des figures maternelles ou d’autorité, toujours avec cette même justesse de ton qui la caractérise.Une présence au cinéma, discrète mais régulièreAu cinéma, Donna Biscoe a multiplié les apparitions dans des films de genres variés, souvent produits en dehors du circuit hollywoodien classique. Elle a notamment été remarquée dans Hidden Figures (Les Figures de l’ombre), où elle tient un petit rôle, mais dans une production marquante. Ce genre de participation illustre bien la place qu’occupe Donna Biscoe dans l’industrie : une actrice de soutien, mais sur qui l’on peut toujours compter pour donner de la profondeur à une scène.On la retrouve aussi dans des films comme A Madea Family Funeral ou Holiday Heartbreak, des productions populaires qui visent un large public afro-américain. Ce positionnement ne l’enferme toutefois pas dans un genre particulier, car Donna Biscoe navigue facilement entre drame, comédie et films à message social.

Parks Bonifay · 45 ans

Parks Bonifay, né le 30 septembre 1981 en Floride, est un wakeboarder professionnel américain. Issu d'une famille de skieurs nautiques, il commence à skier sur l'eau avant même de savoir marcher et devient ensuite l'une des principales figures du wakeboard de compétition aux États-Unis.Une enfance entièrement liée aux sports nautiquesLes parents de Parks Bonifay, Pete et Betty Bonifay, pratiquent le ski nautique et participent à des spectacles sur l'eau. À l'âge de six mois et vingt-neuf jours, leur fils effectue un parcours sur des skis nautiques à Cypress Gardens, en Floride. Cette performance lui vaut alors d'être reconnu par le Guinness Book of World Records comme le plus jeune skieur nautique.Parks Bonifay pratique ensuite plusieurs disciplines du ski nautique. Vers l'âge de douze ans, il se tourne vers le wakeboard, sport encore récent au début des années 1990. En 1994, il remporte une compétition mondiale dans la catégorie junior à Islamorada, en Floride.Son frère cadet Shane Bonifay devient lui aussi wakeboarder professionnel. Les deux frères grandissent dans la région de Winter Haven, au cœur d'une zone de Floride particulièrement liée au ski nautique.Deux médailles d'or aux X GamesÀ 14 ans, Parks Bonifay participe en 1996 à la première compétition de wakeboard organisée dans le cadre des X Games et remporte la médaille d'or. Il obtient un second titre aux X Games en 1999. Sur huit saisons de participation à l'épreuve, il remporte au total cinq médailles.Son palmarès comprend également cinq titres sur le Pro Wakeboard Tour, ainsi que deux victoires aux U.S. Masters. Il remporte aussi un titre national américain et la Wakeboard World Cup. Wakeboarding Magazine le désigne Rider of the Year en 2003 et 2004.Une blessure au genou droit l'empêche de participer aux X Games en 2000. D'autres blessures ponctuent ensuite sa carrière, dans une discipline où ses figures reposent souvent sur des rotations multiples et des réceptions à grande vitesse.Le premier 1080 documentéParks Bonifay joue également un rôle dans le développement technique du wakeboard. En 1999, lors d'une séance photographique avec Bill Doster, il réussit un 1080 en switch toeside, soit trois rotations complètes de 360 degrés. Cette figure est considérée comme le premier 1080 documenté en wakeboard.Il contribue aussi à la diffusion de plusieurs doubles rotations et figures aériennes reprises ensuite par d'autres riders. Cette activité d'innovation technique accompagne ses résultats en compétition et lui vaut une réputation particulière auprès des pratiquants du wakeboard.En 2005, il crée avec Red Bull la compétition Double or Nothing, consacrée notamment aux grandes figures aériennes et aux doubles flips. L'événement est conçu autour d'un nombre limité de riders invités et d'un site révélé peu avant la compétition.Une présence dans les médias consacrés aux sports extrêmesLa notoriété de Parks Bonifay dépasse le circuit des compétitions. Il apparaît régulièrement dans des vidéos consacrées au wakeboard et participe à l'émission Nitro Circus, consacrée aux sports d'action. Un documentaire intitulé Parks Bonifay Documentary retrace également son parcours et l'évolution du wakeboard.IMDb le crédite aussi dans plusieurs productions liées aux sports extrêmes, notamment Jackass: The Movie en 2002 et Prime Wake Movie en 2014.Même après la diminution de son activité compétitive, Parks Bonifay poursuit des projets expérimentaux sur l'eau. En 2024, il réalise avec le pilote Aaron Fitzgerald une séquence au cours de laquelle il pratique le ski nautique pieds nus à grande vitesse tout en effectuant des transferts entre un bateau et un hélicoptère.Une reconnaissance institutionnelleEn 2019, Parks Bonifay est admis au USA Water Ski & Wake Sports Hall of Fame. Cette distinction récompense à la fois ses résultats sportifs et son rôle dans l'évolution technique du wakeboard.Il demeure ensuite impliqué dans la discipline à travers des événements, des tournages et des projets consacrés aux sports nautiques. Red Bull le présente toujours comme ambassadeur du wakeboard, tandis que ses activités récentes associent wakeboard, ski nautique pieds nus et démonstrations conçues spécialement pour l'image.

Fran Brill · 80 ans

Fran Brill, née le 30 septembre 1946 à Chester, en Pennsylvanie, est une actrice, marionnettiste et comédienne de doublage américaine. Formée comme actrice, elle rejoint en 1970 l'équipe de Jim Henson et devient l'une des principales interprètes de Sesame Street, où elle crée notamment les personnages de Prairie Dawn et Zoe.Une formation d'actrice avant la rencontre avec Jim HensonOriginaire de Pennsylvanie, Fran Brill suit une formation classique de comédienne à la College of Fine Arts de l'université de Boston, où elle obtient un Bachelor of Fine Arts. Son premier engagement professionnel la conduit au Theatre Atlanta. Peu après, elle rejoint Broadway avec la comédie musicale Red, White and Maddox.En 1970, Fran Brill participe à un atelier organisé par Jim Henson pour recruter de nouveaux interprètes capables de travailler avec les Muppets. Richard Hunt fait partie du même groupe. Henson l'engage pour la deuxième saison de Sesame Street. Elle devient alors la première femme marionnettiste recrutée par lui pour l'émission après Jane Henson, qui avait participé auparavant aux premières activités de la compagnie.L'apprentissage de Fran Brill auprès de Jim Henson, Frank Oz et Jerry Nelson lui permet d'acquérir les techniques particulières de manipulation destinées à la télévision. Dès l'été 1970, elle travaille sur le téléfilm The Great Santa Claus Switch, puis rejoint les tournages de Sesame Street au mois de septembre.Prairie Dawn et ZoeParmi les nombreux personnages interprétés par Fran Brill, Prairie Dawn devient l'un des plus durables. Cette petite Muppet à la personnalité méthodique organise régulièrement des spectacles ou tente de faire respecter le déroulement de numéros auxquels participent les autres habitants de la rue. Brill lui prête sa voix et ses mouvements pendant plusieurs décennies.Elle crée également Zoe, personnage introduit dans Sesame Street en 1993. Cette jeune Muppet orange, amie d'Elmo, devient rapidement un personnage récurrent de l'émission. Fran Brill l'interprète jusqu'à son départ de la série. Après sa retraite, Jennifer Barnhart reprend Zoe, tandis que Stephanie D'Abruzzo devient l'interprète de Prairie Dawn.Son travail avec les Muppets dépasse Sesame Street. Fran Brill participe notamment à The Muppet Show et au Jim Henson Hour. Elle travaille aussi sur Saturday Night Live, où les Muppets apparaissent durant la première saison de l'émission, ainsi que sur différentes productions liées à l'univers de Jim Henson.Une carrière parallèle de comédienneLe métier de marionnettiste n'interrompt pas la carrière d'actrice de Fran Brill. Au théâtre, elle se produit notamment au Roundabout Theatre et au Manhattan Theatre Club. Elle reçoit deux nominations au Drama Desk Award, pour What Every Woman Knows et Knuckle. Dans une production d'A Streetcar Named Desire, elle interprète Stella aux côtés de Shirley Knight et Peter Weller.Au cinéma, Hal Ashby la dirige dans Being There en 1979, où elle joue Sally Hayes auprès de Peter Sellers. En 1988, elle interprète Dana Mardukas dans Midnight Run de Martin Brest, avec Robert De Niro et Charles Grodin. Trois ans plus tard, Frank Oz, qu'elle connaît depuis ses débuts avec les Muppets, lui confie le rôle de Lily Marvin dans What About Bob ?, avec Bill Murray et Richard Dreyfuss.Fran Brill travaille également régulièrement pour la télévision. Elle apparaît notamment dans plusieurs épisodes de Law & Order et dans Third Watch. Les feuilletons télévisés occupent aussi une place dans son parcours, avec des rôles dans All My Children et How to Survive a Marriage.Le travail de la voixL'expérience vocale acquise avec les Muppets conduit Fran Brill à participer à plusieurs séries d'animation. Elle prête notamment sa voix à différents personnages de Doug et de Sheep in the Big City. Les publicités constituent un autre domaine important de son activité de comédienne de voix.Sa maîtrise conjointe de l'interprétation vocale et de la manipulation lui permet de donner aux personnages de Sesame Street une identité fondée à la fois sur la voix, les mouvements et le rythme comique. Pendant plus de quarante ans, Prairie Dawn et Zoe restent ses deux créations les plus directement liées à l'émission.Une carrière distinguée par la télévision américaineFran Brill quitte Sesame Street en 2014, après plus de quatre décennies de collaboration avec le programme. Elle a également siégé au conseil d'administration de la Screen Actors Guild et à celui de la Jim Henson Legacy, organisation consacrée à la préservation et à la diffusion de l'œuvre de Jim Henson.En 2025, la National Academy of Television Arts & Sciences lui décerne le Lifetime Achievement Award lors de la troisième cérémonie des Children's and Family Emmy Awards. La distinction récompense notamment son travail de marionnettiste et d'interprète sur Sesame Street, commencé en 1970 et poursuivi pendant plus de quarante ans.

Mark Burton · 66 ans

Mark Burton, né en 1960, est un scénariste, réalisateur et producteur britannique. Auteur issu de la radio et de la télévision comiques britanniques, il travaille ensuite principalement pour le cinéma d’animation, notamment avec Aardman Animations et DreamWorks. Il cosigne les scénarios de Madagascar et Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, puis passe à la réalisation avec Shaun the Sheep Movie.De la radio britannique à Spitting ImageMark Burton étudie l’histoire et les sciences politiques à l’université d’York, dont il sort diplômé en 1983. Il y rencontre Harry Enfield, qui s’oriente lui aussi vers la comédie. Après avoir proposé des textes au département des divertissements de BBC Radio, Burton commence à travailler avec le scénariste John O’Farrell.Le tandem écrit pour Week Ending, émission satirique de BBC Radio 4 consacrée à l’actualité, et remporte le BBC Light Entertainment Contract Award. Mark Burton et John O’Farrell participent ensuite à plusieurs émissions radiophoniques. Avec Pete Sinclair, Burton travaille également sur A Look Back at the Nineties et Look Back at the Future, deux séries humoristiques fondées sur une relecture fictive de l’histoire contemporaine.À partir de 1988, Mark Burton et John O’Farrell écrivent pour Spitting Image, émission télévisée satirique dont les personnalités politiques et médiatiques sont représentées par des marionnettes caricaturales. Ils deviennent l’année suivante deux des principaux auteurs du programme. Burton contribue également à des émissions comme Alas Smith and Jones, Have I Got News for You et Room 101.L’animation avec Aardman et DreamWorksLe passage de Mark Burton au long métrage d’animation est lié à Aardman Animations. Il participe aux dialogues additionnels de Chicken Run, réalisé par Peter Lord et Nick Park et sorti en 2000. Cette collaboration le conduit à travailler sur d’autres productions animées britanniques et américaines.En 2005, il cosigne avec Billy Frolick, Eric Darnell et Tom McGrath le scénario de Madagascar, produit par DreamWorks Animation. La même année, il participe avec Nick Park, Steve Box et Bob Baker au scénario de Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Le film, réalisé par Park et Box, reçoit en 2006 l’Oscar du meilleur film d’animation et le BAFTA du meilleur film britannique.Mark Burton poursuit son travail d’auteur sur des productions destinées au cinéma, parmi lesquelles Gnomeo & Juliet. Son expérience dans la comédie radiophonique et télévisée demeure présente dans ces projets à travers son activité de dialoguiste et de scénariste.Shaun the Sheep Movie et le passage à la réalisationAardman confie à Mark Burton et Richard Starzak l’écriture et la réalisation de Shaun the Sheep Movie, sorti en 2015. Le personnage de Shaun avait été créé par Nick Park pour le court métrage A Close Shave avant de devenir le héros de sa propre série télévisée.Le long métrage repose presque entièrement sur le jeu visuel et ne fait pas appel à des dialogues conventionnels. Mark Burton et Richard Starzak construisent l’histoire autour du départ involontaire du fermier pour la ville et de la tentative du troupeau pour le retrouver. Le film constitue la première réalisation de long métrage de Burton.Shaun the Sheep Movie est nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation et au BAFTA du meilleur film d’animation en 2016. Burton et Starzak reçoivent également une nomination aux Annie Awards pour leur réalisation et leur scénario.Des collaborations régulières avec AardmanAprès Shaun the Sheep Movie, Mark Burton poursuit sa collaboration avec Aardman. Il participe avec Nick Park et James Higginson au scénario d’Early Man, réalisé par Park et sorti en 2018.Pour A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon, sorti en 2019, Burton écrit le scénario avec Jon Brown à partir d’une histoire de Richard Starzak. Le film introduit Lu-La, une extraterrestre dont l’arrivée à Mossy Bottom entraîne Shaun dans une nouvelle aventure. Burton exerce également la fonction de producteur exécutif.Il retrouve ensuite Wallace et Gromit pour Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl. Nick Park et Mark Burton élaborent l’histoire, tandis que Burton signe le scénario. Réalisé par Park et Merlin Crossingham, le film remet au premier plan Feathers McGraw, le manchot criminel apparu dans The Wrong Trousers en 1993.Écriture pour Paddington et création musicaleMark Burton travaille également sur l’univers cinématographique de Paddington. Après avoir participé à l’écriture de Paddington 2, il contribue à l’histoire et au scénario de Paddington in Peru, sorti en 2024, avec Jon Foster et James Lamont pour le scénario.Son activité d’auteur s’étend à la musique et à la chanson humoristique. Avec Pete Sinclair, il écrit et produit la comédie musicale rock The Next Big Thing, dont il compose également la musique. Il signe par ailleurs des chansons et des parodies pour plusieurs émissions de radio.En 2024, son ancienne université d’York l’invite à présenter une rencontre consacrée à l’écriture des longs métrages d’animation. Il y revient sur plus de vingt ans de travail pour le cinéma d’animation et sur la construction narrative de Shaun the Sheep Movie.

Marietta Canty · 80 ans

Marietta Canty, née le 30 septembre 1905 à Hartford, dans le Connecticut, et morte le 9 juillet 1986 dans la même ville, est une actrice et militante associative américaine. Afro-Américaine, elle travaille professionnellement comme comédienne des années 1930 au milieu des années 1950, avant de consacrer une part importante de son activité à la vie civique de Hartford.Des débuts professionnels dans le théâtreFille de Mary et Henry Canty, Marietta Canty grandit à Hartford dans une famille engagée dans la vie de la communauté afro-américaine locale. Son père travaille pour la ville de Hartford et participe à différentes organisations communautaires, tout en militant au sein du Parti républicain. La famille fréquente la Metropolitan African Methodist Episcopal Zion Church.Marietta Canty commence sa carrière de comédienne sur scène. Elle se produit à Broadway au cours des années 1930, après avoir intégré le monde professionnel du spectacle. Parallèlement à son activité artistique, elle suit une formation d'infirmière, métier auquel elle reviendra après sa carrière d'actrice.Le cinéma l'engage régulièrement à partir du début des années 1940. Elle joue en 1942 auprès de Marlene Dietrich dans The Lady Is Willing, puis la retrouve la même année dans The Spoilers, avec John Wayne. Marietta Canty tourne au total dans plusieurs dizaines de films jusqu'au milieu des années 1950.Des rôles confrontés aux stéréotypes hollywoodiensComme beaucoup d'actrices afro-américaines de sa génération, Marietta Canty se voit fréquemment confier des personnages de domestiques. Le National Register of Historic Places souligne que cette limitation de son répertoire résulte des préjugés qui restreignent alors les possibilités professionnelles offertes aux interprètes noirs dans l'industrie américaine du spectacle. Ses rôles lui permettent néanmoins de travailler dans des productions importantes et auprès de vedettes d'Hollywood.Dans The Heavenly Body, sorti en 1944, Marietta Canty interprète Pearl. Elle apparaît également dans Father of the Bride en 1950. Ces emplois restent généralement des rôles secondaires, parfois de très courte durée, caractéristiques des possibilités alors offertes aux actrices noires par les studios.En 1955, Nicholas Ray la dirige dans Rebel Without a Cause (La Fureur de vivre). Marietta Canty y interprète la domestique de la famille de Plato, le personnage joué par Sal Mineo. Le film réunit également James Dean et Natalie Wood. Ce rôle appartient aux dernières apparitions cinématographiques de l'actrice.Marietta Canty avait interrompu son activité en 1952 afin de retourner à Hartford et de s'occuper de sa mère malade. Après la mort de celle-ci en avril 1953, elle reprend momentanément son métier, notamment au théâtre et à l'écran. En 1956, elle refuse un rôle de domestique dans la série The Danny Thomas Show et met fin à sa carrière professionnelle d'actrice à l'âge de 51 ans. Elle travaille ensuite comme infirmière.Une activité civique à HartfordInstallée durablement à Hartford, Marietta Canty s'engage dans les affaires sociales et politiques de sa ville. Durant les années 1960, 1970 et 1980, ses activités portent notamment sur les conditions de vie des populations défavorisées et sur l'amélioration des possibilités offertes aux femmes et aux minorités.Elle se présente à deux reprises au conseil municipal de Hartford, en 1961 et 1963, sous l'étiquette républicaine. Parmi ses propositions figurent l'amélioration des structures de garde d'enfants, l'installation de nouveaux éclairages dans le secteur de North Main Street et le développement de lignes d'autobus. Elle n'est élue lors d'aucune de ces deux candidatures.Son action reçoit plusieurs distinctions locales. Marietta Canty obtient notamment en 1969 le Humanitarian Award de la section de Hartford du National Council of Women. Elle est aussi distinguée pour son activité civique par les Hartford Neighborhood Centers et reçoit une reconnaissance de l'American Red Cross.Une maison inscrite au National Register of Historic PlacesMarietta Canty reste étroitement liée à Hartford jusqu'à sa mort, le 9 juillet 1986, à l'âge de 80 ans. Elle est inhumée au Northwood Cemetery, dans le Connecticut.La maison familiale du 61 Mahl Avenue, acquise par ses parents en 1930, est inscrite en 2000 au National Register of Historic Places. Le classement retient principalement son association avec Marietta Canty, à la fois pour son parcours d'actrice afro-américaine confrontée aux restrictions de rôles de son époque et pour son activité sociale et politique après son retour à Hartford.

Truman Capote · 59 ans

Truman Capote, né Truman Streckfus Persons le 30 septembre 1924 à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, et mort le 25 août 1984 à Los Angeles, en Californie, est un écrivain, nouvelliste, dramaturge et scénariste américain.Une enfance dans le Sud et des débuts précoces dans l'écritureAprès la séparation de ses parents, Truman Capote passe une partie importante de son enfance chez des parents de sa mère à Monroeville, en Alabama. Il y rencontre Harper Lee, future auteure de Ne tirez pas sur l'oiseau moqueur, avec laquelle il noue une amitié durable. Plusieurs souvenirs de cette période nourrissent plus tard ses récits, notamment A Christmas Memory, dont le personnage de Sook est inspiré par une cousine âgée à laquelle il était particulièrement attaché.Sa mère se remarie avec Joseph Garcia Capote, qui adopte l'enfant en 1935. Truman prend alors le nom de son beau-père. Après plusieurs établissements scolaires, il fréquente notamment la Greenwich High School, dans le Connecticut. Il quitte le système scolaire sans poursuivre d'études universitaires et travaille brièvement au New Yorker au début des années 1940.Truman Capote écrit des nouvelles dès son adolescence. Miriam, publiée dans Mademoiselle en 1945, attire l'attention sur son travail et reçoit l'année suivante le O. Henry Award. Son premier roman, Other Voices, Other Rooms (Les Domaines hantés), paraît en 1948. Le livre, centré sur un adolescent qui rejoint son père dans une demeure isolée du Sud, obtient un succès critique et commercial qui installe Capote parmi les jeunes écrivains américains remarqués de l'après-guerre.Holly Golightly et Breakfast at Tiffany'sNouvelles, récits de voyage et textes journalistiques occupent une place importante dans le travail de Truman Capote pendant les années 1950. Il séjourne à plusieurs reprises en Europe et travaille également pour le théâtre et le cinéma. John Huston lui confie notamment, avec John Collier, l'écriture du scénario de Beat the Devil, sorti en 1953 avec Humphrey Bogart.En 1958, Truman Capote publie Breakfast at Tiffany's, court roman dont le personnage principal, Holly Golightly, vit à New York et fréquente les milieux mondains de Manhattan. Le narrateur, un jeune écrivain installé dans le même immeuble, observe cette femme qui cherche à préserver son indépendance tout en vivant grâce à des hommes fortunés.Blake Edwards adapte le récit au cinéma en 1961, avec Audrey Hepburn dans le rôle de Holly Golightly. Le scénario modifie plusieurs aspects importants du texte original, notamment la relation entre les deux personnages principaux et le dénouement. L'image d'Audrey Hepburn devant la vitrine de Tiffany & Co. contribue néanmoins à faire connaître durablement le titre de l'œuvre auprès d'un public beaucoup plus large.Les meurtres de Clutter et In Cold BloodEn novembre 1959, Truman Capote lit dans le New York Times un court article consacré à l'assassinat de quatre membres de la famille Clutter dans leur ferme de Holcomb, au Kansas. Il décide de se rendre sur place pour enquêter sur le crime et demande à Harper Lee de l'accompagner. Tous deux interrogent des habitants, des policiers et des personnes liées à l'affaire.Les enquêteurs arrêtent Richard Hickock et Perry Smith quelques semaines après les meurtres. Truman Capote rencontre les deux hommes et poursuit son travail pendant plusieurs années, suivant leur procès et leurs recours judiciaires. Hickock et Smith sont condamnés à mort et exécutés par pendaison le 14 avril 1965 au pénitencier d'État du Kansas.Le résultat de cette enquête paraît d'abord en plusieurs livraisons dans The New Yorker, puis sous forme de livre. In Cold Blood (De sang-froid) est publié en 1966. Truman Capote désigne son ouvrage comme un « roman de non-fiction », formule par laquelle il entend appliquer des techniques narratives associées au roman à un récit fondé sur des événements réels. Le livre retrace les meurtres, l'enquête et le parcours des deux condamnés en donnant une place importante aux témoignages recueillis au Kansas.Le succès de In Cold Blood est considérable. L'ouvrage devient l'un des textes les plus connus de Truman Capote et contribue au développement de formes narratives mêlant enquête journalistique et procédés littéraires.Le Bal noir et blanc et la société new-yorkaiseAprès la publication de In Cold Blood, Truman Capote organise le 28 novembre 1966 au Plaza Hotel de New York une réception devenue célèbre sous le nom de Black and White Ball. Il donne cette soirée en l'honneur de Katharine Graham, qui dirige alors l'entreprise éditrice du Washington Post. Les invités doivent porter du noir ou du blanc ainsi qu'un masque.Plus de cinq cents personnes participent à la soirée. Truman Capote réunit des représentants de la littérature et du spectacle ainsi que des personnalités de la haute société new-yorkaise. Frank Sinatra, Andy Warhol, Norman Mailer et Lauren Bacall comptent parmi les invités. L'événement attire une importante couverture médiatique et témoigne de la place acquise par l'écrivain dans les milieux mondains qu'il fréquente assidûment.Ces relations fournissent ensuite une partie de la matière d'Answered Prayers, roman auquel Truman Capote travaille pendant de nombreuses années. En 1975, le magazine Esquire publie « La Côte basque, 1965 », l'un des textes destinés à cet ouvrage. Capote y transpose sous une forme fictionnelle des histoires concernant plusieurs personnes de son entourage. La publication provoque la rupture de certaines de ses relations mondaines.Les dernières œuvresTruman Capote ne termine jamais Answered Prayers sous la forme annoncée. Plusieurs chapitres paraissent séparément dans les années 1970, tandis que sa production littéraire devient moins régulière. Il reste cependant très présent dans les médias américains, notamment à travers des entretiens et des émissions de télévision.En 1980, il publie Music for Chameleons (Musique pour caméléons), recueil associant nouvelles et récits fondés sur des rencontres réelles. Le volume comprend notamment Handcarved Coffins, consacré à une série de morts mystérieuses, ainsi qu'un long entretien avec Marilyn Monroe issu d'une rencontre survenue plusieurs années auparavant.La santé de Truman Capote se dégrade au début des années 1980 dans un contexte de consommation importante d'alcool et de médicaments. Il meurt le 25 août 1984, à l'âge de 59 ans, dans la maison de son amie Joanne Carson à Los Angeles.