Film Index

Kevin Allen · 67 ans

Kevin Allen est un réalisateur et scénariste britannique, également acteur et producteur. Étroitement lié au pays de Galles, où il grandit, il se fait connaître comme réalisateur avec Twin Town en 1997. Frère de l'acteur Keith Allen, il est l'oncle de la chanteuse Lily Allen et de l'acteur Alfie Allen.Grandir au pays de Galles et commencer comme acteurKevin Allen passe une partie de son enfance au pays de Galles, après plusieurs déplacements liés à la carrière de son père dans la Royal Navy. La famille s'installe notamment à Loughor, près de Swansea. Il participe au West Glamorgan County Youth Theatre et au National Youth Theatre of Wales avant de suivre une formation théâtrale à Londres.Ses premières activités professionnelles se déroulent devant la caméra. Kevin Allen apparaît notamment dans des productions auxquelles participe son frère Keith. Au cours des années 1980 et au début des années 1990, il travaille comme acteur pour le cinéma et la télévision, tout en s'intéressant progressivement à l'écriture et à la réalisation.Cette évolution le conduit à réaliser pour la télévision britannique. Au début des années 1990, Kevin Allen travaille notamment sur le format documentaire Video Diaries. L'expérience lui permet de développer une approche de la réalisation fondée sur des personnages et des milieux sociaux qu'il connaît directement.Twin Town et SwanseaEn 1997, Kevin Allen réalise son premier long métrage, Twin Town, qu'il écrit avec Paul Durden. Le film se déroule à Swansea et suit Jeremy et Julian Lewis, interprétés par les frères Rhys et Llŷr Ifans. Une grande partie du tournage est réalisée dans la ville et ses environs.Le projet entretient un lien direct avec les années que Kevin Allen a passées à Swansea. À la sortie du film, il le décrit comme une « lettre d'amour acide » à son adolescence dans la ville. La représentation de Swansea y est volontairement éloignée des images touristiques traditionnelles du pays de Galles.Danny Boyle et le producteur Andrew Macdonald, associés au succès de Trainspotting, participent à Twin Town comme producteurs exécutifs. Kevin Allen avait lui-même tenu un petit rôle dans Trainspotting. Cette collaboration contribue à la réalisation d'un premier long métrage tourné avec un budget limité et présenté en compétition au Festival international du film de Berlin.De la comédie britannique aux productions américainesAprès Twin Town, Kevin Allen réalise The Big Tease, sorti en 1999. Craig Ferguson y interprète Crawford Mackenzie, coiffeur écossais qui part à Los Angeles après avoir cru être invité à participer à un prestigieux concours. Kevin Allen exerce également comme producteur exécutif du film.En 2004, il réalise Agent Cody Banks 2: Destination London, avec Frankie Muniz dans le rôle de l'adolescent agent secret. Cette production américaine est largement tournée au Royaume-Uni et lui confie un projet destiné à un public familial.La télévision britannique lui offre ensuite une collaboration marquante avec Benidorm. Kevin Allen réalise les six épisodes de la première saison, diffusée sur ITV en 2007. Créée par Derren Litten, la série suit plusieurs vacanciers britanniques séjournant dans le même hôtel de la station balnéaire espagnole.Cette première saison est nommée en 2008 au BAFTA Television Award de la meilleure comédie de situation. La nomination associe Derren Litten, Kevin Allen et le producteur Geoffrey Perkins. La série se poursuit ensuite pendant dix saisons avec d'autres réalisateurs.Retrouver la langue et la culture galloisesAu cours des années 2010, Kevin Allen réalise plusieurs projets étroitement liés au pays de Galles. En 2013, il signe Y Syrcas, film en langue galloise dont l'action se déroule au XIXe siècle autour de la rencontre entre une jeune fille et un cirque itinérant. Le film est nommé aux BAFTA Cymru et reçoit des distinctions dans des festivals consacrés aux langues minoritaires.Son travail sur l'œuvre de Dylan Thomas aboutit ensuite à Under Milk Wood, adaptation du célèbre texte radiophonique du poète gallois. Kevin Allen réalise le film avec Rhys Ifans dans le rôle de Captain Cat. Le projet est tourné parallèlement en deux versions distinctes, l'une en anglais et l'autre en gallois sous le titre Dan y Wenallt.En 2015, Kevin Allen reçoit le BAFTA Cymru du meilleur réalisateur de fiction pour Dan y Wenallt. La version galloise est également choisie par BAFTA pour représenter le Royaume-Uni dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère aux Oscars 2016. Elle ne figure finalement pas parmi les films nommés.Le réalisateur retourne encore au pays de Galles pour La Cha Cha, tourné pendant la période de restrictions sanitaires de 2020 et sorti en 2021. Kevin Allen le réalise et le produit, avec notamment Rhys Ifans, Keith Allen et Dougray Scott. Le film est tourné à l'aide d'un iPhone, choix technique directement lié aux conditions particulières de sa production.

Bob Anderson · 89 ans

Bob Anderson, de son nom complet Robert James Gilbert Anderson, est un escrimeur, maître d’armes, chorégraphe de combats et cascadeur britannique, né le 15 septembre 1922 à Gosport, dans le Hampshire, et mort le 1er janvier 2012 dans le West Sussex, en Angleterre. Olympien en 1952, il devient ensuite entraîneur national d’escrime en Grande-Bretagne et l’un des principaux spécialistes du combat à l’arme blanche pour le cinéma. Il double notamment Dark Vador lors des duels au sabre laser de The Empire Strikes Back et Return of the Jedi.Des Royal Marines aux Jeux olympiquesBob Anderson commence l’escrime dans sa jeunesse puis rejoint les Royal Marines. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert en Méditerranée. En septembre 1942, il se trouve à bord du croiseur HMS Coventry lorsque celui-ci est gravement endommagé par l’aviation allemande au large de l’Égypte. Il survit au naufrage.Dans les Royal Marines, Bob Anderson pratique l’escrime en compétition et remporte de nombreux titres militaires. Il est cinq fois champion des Royal Marines au fleuret et six fois au sabre. En 1950, il remporte le championnat militaire européen de sabre. La même année, aux British Empire Games d’Auckland, il obtient deux médailles d’or par équipes et trois médailles d’argent.Sélectionné en équipe de Grande-Bretagne, Bob Anderson participe aux championnats du monde de 1950 et 1953. Aux Jeux olympiques d’Helsinki en 1952, il dispute les épreuves de sabre. L’équipe britannique termine cinquième ex æquo, tandis qu’il atteint les quarts de finale de l’épreuve individuelle.Trente ans au service de l’escrime britanniqueFormé comme maître d’armes auprès de Roger Crosnier, Bob Anderson est nommé entraîneur national britannique le 1er septembre 1952, quelques semaines après les Jeux d’Helsinki. Il organise des stages dans tout le pays et contribue à la formation des entraîneurs dans le cadre du National Training Scheme.Ses responsabilités s’étendent aux équipes britanniques engagées dans les compétitions internationales. Bob Anderson participe à la préparation de six équipes olympiques successives, des Jeux de Melbourne en 1956 à ceux de Montréal en 1976. Il quitte ses fonctions d’entraîneur national en 1979.À partir de 1980, Bob Anderson devient directeur technique de l’Association canadienne d’escrime. Initialement prévu pour deux ans, son engagement se poursuit jusqu’en 1988. Il participe au développement du programme olympique canadien et rédige également des ouvrages consacrés à l’enseignement de l’escrime.Du duel avec Errol Flynn au métier de maître d’armesLe cinéma entre dans la vie professionnelle de Bob Anderson au moment même où il atteint le niveau olympique. En 1952, alors qu’il prépare les Jeux d’Helsinki, il est recruté pour participer aux combats de The Master of Ballantrae, avec Errol Flynn. Patrick Crean dirige les combats et fait appel à plusieurs escrimeurs de compétition. Bob Anderson double plusieurs adversaires de Flynn et participe aux séquences d’action.Une répétition lui vaut une anecdote qui le suit longtemps dans le milieu du cinéma. Bob Anderson blesse accidentellement Errol Flynn à la cuisse avec son arme. Flynn reconnaît sa propre responsabilité dans l’accident, mais Anderson acquiert la réputation amusée d’être « l’homme qui a poignardé Errol Flynn ».Cette première expérience ouvre une activité parallèle à sa carrière d’entraîneur. Bob Anderson travaille comme maître d’armes, cascadeur ou chorégraphe de combats pour le cinéma et la télévision. Stanley Kubrick fait notamment appel à lui pour Barry Lyndon, sorti en 1975. La préparation des acteurs et la construction des duels deviennent progressivement une part majeure de son activité professionnelle.Le combattant caché derrière Dark VadorDans The Empire Strikes Back, sorti en 1980, Bob Anderson enfile le costume de Dark Vador pour les séquences de duel au sabre laser. David Prowse incarne le personnage dans la majeure partie des scènes physiques, tandis que James Earl Jones lui prête sa voix. L’expérience d’Anderson comme escrimeur permet de confier les affrontements les plus techniques à un spécialiste.Il reprend cette fonction dans Return of the Jedi en 1983, face à Mark Hamill dans le rôle de Luke Skywalker. L’identité de Bob Anderson comme combattant derrière le masque n’est alors pas mise en avant publiquement. Mark Hamill révèle son rôle dans une interview publiée en 1983, estimant que le travail accompli par le maître d’armes mérite d’être reconnu.George Lucas soulignera lui aussi l’importance de Bob Anderson dans la définition visuelle des duels au sabre laser de la trilogie originale. Son travail associe les exigences propres à l’escrime de spectacle aux contraintes d’un costume qui réduit fortement la visibilité du combattant.Former les acteurs au combat à l’épéeAu cours des décennies suivantes, Bob Anderson reste recherché pour préparer des acteurs et concevoir des affrontements. Pour The Princess Bride en 1987, il travaille sur les célèbres duels du film et entraîne notamment Cary Elwes et Mandy Patinkin. Les acteurs répètent longuement afin de pouvoir exécuter eux-mêmes une grande partie des échanges à l’épée.Sur The Mask of Zorro, sorti en 1998, Bob Anderson prépare Antonio Banderas aux combats du personnage de Zorro. L’entraînement s’étend sur plusieurs semaines et peut occuper jusqu’à dix heures par jour. Son travail vise à rendre les acteurs suffisamment autonomes pour que leurs visages puissent rester visibles pendant les affrontements.Peter Jackson fait ensuite appel à Bob Anderson comme maître d’armes pour la trilogie The Lord of the Rings. Il participe à la définition des manières de combattre propres aux différents peuples de la Terre du Milieu et entraîne les interprètes au maniement des armes. Viggo Mortensen, qui incarne Aragorn, compte parmi les acteurs avec lesquels il travaille étroitement.Cette activité se poursuit encore au début des années 2000. Bob Anderson intervient notamment sur Die Another Day en 2002 et participe à la préparation des combats de Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl l’année suivante. Jusqu’à un âge avancé, il transmet ainsi au cinéma une expérience acquise à la fois en compétition internationale et dans plusieurs décennies d’enseignement de l’escrime.

Claudio Argento · 83 ans

Claudio Argento, né le 15 septembre 1943 à Rome, est un producteur et scénariste italien. Fils du producteur Salvatore Argento et frère cadet du réalisateur Dario Argento, il travaille principalement dans le cinéma de genre. Il est également l'oncle des actrices et réalisatrices Asia Argento et Fiore Argento.Une famille liée à la production cinématographiqueLe cinéma occupe une place importante dans l'environnement familial de Claudio Argento. Son père, Salvatore Argento, exerce comme producteur et participe notamment à la production de films réalisés par Dario Argento. Lorsque ce dernier développe sa carrière de cinéaste au début des années 1970, Claudio Argento rejoint à son tour la production de plusieurs de ses projets.Il intervient ainsi sur Le cinque giornate, sorti en 1973, puis comme producteur exécutif sur Profondo rosso en 1975. Cette collaboration se poursuit avec Suspiria, dont Claudio Argento est producteur en 1977. Il reste ensuite régulièrement associé aux films de son frère, avec des responsabilités qui varient entre production et production exécutive.La relation professionnelle entre les deux frères s'étend sur plusieurs décennies. Claudio Argento produit notamment Inferno en 1980 et Tenebre en 1982. Il participe encore à la production de films réalisés par Dario Argento au cours des années 1990 et 2000, parmi lesquels Il fantasma dell'Opera, Non ho sonno et La terza madre.La collaboration avec George A. RomeroÀ la fin des années 1970, Claudio Argento participe avec Dario Argento au financement et à la production de Dawn of the Dead, réalisé par George A. Romero. Le projet prolonge Night of the Living Dead, film avec lequel Romero avait profondément renouvelé le cinéma de zombies en 1968.Claudio Argento intervient dans la production de Dawn of the Dead, tandis que Dario Argento participe également au projet comme coproducteur. Le budget du film atteint environ deux millions de dollars. La collaboration italienne joue un rôle important dans son financement et dans sa diffusion européenne.Les relations professionnelles entre les Argento et Romero se prolongent plus tard avec Due occhi diabolici (Two Evil Eyes), sorti en 1990. Le film réunit deux adaptations d'Edgar Allan Poe, l'une réalisée par Romero et l'autre par Dario Argento. Claudio Argento y exerce comme producteur exécutif aux côtés de son frère.Santa Sangre avec Alejandro JodorowskyLa collaboration avec Alejandro Jodorowsky donne à Claudio Argento l'un de ses principaux projets réalisés hors du cinéma de son frère. En 1989, il produit Santa Sangre, tourné à Mexico et réalisé par le cinéaste franco-chilien.Son intervention dépasse cette fois la seule production. Claudio Argento participe également à l'écriture du scénario avec Alejandro Jodorowsky et Roberto Leoni. Jodorowsky signe l'histoire originale, tandis que les trois hommes sont crédités au scénario.Le film met en scène Fénix, interprété adulte par Axel Jodorowsky, au sein d'un récit mêlant univers du cirque, meurtre et relation familiale. Claudio Argento est le producteur directement crédité du film, auquel participent également René Cardona Jr. et Angelo Iacono comme producteurs exécutifs.Produire une nouvelle génération de la famille ArgentoAu tournant des années 2000, Claudio Argento participe aussi au premier long métrage réalisé par sa nièce Asia Argento. Scarlet Diva, sorti en 2000, est écrit, réalisé et interprété par celle-ci.Claudio Argento produit le film avec Dario Argento et Stefano Curti. Asia Argento y incarne Anna Battista, une actrice dont le parcours fournit la matière d'un récit largement nourri d'éléments autobiographiques. Cette production réunit ainsi trois membres de la famille Argento autour du premier long métrage d'Asia comme réalisatrice.Parallèlement, Claudio Argento poursuit sa collaboration avec Dario Argento. Il exerce notamment comme producteur exécutif sur Il cartaio en 2004 et Ti piace Hitchcock ? en 2005, puis comme producteur de La terza madre en 2007. En 2009, il est encore crédité comme producteur exécutif de Giallo.

Oren Aviv · 65 ans

Oren Aviv, né le 15 septembre 1961, est un producteur, scénariste et dirigeant américain de l'industrie cinématographique. Il a occupé d'importantes fonctions dans la production et le marketing chez Walt Disney Studios, 20th Century Fox et STX Entertainment. Son travail d'auteur et de producteur est notamment lié à National Treasure.Une formation littéraire avant le marketing audiovisuelOren Aviv étudie à l'université Columbia, où il obtient un Bachelor of Arts en anglais et en histoire. Il commence sa carrière professionnelle à New York dans le domaine de la création publicitaire. Il travaille ensuite pour Capital Cities/ABC, où il participe à la conception de campagnes et d'éléments d'identité destinés aux programmes de la chaîne.Installé à Los Angeles, Oren Aviv rejoint la Walt Disney Company en 1991 comme vice-président chargé des services créatifs. Il progresse ensuite au sein des équipes de marketing du groupe. En 1997, il est nommé senior vice-président du marketing et de la publicité créative de Buena Vista Pictures. Trois ans plus tard, il devient président de Buena Vista Pictures Marketing.Le marketing des productions DisneyÀ la tête du marketing cinématographique de Disney, Oren Aviv supervise les campagnes américaines des films distribués sous les différentes marques du studio. Ses responsabilités couvrent notamment la conception des bandes-annonces et des campagnes publicitaires, à une période où Disney développe des productions à gros budget destinées à un large public.En 2005, Oren Aviv devient président du marketing et chief creative officer de Walt Disney Studios. Il participe à la stratégie promotionnelle de plusieurs productions majeures du groupe. Son activité couvre également le développement des nouveaux supports numériques, dont la place dans les dépenses de marketing du studio augmente au cours des années 2000.Cette fonction l'amène à travailler sur la promotion de franchises telles que Pirates of the Caribbean et The Chronicles of Narnia. Il est également directement lié à National Treasure, dont il conçoit l'histoire avec Charles Segars avant de participer au scénario avec Jim Kouf et les frères Cormac et Marianne Wibberley. Sorti en 2004, le film est produit par Jerry Bruckheimer et réalisé par Jon Turteltaub.La direction de la production chez DisneyEn 2006, Oren Aviv quitte la direction du marketing pour prendre la présidence de la production du Walt Disney Pictures Group. Il supervise alors le développement et la production des longs métrages en prises de vues réelles du studio. Cette responsabilité l'associe directement à la sélection des projets, à leur développement et à leur suivi jusqu'à la production.Durant cette période, Disney produit notamment la suite de National Treasure. Oren Aviv est crédité comme auteur de l'histoire de National Treasure: Book of Secrets, sorti en 2007 et de nouveau réalisé par Jon Turteltaub avec Nicolas Cage dans le rôle de Benjamin Gates. Il demeure président de la production jusqu'en janvier 2010, lorsque Sean Bailey lui succède après la réorganisation de la direction des studios menée par Rich Ross.Retour au marketing avec 20th Century FoxEn 2011, Oren Aviv rejoint 20th Century Fox comme chief marketing officer et président du marketing des sorties en salles aux États-Unis. Il partage la direction du marketing domestique avec Tony Sella, alors chief creative officer du studio, sous l'autorité de Tom Rothman et Jim Gianopulos.Cette fonction marque son retour à un domaine qu'il avait dirigé pendant plusieurs années chez Disney. Oren Aviv intervient à une époque où les campagnes cinématographiques intègrent de plus en plus les réseaux sociaux, les plateformes numériques et la circulation rapide des informations concernant les films. Il considère alors le titre d'un film, l'annonce d'une distribution ou les informations publiées en ligne comme des composantes de sa promotion bien avant sa sortie.Oren Aviv quitte 20th Century Fox en 2013. Paul Hanneman et Tomas Jegeus reprennent alors la direction mondiale du marketing et de la distribution en salles.La création de STX EntertainmentEn 2014, Oren Aviv rejoint le nouveau studio fondé par le producteur Robert Simonds. Il devient président et chief content officer de la division cinéma de STX Entertainment, avec des responsabilités portant sur le développement, la production et le marketing. Le studio entend alors produire principalement des longs métrages de budget intermédiaire destinés à une exploitation internationale.Au sein de STX, Oren Aviv participe au lancement de la première programmation cinématographique de l'entreprise et exerce également comme producteur ou producteur délégué. Il est ainsi producteur délégué de The Edge of Seventeen et participe à la production de Den of Thieves. Il produit en outre UglyDolls, film d'animation réalisé par Kelly Asbury et sorti en 2019.En juin 2019, Oren Aviv cesse d'exercer ses fonctions à plein temps au sein de STX Entertainment. L'entreprise annonce alors qu'il doit poursuivre sa collaboration avec le studio comme consultant stratégique.

Tuwaine Barrett · 31 ans

Tuwaine Barrett, né le 15 septembre 1995 à Londres, est un acteur britannique. Originaire de Battersea, dans le sud de Londres, il se forme à la BRIT School puis à la Mountview Academy of Theatre Arts, où il obtient un Bachelor of Arts en interprétation en 2017. Il travaille au théâtre, à la télévision et au cinéma.Battersea et la formation d'acteurTuwaine Barrett grandit dans le Doddington Estate, à Battersea. Il fréquente d'abord la BRIT School, dont il sort en 2012. Il considère cette formation comme déterminante dans sa découverte du métier d'acteur et dans sa préparation aux écoles supérieures d'art dramatique.Il poursuit ensuite ses études à la Mountview Academy of Theatre Arts. Pendant sa formation, Tuwaine Barrett interprète notamment des pièces de Shakespeare et d'Arthur Miller et travaille sur Ghosts d'Henrik Ibsen. Il obtient en 2017 son Bachelor of Arts en interprétation.Avant même la fin de ses études, le théâtre lui permet de travailler au Young Vic. Il participe à A Season in the Congo puis à A Streetcar Named Desire. Ces expériences précèdent ses premiers engagements professionnels réguliers après sa sortie de Mountview.Barber Shop Chronicles et la scène internationalePeu après l'obtention de son diplôme, Tuwaine Barrett rejoint Barber Shop Chronicles, pièce d'Inua Ellams mise en scène par Bijan Sheibani. L'œuvre prend pour cadre plusieurs salons de coiffure masculins africains et britanniques et fait circuler l'action entre Londres et différentes villes du continent africain.Dans cette production, Tuwaine Barrett interprète plusieurs personnages, dont Wallace, Timothy, Mohammed et Tinashe. Le spectacle est présenté au National Theatre puis part en tournée internationale. Il est notamment joué au Canada et à l'American Repertory Theater de Cambridge, dans le Massachusetts.Cette expérience lui impose de passer entre plusieurs personnages au cours d'une même représentation, avec des accents et des situations distincts. Elle prolonge la formation théâtrale reçue à Mountview et lui apporte l'un de ses premiers engagements durables après ses études.Des débuts à l'écran après l'école de théâtreLes premiers rôles de Tuwaine Barrett à l'écran apparaissent pendant la seconde moitié des années 2010. Il joue notamment dans la minisérie Rellik en 2017, puis intervient dans A Discovery of Witches et Silent Witness. Il obtient également des rôles dans des productions cinématographiques britanniques.Son parcours connaît une expérience particulière avec Spider-Man: Far From Home. Tuwaine Barrett tourne le rôle d'un policier et apparaît dans une bande-annonce du film, mais sa scène est finalement supprimée du montage exploité en salles. Le réalisateur Jon Watts l'informe de cette suppression avant la sortie du long métrage.Dans You Don't Know Me, diffusée en 2021, Tuwaine Barrett interprète Jamil, personnage lié à l'affaire criminelle autour de laquelle se construit la série. Cette production de la BBC, adaptée du roman d'Imran Mahmood, contribue à accroître sa visibilité à la télévision britannique.Moses dans Hard TruthsUne étape importante intervient avec Mike Leigh. Tuwaine Barrett rencontre le réalisateur à deux reprises au début de 2020 pour des échanges consacrés notamment à son parcours et à son enfance. Le projet auquel ces rencontres sont liées est interrompu par la pandémie de Covid-19. En janvier 2023, Leigh reprend contact avec lui et lui confie le rôle de Moses dans Hard Truths.Le film est construit suivant la méthode de travail habituelle de Mike Leigh. Les acteurs développent progressivement leurs personnages lors d'un long processus de répétitions et d'improvisations, sans travailler à partir d'un scénario dialogué remis au préalable. Tuwaine Barrett participe ainsi à l'élaboration de Moses avant le tournage des scènes.Dans Hard Truths, Moses est le fils adulte de Pansy, interprétée par Marianne Jean-Baptiste, et de Curtley, joué par David Webber. Très silencieux, il vit toujours chez ses parents et subit directement la colère de sa mère. Le personnage exige de Tuwaine Barrett un jeu particulièrement retenu, largement construit sur les gestes, les regards et les silences.Présenté au Festival international du film de Toronto en 2024 puis au New York Film Festival, Hard Truths donne à Tuwaine Barrett l'un de ses rôles les plus développés au cinéma. Il accompagne Mike Leigh et Marianne Jean-Baptiste lors de plusieurs rencontres publiques consacrées au film et à la méthode de création employée pendant sa préparation.

Yola Berrocal · 56 ans

Yola Berrocal, de son nom complet Yolanda del Prado Pascual Berrocal, est une actrice, chanteuse, danseuse et personnalité de télévision espagnole née le 15 septembre 1970 à Ciudad Real, en Castille-La Manche. Élevée à Pozuelo de Alarcón, près de Madrid, elle étudie l'art dramatique avant de se faire connaître à la télévision espagnole dans les années 1990.De l'art dramatique aux émissions de variétésAprès sa formation d'actrice, Yola Berrocal apparaît pour la première fois à la télévision en 1994 dans ¿Cómo lo veis ?, émission présentée par Joaquín Prat, où elle participe comme candidate avec sa famille. En 1997, elle travaille comme danseuse dans Risas y estrellas, programme de variétés de José Luis Moreno.Sa notoriété augmente fortement à la fin des années 1990 lorsqu'elle devient une personnalité régulière de la presse de divertissement et des émissions consacrées à l'actualité des célébrités. Elle collabore ensuite à différents magazines télévisés, notamment Mamma mía, et installe durablement son activité dans l'univers de la télévision populaire espagnole.Parallèlement, Yola Berrocal obtient plusieurs rôles d'actrice. Elle apparaît notamment dans Torrente 2: Misión en Marbella, réalisé par Santiago Segura et sorti en 2001, puis dans Fuga de cerebros en 2009. Son parcours cinématographique demeure toutefois moins développé que ses activités télévisuelles et musicales.Sex Bomb et « Ven, ven, ven »En 2001, Yola Berrocal forme avec Sonia Monroy et Malena Gracia le groupe féminin Sex Bomb. La formation associe chant, danse et esthétique directement liée à la télévision de divertissement du début des années 2000.Le groupe obtient son principal succès avec « Ven, ven, ven », qui entre dans les classements espagnols en 2003. Cette activité musicale renforce la présence de Yola Berrocal dans les émissions de variétés et les programmes consacrés aux célébrités.L'expérience de Sex Bomb reste également liée à plusieurs de ses apparitions publiques ultérieures. Yola Berrocal continue par la suite à se produire comme chanteuse et disc-jockey tout en conservant une activité télévisuelle régulière.Une figure durable de la téléréalité espagnoleEn 2003, Yola Berrocal participe à Hotel Glam, émission de téléréalité de Telecinco. Elle remporte la finale avec 55, 33 % des votes du public, devant Pocholo Martínez-Bordiú. Le dernier épisode rassemble près de 4, 5 millions de téléspectateurs, tandis que le moment de l'annonce de sa victoire dépasse les sept millions de téléspectateurs.Cette victoire inaugure une relation durable avec les concours de téléréalité. En 2011, Yola Berrocal remporte El Reencuentro en binôme avec Juan Miguel Martínez. Cinq ans plus tard, elle atteint la finale de Supervivientes 2016 et termine deuxième derrière Jorge Díaz.En 2020, elle participe à la première édition de La casa fuerte avec Leticia Sabater. Les deux femmes remportent la finale face à Oriana Marzoli et Iván González et se partagent la somme accumulée dans leur coffre, soit 12 000 euros.Ces résultats donnent à Yola Berrocal une place singulière parmi les personnalités espagnoles ayant participé à plusieurs formats de téléréalité. Son parcours comprend trois victoires, obtenues dans Hotel Glam, El Reencuentro et La casa fuerte, ainsi qu'une deuxième place dans Supervivientes.Une activité au-delà des plateauxEn dehors de ses apparitions à l'écran, Yola Berrocal développe également une activité de représentation d'artistes. Elle travaille notamment comme agente de personnalités issues de la télévision et du spectacle, activité qu'elle exerce après plusieurs décennies passées elle-même devant les caméras.Son parcours reste ainsi étroitement lié à l'évolution de la télévision de divertissement espagnole depuis les années 1990. Actrice de formation, Yola Berrocal a exercé successivement ou simultanément comme danseuse et chanteuse, tout en occupant une place régulière dans les magazines de télévision et les concours de téléréalité.

Ingrid Bisu · 39 ans

Ingrid Bisu est une actrice, productrice et scénariste germano-roumaine, née le 15 septembre 1987 à Bucarest, en Roumanie. Polyglotte, curieuse et audacieuse, elle mène une carrière internationale à la croisée de plusieurs mondes : celui du cinéma indépendant européen, celui des productions hollywoodiennes et celui, plus inattendu, de l’horreur contemporaine, aux côtés de son époux, le réalisateur James Wan.Formée en Roumanie, notamment à l’université Hyperion, elle débute très jeune à la télévision avant de se faire un nom dans son pays natal. Grâce à sa double culture allemande et roumaine (elle est d’origine allemande par sa famille), elle accède rapidement à des productions internationales. Une trajectoire en finesse, construite à la fois sur le jeu, l’écriture et un flair certain pour les projets singuliers.Toni Erdmann, tremplin inattendu vers le cinéma d’auteur mondialLe premier grand tournant dans la carrière d’Ingrid Bisu se produit en 2016 avec sa participation au film Toni Erdmann de Maren Ade. Cette comédie dramatique allemande, à l’humour pince-sans-rire et à la structure déroutante, devient un phénomène critique à sa sortie, notamment au Festival de Cannes. Elle y incarne Anca, une collègue de bureau dans un univers corporate froid et absurde.Même si son rôle n’est pas central, le film propulse toute l’équipe dans une nouvelle sphère. Toni Erdmann devient un symbole du renouveau du cinéma européen, décroche des nominations aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTAs, et ouvre à Ingrid Bisu les portes du cinéma international. Une reconnaissance discrète mais précieuse, qui marque un vrai changement de registre pour elle.Du cinéma d’horreur au scénario : la rencontre décisive avec James WanC’est à partir de la fin des années 2010 qu’Ingrid Bisu réoriente sa carrière vers un genre très éloigné du réalisme à l’européenne : le cinéma d’horreur grand public, en particulier dans l’univers de James Wan, célèbre pour avoir initié des franchises comme Saw, Insidious ou The Conjuring. Elle apparaît dans The Nun (2018), spin-off de l’univers Conjuring, tourné en partie en Roumanie, ce qui lui permet de mêler ses origines à une production hollywoodienne.Mais son implication ne s’arrête pas au jeu. Elle coécrit le film Malignant (2021) avec James Wan lui-même. Ce film d’horreur stylisé, assez radical dans son ton et ses choix esthétiques, divise le public mais séduit par son audace. Il marque surtout une entrée remarquée d’Ingrid Bisu dans l’écriture scénaristique, un domaine dans lequel elle compte bien s’impliquer davantage. Elle y incarne également un petit rôle, confirmant son goût pour les participations à multiples niveaux, à la fois à l’écran et en coulisses.Une actrice de l’entre-deux, entre Europe et HollywoodCe qui distingue Ingrid Bisu, c’est sa capacité à naviguer entre les formats, les langues et les cultures. Elle peut aussi bien incarner une fonctionnaire discrète dans un film naturaliste allemand qu’une infirmière dépassée dans un hôpital hanté. Elle choisit ses projets avec soin, sans chercher la notoriété à tout prix, mais toujours avec un goût prononcé pour l’originalité.Sa filmographie comprend également des rôles dans Dracula: The Dark Prince, Outbound ou encore dans des séries télévisées européennes. Elle n’a jamais été cantonnée à un seul genre ou une seule industrie, et semble incarner une forme de mobilité artistique, bien adaptée à l’époque actuelle, où les frontières entre cinéma national, streaming et blockbusters sont de plus en plus floues.

Irén Bordán · 73 ans

Irén Bordán, née le 15 septembre 1953 à Kübekháza, en Hongrie, est une actrice hongroise. Formée à l'Académie d'art dramatique et cinématographique de Budapest, elle commence sa carrière au théâtre au début des années 1970 avant de travailler régulièrement pour le cinéma. Elle vit plusieurs années aux États-Unis à partir de 1981, puis reprend une activité suivie en Hongrie.Des débuts à Szeged avant l'école d'art dramatiqueOriginaire de Kübekháza, village du sud de la Hongrie proche des frontières serbe et roumaine, Irén Bordán souhaite très jeune devenir comédienne. Après un premier échec au concours d'entrée de l'école d'art dramatique de Budapest, elle est engagée au Théâtre national de Szeged par Ferenc Lendvay et Ferenc Karinthy. Elle y acquiert sa première expérience professionnelle sur scène.Admise en 1972 à la Színház- és Filmművészeti Főiskola, future université des arts du théâtre et du cinéma de Budapest, Irén Bordán suit l'enseignement de Zsuzsa Simon. Elle interprète durant sa formation plusieurs personnages du répertoire classique et moderne. Pour son examen de quatrième année, elle tient le rôle principal de La Putain respectueuse de Jean-Paul Sartre.Diplômée en 1976, Irén Bordán est engagée au Théâtre national de Budapest avec plusieurs autres membres de sa promotion. Elle rejoint en 1978 le József Attila Színház, puis intègre en 1979 la troupe d'acteurs de Mafilm, organisation qui permet à des interprètes très sollicités par le cinéma de travailler directement avec les équipes de production.Une place importante dans le cinéma hongrois des années 1970Alors qu'elle est encore étudiante, Irén Bordán commence à tourner. Sándor Sára lui confie un petit rôle dans Holnap lesz fácán, sorti en 1974. L'année suivante, Tamás Rényi la choisit après des essais pour tenir le principal rôle féminin de Az idők kezdetén, où elle joue aux côtés de György Cserhalmi.Sa présence à l'écran devient particulièrement régulière pendant la seconde moitié des années 1970. Dans Talpuk alatt fütyül a szél, réalisé par György Szomjas en 1976, Irén Bordán interprète Bözsi Part. Elle retrouve la même année György Cserhalmi dans Kísértet Lublón, adaptation d'un récit de Kálmán Mikszáth réalisée par Róbert Bán.Au début des années 1980, Irén Bordán apparaît également dans Mephisto d'István Szabó. Le film, avec Klaus Maria Brandauer dans le rôle principal, obtient en 1982 l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Cette participation intervient peu avant une modification importante de sa vie personnelle et professionnelle.Les années américainesEn 1981, Irén Bordán épouse Gábor Szerdahelyi et s'installe avec lui aux États-Unis. Leur fille Lili naît en 1982, puis leur fils Philippe en 1986. Lili Bordán devient à son tour actrice et exerce notamment aux États-Unis et en Hongrie.Pendant son séjour américain, Irén Bordán continue à accepter des rôles. Elle apparaît notamment dans des productions tournées aux États-Unis et conserve des liens professionnels avec la Hongrie. Après son divorce, elle développe parallèlement un intérêt pour les pratiques de santé alternatives. Elle suit une formation de trois ans et exerce comme thérapeute dans ce domaine.Irén Bordán revient progressivement travailler en Hongrie au cours des années 2000. Elle retrouve les scènes de Budapest, puis rejoint l'Új Színház en 2012. Son activité théâtrale comprend alors aussi bien des œuvres du répertoire hongrois que des créations contemporaines.Une distinction nationale hongroiseEn 2014, Irén Bordán reçoit la croix d'officier de l'ordre du Mérite hongrois. Cette décoration nationale récompense son activité artistique.La même période lui apporte de nouveaux rôles auprès de cinéastes hongrois. Dans Szabadesés (Free Fall) de György Pálfi, sorti en 2014, Irén Bordán fait partie de la distribution d'un film construit autour des habitants d'un même immeuble de Budapest. L'année suivante, elle interprète Cili mama dans Félvilág, téléfilm réalisé par Attila Szász à partir de l'affaire Mágnás Elza, meurtre qui avait marqué Budapest en 1914.

John Bradley · 38 ans

John Bradley, de son nom complet John Bradley West, est un acteur britannique né le 15 septembre 1988 à Wythenshawe, dans le sud de Manchester, en Angleterre. Il est principalement connu pour avoir interprété Samwell Tarly dans la série Game of Thrones entre 2011 et 2019.Une formation d'acteur à ManchesterÉlevé à Wythenshawe, John Bradley fréquente la St Paul's High School puis le Loreto College, à Manchester. Il poursuit sa formation à la Manchester School of Theatre de la Manchester Metropolitan University, dont il sort diplômé en 2010 avec un Bachelor of Arts en interprétation. L'établissement compte par la suite John Bradley parmi ses anciens élèves devenus acteurs professionnels.Son entrée dans le métier intervient immédiatement après ses études. Game of Thrones constitue sa première audition professionnelle. Le rôle avait été porté à son attention par l'intermédiaire du site de son école de théâtre. Issu d'un milieu ouvrier de Manchester où une carrière d'acteur lui paraissait difficilement accessible, John Bradley a expliqué par la suite qu'il abordait cette audition avec l'objectif premier de faire bonne impression auprès de son agent.Samwell Tarly, premier rôle et personnage durableÀ partir de 2011, John Bradley incarne Samwell Tarly dans Game of Thrones, adaptation télévisée par HBO de l'univers littéraire de George R. R. Martin. Le personnage rejoint la Garde de Nuit et noue une amitié étroite avec Jon Snow, interprété par Kit Harington. Samwell se distingue notamment par son goût pour les livres et les connaissances historiques, qui acquièrent une importance croissante au fil de la série.John Bradley joue Samwell Tarly pendant les huit saisons de Game of Thrones et apparaît dans 48 épisodes, jusqu'à l'achèvement de la série en 2019. Le tournage l'amène à travailler pendant huit ans en Irlande du Nord, où une partie importante des séquences consacrées à la Garde de Nuit est réalisée. Il noue durant cette période une amitié avec Kit Harington, son principal partenaire dans les scènes consacrées à Samwell et Jon Snow.Le rôle accompagne ainsi presque toute la première décennie professionnelle de John Bradley. En 2017, alors que la série approche de sa fin, l'acteur souligne qu'il n'a encore jamais connu de carrière professionnelle sans Game of Thrones. Cette situation tient directement aux circonstances de ses débuts, puisqu'il obtient le rôle de Samwell à sa sortie de l'école d'art dramatique.Retrouver d'autres personnages après Game of ThronesAprès la fin de Game of Thrones en 2019, John Bradley connaît une période de moindre activité à l'écran. Il cherche notamment à interpréter des personnages éloignés de Samwell Tarly, dont l'image reste fortement attachée à son travail. Jennifer Lopez intervient personnellement dans son recrutement pour Marry Me, comédie romantique sortie en 2022, après l'avoir remarqué dans Game of Thrones et dans des interviews.Dans Marry Me, John Bradley interprète Colin Calloway, le manager du personnage joué par Jennifer Lopez. L'acteur a expliqué que cette proposition, obtenue sans audition, avait joué un rôle important dans le rétablissement de sa confiance professionnelle après la fin de la série de HBO.La même année, John Bradley tient l'un des rôles principaux de Moonfall, film catastrophe réalisé par Roland Emmerich. Il y incarne K. C. Houseman, un théoricien amateur persuadé que l'orbite de la Lune est en train de se modifier dangereusement. Le personnage lui donne une place centrale dans une production à grand spectacle aux côtés de Halle Berry et Patrick Wilson.Musique et pratique de la scèneEn dehors de son travail d'acteur, John Bradley pratique la batterie. Son parcours comprend également une expérience du stand-up antérieure ou parallèle à ses premiers rôles professionnels.Cette pratique musicale trouve ponctuellement un prolongement dans son travail d'interprète. Dans Game of Thrones, John Bradley est ainsi crédité comme interprète de « The Song of the Seven » dans un épisode diffusé en 2013.

Roy Brocksmith · 56 ans

Roy Brocksmith, né le 15 septembre 1945 à Quincy, dans l'Illinois, et mort le 16 décembre 2001 à Burbank, en Californie, est un acteur américain. Il travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision et fonde en Californie le California Cottage Theatre, une salle professionnelle installée dans sa propre maison. Il meurt à 56 ans d'une insuffisance rénale liée à des complications du diabète.De Quincy aux scènes new-yorkaisesOriginaire de Quincy, Roy Brocksmith manifeste très tôt un intérêt pour la scène. À trois ans et demi, il chante déjà devant le public d'un bar de sa ville natale. Il étudie ensuite à la Quincy University, dont il sort diplômé en 1970, avant de s'installer à New York pour exercer comme comédien.Broadway lui offre plusieurs emplois au cours des années 1970. En 1973, Roy Brocksmith interprète Thurio dans la comédie musicale Two Gentlemen of Verona, adaptée de Shakespeare par John Guare et Mel Shapiro sur une musique de Galt MacDermot. La production part également en tournée aux États-Unis.Dans la reprise de The Threepenny Opera présentée au Vivian Beaumont Theater en 1976, il est d'abord Ballad Singer et devient ensuite remplaçant dans le rôle de Macheath. La production, fondée sur l'œuvre de Bertolt Brecht et Kurt Weill, reste à l'affiche jusqu'en janvier 1977. L'année suivante, Roy Brocksmith joue M. Loyal dans Tartuffe et assure également la doublure du rôle-titre.Sa dernière apparition répertoriée à Broadway a lieu en 1984 avec The Three Musketeers, où il incarne le roi Louis XIII. Cette production marque l'aboutissement d'une activité théâtrale new-yorkaise commencée plus d'une décennie auparavant.Des personnages secondaires au cinémaInstallé ensuite en Californie, Roy Brocksmith développe une activité régulière devant les caméras. Sa silhouette et son jeu lui valent de nombreux personnages secondaires, souvent immédiatement identifiables par leur fonction ou leur tempérament. Dans The War of the Roses de Danny DeVito, sorti en 1989, il interprète Mr. Fisk. L'année suivante, il joue le docteur Edgemar dans Total Recall de Paul Verhoeven, face à Arnold Schwarzenegger.Dans Arachnophobia, également sorti en 1990, Roy Brocksmith incarne Irv Kendall, l'entrepreneur de pompes funèbres de la petite ville confrontée à l'invasion d'araignées. Il apparaît ensuite dans Bill & Ted's Bogus Journey en 1991 sous les traits du Deputy James. Ces rôles figurent parmi ses personnages de cinéma les plus identifiés.À la télévision, il travaille dans de nombreuses séries et tient notamment un rôle récurrent dans Picket Fences. Roy Brocksmith y interprète Michael Oslo, directeur du lycée de Rome, ville fictive du Wisconsin où se déroule la série. Sa carrière à l'écran se poursuit jusqu'à la fin des années 1990.Une maison transformée en théâtreEn 1986, Roy Brocksmith et l'acteur Michael Liscio cherchent un lieu où monter une pièce, mais les loyers des salles leur paraissent trop élevés. Ils utilisent alors le salon d'une maison de la vallée de San Fernando et créent le California Cottage Theatre. Lorsque Roy Brocksmith et son épouse Adele s'installent dans cette maison, l'expérience se poursuit et devient une activité théâtrale régulière.Le dispositif repose sur une salle d'une trentaine de places aménagée dans le salon. Le porche arrière sert de foyer et l'espace de jeu mesure moins de trois mètres de côté. Les spectateurs sont accueillis devant la maison avant de prendre place sur des chaises ou des meubles domestiques disposés à proximité immédiate des acteurs. L'entrée est gratuite et les réservations se font principalement par invitation et bouche-à-oreille.Roy Brocksmith assure la direction artistique du lieu et y met en scène des œuvres nouvelles. Le théâtre fonctionne sous les règles de l'Actors' Equity Association, organisation professionnelle des acteurs de scène américains. En 1995, il reçoit jusqu'à 150 manuscrits par an de dramaturges souhaitant y faire représenter leurs textes.Il écrit également pour cette scène. En 1990, le California Cottage Theatre présente ainsi Heddy !, adaptation musicale libre de Hedda Gabler d'Henrik Ibsen. En 1995, Roy Brocksmith écrit et met en scène Letters From Queens, construit à partir de lettres attribuées à différentes souveraines européennes.Le California Cottage Theatre cesse ses activités en 1996, après près de dix années de représentations. Sept productions y ont été montées et plus de 8 000 spectateurs ont franchi la porte de la maison. Adele Brocksmith participe elle aussi au fonctionnement du lieu, notamment pour le son, l'éclairage et l'accueil du public.