Film Index

Charlie Adler · 70 ans

Charlie Adler est né le 2 octobre 1956 à Paterson, dans le New Jersey, aux États-Unis. Acteur, doubleur et réalisateur, Charlie Adler s’est imposé comme l’une des figures les plus reconnaissables, ou plutôt les plus audibles, de l’animation américaine, même si son visage reste largement inconnu du grand public. Sa voix, elle, a traversé les générations et marqué des centaines de personnages, de l’époque dorée des dessins animés des années 80 et 90 jusqu’à aujourd’hui.Une voix qui démarre sur les planchesAvant de prêter sa voix à des personnages aussi déjantés qu’iconiques, Charlie Adler commence sa carrière dans le théâtre. Il étudie au cours d'art dramatique de la University of North Carolina School of the Arts et se produit dans plusieurs pièces à New York. C’est d’ailleurs là qu’il développe son talent pour les voix exubérantes et les personnalités multiples, un don qui finira par définir l’ensemble de sa carrière.Même s’il apparaît brièvement à l’écran dans quelques sitcoms au début des années 80, c’est dans les coulisses des studios d’animation que Charlie Adler va réellement exploser. Sa voix, capable de variations extrêmes, séduit rapidement les producteurs de séries animées, en quête de profils aussi polyvalents que mémorables.Le roi des voix de dessins animésCharlie Adler devient une référence incontournable dans l’univers du doublage américain. Dans les années 80 et 90, il incarne plusieurs personnages emblématiques qui, encore aujourd’hui, résonnent dans la mémoire collective des amateurs de dessins animés. On peut difficilement passer à côté de Cow et Chicken (Cow and Chicken), série complètement absurde diffusée sur Cartoon Network, où Charlie Adler double non seulement les deux personnages principaux mais aussi The Red Guy, le méchant nu à la voix inimitable. Oui, tout ça avec une seule voix, ou presque.Dans Tiny Toon Adventures, il prête sa voix à Buster Bunny, donnant une énergie survoltée au lapin bleu co-star de cette version junior de l’univers Looney Tunes. On le retrouve aussi dans Rocko’s Modern Life, Rugrats, Aaahh !!! Real Monsters, et une multitude d’autres productions de la grande époque Nickelodeon et Cartoon Network.Autre fait d’armes marquant : Charlie Adler reprend le rôle de Starscream dans les films d’animation et jeux vidéo Transformers, redonnant vie à un personnage mythique des années 80. Sa capacité à jongler entre le grotesque, le comique, le sinistre et le burlesque en fait une valeur sûre pour les studios.Derrière le micro, mais aussi derrière la caméraSi Charlie Adler est surtout connu pour ses performances vocales, il a aussi œuvré comme réalisateur de voix (voice director) sur plusieurs séries d’animation. Il supervise ainsi le doublage d’épisodes pour The Wild Thornberrys, Rocket Power, The Replacements ou encore G.I. Joe: Renegades. Ce rôle consiste à diriger les comédiens de doublage pour garantir une cohérence de ton, d’émotion et de rythme, et c’est peu dire que Charlie Adler sait comment obtenir le meilleur d’une voix.Il est également reconnu dans le milieu pour sa rigueur professionnelle et son exigence artistique. Ses collègues comédiens vantent régulièrement sa capacité à transformer une simple ligne de dialogue en performance mémorable, avec parfois un fou rire incontrôlable en bonus.

Richard Ashton · 61 ans

Richard Ashton est un acteur britannique, né le 2 octobre 1965 à Manchester, en Angleterre. Il travaille principalement comme comédien pour la télévision et le cinéma, avec une carrière marquée par des rôles nécessitant souvent une forte présence physique.Une présence physique devenue un atout de jeuMesurant environ deux mètres, Richard Ashton est régulièrement choisi pour des personnages dont la stature participe directement à l’identité visuelle. Son propre parcours professionnel met notamment en avant des rôles de créatures, de guerriers ou de personnages imposants, auxquels s’ajoutent des emplois plus conventionnels de comédien. Il pratique également la musique et la comédie et possède une expérience de la comédie musicale et de la pantomime britannique.Cette caractéristique physique lui permet notamment d’incarner un Mondoshawan dans Le Cinquième Élément de Luc Besson, sorti en 1997. Sous le lourd costume de cet extraterrestre, son rôle repose largement sur la silhouette et les déplacements du personnage.Petit Jean dans Les Nouvelles Aventures de Robin des BoisLa télévision lui offre l’un de ses rôles les plus développés avec Les Nouvelles Aventures de Robin des Bois. Richard Ashton y interprète principalement Petit Jean entre 1997 et 1999 et participe à 52 épisodes de la série. Il y tient aussi ponctuellement d’autres rôles, dont ceux de Sheriff Bickerton et Gowen.Il retrouve par la suite l’univers des séries historiques et fantastiques. Dans Vikings, il joue Thorvard dans deux épisodes diffusés en 2014. La même année, il incarne Marley dans deux épisodes d’Outlander. En 2017, Doctor Who lui confie Friday, un guerrier des glaces, dans l’épisode « The Empress of Mars ».Des personnages historiques et des figures d’autoritéRichard Ashton interprète également des personnages liés à des contextes historiques. Dans Wondrous Oblivion (2003), il joue le célèbre joueur de cricket anglais W. G. Grace. Il incarne ensuite le père Ostapovich dans Bitter Harvest, film consacré à l’Ukraine durant la famine des années 1930.Ses rôles peuvent aussi tirer parti de son apparence pour installer immédiatement une autorité ou une menace à l’écran. Dans The Outpost, il incarne Toru Magmoor dans les premiers épisodes de la série. Il apparaît également sous les traits de Mr. Little dans les trois films de la série A Christmas Prince, à partir de 2017.Théâtre, comédie et pantomimeLe travail de Richard Ashton ne se limite pas aux tournages. Il a joué dans des comédies musicales du West End et possède une longue expérience de la pantomime, forme de spectacle populaire britannique associant théâtre, musique et comédie. Il se produit également comme musicien et comédien.Cette activité scénique accompagne ses apparitions dans des programmes comiques britanniques. Parmi ses premiers crédits télévisés figure notamment un rôle dans Keeping Up Appearances en 1990. Plus de trente ans après, il apparaît dans Coronation Street en 2023 dans le rôle d’un responsable de groupe.

Camilla Belle · 40 ans

Camilla Belle, née Camilla Belle Routh le 2 octobre 1986 à Los Angeles, est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Sa mère, d’origine brésilienne, est créatrice de mode, tandis que son père, Jack Wesley Routh, a composé de la musique country et travaillé dans le secteur de la construction. Élevée à Los Angeles, elle parle couramment l’anglais et le portugais.Une enfance partagée entre études et tournagesCamilla Belle travaille devant la caméra dès l’enfance. Elle apparaît dans une publicité imprimée avant son premier anniversaire et obtient ses premiers rôles télévisés à l’âge de cinq ans. Cette activité précoce accompagne sa scolarité à la St. Paul the Apostle Catholic School, puis à la Marlborough School de Los Angeles. À treize ans, elle interrompt temporairement son travail d’actrice afin de se consacrer davantage à ses études.Enfant et adolescente, elle tourne notamment dans La Petite Princesse de Alfonso Cuarón et dans Le Monde perdu : Jurassic Park de Steven Spielberg. Dans Les Ensorceleuses (Practical Magic, 1998), elle interprète Sally Owens enfant, personnage incarné à l’âge adulte par Sandra Bullock. Ces apparitions précèdent plusieurs années de retrait relatif des plateaux pendant sa scolarité.Le retour au cinéma avec Rebecca MillerÀ l’adolescence, Camilla Belle reprend une activité cinématographique régulière. Rebecca Miller lui confie le rôle de Rose Slevin dans The Ballad of Jack and Rose (2005), face à Daniel Day-Lewis. Le film repose largement sur la relation entre une adolescente vivant dans une ancienne communauté insulaire et son père gravement malade. Le tournage est réalisé en grande partie dans l’ordre du récit, une méthode que l’actrice évoque ensuite comme particulièrement utile pour suivre l’évolution émotionnelle du personnage.L’année suivante, Camilla Belle tient le rôle principal de Terreur sur la ligne (When a Stranger Calls), nouvelle adaptation du film de Fred Walton. Elle y interprète Jill Johnson, une lycéenne confrontée à un inconnu qui la harcèle par téléphone alors qu’elle garde des enfants. Le tournage suit lui aussi largement la chronologie du scénario.Des productions internationales et le lien avec le BrésilRoland Emmerich lui confie en 2008 le rôle d’Evolet dans 10 000, production préhistorique tournée notamment en Afrique australe et en Nouvelle-Zélande. Ce rôle lui apporte une visibilité internationale accrue. L’année suivante, elle joue Kira Hudson dans Push, aux côtés de Chris Evans et Dakota Fanning.Les origines brésiliennes de sa mère occupent une place importante dans la vie de Camilla Belle. Élevée dans un foyer où le portugais est couramment parlé, elle séjourne régulièrement au Brésil durant son enfance. Elle tourne en portugais dans À Deriva de Heitor Dhalia, présenté au Festival de Cannes en 2009 dans la section Un certain regard. Elle évoque également dans plusieurs entretiens son éducation marquée à la fois par les cultures américaine et brésilienne.Mode, production et réalisationLe lien familial avec la mode se prolonge dans certaines activités professionnelles de Camilla Belle. Entre 2006 et 2008, elle participe notamment à la campagne du parfum Princess de Vera Wang. En 2011, les Young Hollywood Awards lui décernent leur prix de « Style Icon ».Son travail s’étend ensuite à la production et à la réalisation. Ses crédits professionnels comprennent des fonctions de productrice ainsi qu’un travail derrière la caméra, parallèlement à son activité d’interprète. Elle continue également à jouer pour la télévision, notamment dans Dollface puis dans Law & Order: Organized Crime, où elle interprète Pearl Serrano dans six épisodes diffusés en 2022.

Jeff Bennett · 64 ans

Jeff Bennett, de son nom complet Jeff Glen Bennett, est un acteur américain spécialisé dans le doublage, né le 2 octobre 1962 à Houston, au Texas. Il prête sa voix à de nombreux personnages de séries et de films d’animation depuis les années 1990.Une formation de comédien à HoustonJeff Bennett commence par le théâtre et se forme comme acteur à l’Alley Theatre de Houston. Il quitte ensuite le Texas pour la Californie avec sa famille en 1990. Ses premiers travaux importants dans l’animation interviennent peu après, à une période où les chaînes américaines développent fortement leurs productions animées destinées à la télévision.L’un de ses premiers rôles réguliers dans le doublage est celui d’Horace « I.Q. » Boothroyd III dans James Bond Jr.. Il rejoint ensuite plusieurs productions d’animation américaines et développe un répertoire vocal qui lui permet d’interpréter aussi bien des personnages principaux que des rôles secondaires récurrents.Johnny Bravo et la reconnaissance dans l’animationLe personnage de Johnny Bravo occupe une place importante dans le parcours de Jeff Bennett. Il prête sa voix au héros de la série Johnny Bravo, créée par Van Partible pour Cartoon Network. Cette interprétation lui vaut des nominations aux Annie Awards dans les années 1990.Son activité s’étend parallèlement à d’autres séries importantes de l’animation américaine. Il interprète notamment Brooklyn dans Gargoyles et reprend le personnage de Petrie dans la franchise The Land Before Time. Il devient également la voix de l’homme au chapeau jaune dans la série Curious George, rôle qu’il tient de 2006 à 2022.Une capacité à multiplier les personnagesJeff Bennett travaille fréquemment sur une même production en donnant sa voix à plusieurs personnages. Dans The Powerpuff Girls, il interprète notamment Ace, Grubber et Big Billy. Dans T.U.F.F. Puppy, il prête sa voix à Keswick ainsi qu’à plusieurs personnages secondaires. Ce travail sur des registres vocaux distincts devient une caractéristique récurrente de son activité.Il participe également à des productions liées à des univers déjà établis. Il interprète notamment le Joker dans Batman: The Brave and the Bold et Red Tornado dans Young Justice. Pour Disney, il prête sa voix à Clank dans les films consacrés à la Fée Clochette et incarne plusieurs personnages dans la franchise Lilo & Stitch.Deux grandes distinctions pour le doublageLe travail vocal de Jeff Bennett reçoit une première récompense majeure en 2012, lorsqu’il remporte un Annie Award pour son interprétation de Kowalski dans The Penguins of Madagascar. Il avait déjà été nommé plusieurs fois aux Annie Awards, notamment pour Johnny Bravo.En 2016, il obtient un Daytime Emmy Award dans la catégorie du meilleur interprète dans un programme d’animation pour le rôle du maire Luskey dans Transformers: Rescue Bots. Cette distinction intervient après plusieurs décennies de travail continu dans le doublage pour la télévision et le cinéma d’animation.Une activité particulièrement abondanteLe nombre de personnages interprétés par Jeff Bennett est particulièrement élevé. Le programme officiel des Annie Awards le présente comme l’un des comédiens de doublage les plus régulièrement employés de sa génération et lui attribue plus de deux mille crédits. Il y est notamment cité pour Johnny Bravo, Petrie, Kowalski, Pip dans Il était une fois et l’homme au chapeau jaune de Curious George.Cette activité comprend aussi des productions destinées aux jeunes enfants. Dans Jake and the Never Land Pirates, Jeff Bennett reprend notamment le personnage de M. Mouche, tandis que des séries comme Puppy Dog Pals ou Dragons: Rescue Riders lui confient encore plusieurs voix distinctes. Son interprétation d’Erik the Wretched dans Dragons: Rescue Riders lui vaut une nouvelle nomination aux Annie Awards en 2021.

Lorraine Bracco · 72 ans

Lorraine Bracco, née le 2 octobre 1954 à Bay Ridge, un quartier de Brooklyn, New York, est une actrice américaine à la carrière marquée par des rôles aussi puissants que symboliques. Connue pour son accent new-yorkais inimitable, son regard franc et sa voix rauque, elle a su imposer une présence forte et nuancée dans l’univers très masculin du cinéma de gangsters, tout en incarnant des personnages féminins intelligents, complexes et déterminés.Lorraine Bracco, une trajectoire peu conventionnelle entre mode et cinémaAvant de devenir actrice, Lorraine Bracco débute sa carrière dans les années 1970 en tant que mannequin à Paris, où elle travaille pour des marques françaises et apparaît dans plusieurs publicités. Elle reste en France pendant près d’une décennie, apprend la langue, et se familiarise avec le monde du cinéma européen. Elle tourne notamment sous la direction de Dino Risi, un monument de la comédie italienne.C’est cependant de retour aux États-Unis, dans les années 1980, que sa carrière d’actrice prend réellement son envol. Elle obtient quelques rôles dans des films mineurs, mais c’est au début des années 1990 que Lorraine Bracco va véritablement marquer l’histoire du cinéma.Les Affranchis : un rôle culte aux côtés des géantsEn 1990, Lorraine Bracco incarne Karen Hill dans Goodfellas (Les Affranchis) de Martin Scorsese, l’un des films les plus emblématiques du genre mafieux. Elle y joue l’épouse de Henry Hill (interprété par Ray Liotta), un rôle pour lequel elle est nominée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Sa performance, tout en intensité et vulnérabilité, donne une dimension émotionnelle forte à un univers souvent dominé par les hommes et la violence.Karen n’est pas une simple “femme de”, elle est une voix, une conscience parfois trouble, qui révèle les paradoxes d’une vie luxueuse bâtie sur des fondations criminelles. Ce rôle reste l’un des plus marquants de Lorraine Bracco, à la fois par sa justesse psychologique et son importance dans l’équilibre du récit.The Sopranos : la psy face au parrainSi le grand écran lui offre la reconnaissance, c’est à la télévision que Lorraine Bracco atteint une autre forme de notoriété, plus durable encore, grâce à la série The Sopranos. De 1999 à 2007, elle incarne le Dr Jennifer Melfi, la psychiatre de Tony Soprano (joué par James Gandolfini), rôle central dans cette série considérée comme l’un des sommets de la fiction télévisuelle.Ce personnage est d’une importance capitale dans l’univers des Sopranos : elle représente la voix de la raison, la lucidité face au chaos intérieur d’un mafieux tourmenté. Mais elle n’est pas une figure froide ou distante. Son implication émotionnelle, ses dilemmes éthiques, sa propre vulnérabilité rendent Dr Melfi profondément humaine. Là encore, Lorraine Bracco est saluée par la critique, avec plusieurs nominations aux Emmy Awards et aux Golden Globes.Une actrice au-delà de l’image mafieuseSi ses rôles les plus connus gravitent autour de l’univers criminel, Lorraine Bracco a su montrer, au fil du temps, une palette de jeu bien plus large. Elle apparaît dans des comédies, des séries médicales, des films dramatiques ou encore dans des téléfilms familiaux. Elle prête même sa voix à des personnages animés, notamment dans BoJack Horseman, preuve qu’elle n’hésite pas à explorer des formats très différents.En parallèle de sa carrière, elle s’investit dans plusieurs causes liées à la santé mentale et à la défense des femmes dans l’industrie du cinéma, en grande partie grâce à son expérience dans The Sopranos mais aussi à titre personnel. Elle publie également un livre, To the Fullest, dans lequel elle parle de bien-être, de nutrition et de vieillissement sans fard.

Brianna Brown · 47 ans

Brianna Brown, de son nom complet Brianna Lynn Brown, est une actrice, productrice et scénariste américaine, née le 2 octobre 1979 à Saint Paul, dans le Minnesota. Elle travaille principalement pour la télévision et exerce également comme productrice sur plusieurs projets indépendants.Du Minnesota à Los AngelesBrianna Brown grandit dans le Minnesota et fréquente brièvement le St. Olaf College, à Northfield. À dix-neuf ans, elle s’installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière d’actrice. Ses débuts à l’écran interviennent en 1999 dans un épisode de Freaks and Geeks.Au début des années 2000, elle obtient des rôles ponctuels dans des séries américaines et commence à travailler au cinéma. Elle apparaît notamment dans The Animal en 2001. Cette période lui permet d’accumuler des expériences dans la comédie et le drame avant d’obtenir des personnages télévisés plus développés.Lisa Niles dans General HospitalEn 2010, Brianna Brown rejoint le feuilleton General Hospital dans le rôle du docteur Lisa Niles. Son personnage entretient une relation conflictuelle avec Patrick Drake et Robin Scorpio et devient l’une des principales antagonistes de cette période de la série. Elle apparaît dans plusieurs centaines d’épisodes entre 2010 et 2011, avec un retour ultérieur lié au personnage.L’intrigue de Lisa Niles est désignée « Best Storyline of 2010 » par Soap Opera Digest. Le rôle apporte à Brianna Brown une visibilité durable auprès du public des feuilletons télévisés américains.Devious Maids et les rôles récurrentsEn 2013, Brianna Brown rejoint Devious Maids, série créée par Marc Cherry. Elle y interprète Taylor Stappord, épouse de l’avocat Michael Stappord. Le personnage apparaît au cours de trois saisons et totalise vingt-sept épisodes.Elle obtient ensuite d’autres rôles récurrents. Dans le reboot de Dynasty, lancé en 2017, Brianna Brown incarne Claudia Blaisdel. Elle apparaît dans treize épisodes diffusés entre 2017 et 2022. Elle avait auparavant joué dans deux épisodes de Homeland lors de la première saison de la série.En 2024, elle interprète Hollis Robinson dans sept épisodes d’Outer Banks. Ce personnage constitue l’un de ses rôles télévisés les plus développés des années 2020.Production et projets indépendantsBrianna Brown développe parallèlement une activité de productrice. En 2010, elle est coproductrice exécutive du court métrage The Encounter, dans lequel elle tient également le rôle principal. Son interprétation lui vaut le prix de la meilleure actrice au Long Island Film Expo.Elle produit ensuite le court métrage Retail Therapy en 2012 et devient coproductrice exécutive du long métrage indépendant Elevate en 2018. Ces activités s’ajoutent à son travail de comédienne sans remplacer celui-ci.The New HollywoodEn dehors des tournages, Brianna Brown fonde l’organisation à but non lucratif The New Hollywood. Elle en exerce la fonction de directrice générale. L’organisation développe notamment un programme associant accompagnement, objectifs individuels et aides financières destinées à d’anciennes mères célibataires sans domicile.Brianna Brown anime également le podcast Manifesting Your Mission, lié à son travail autour du développement de projets personnels et professionnels. Elle est mariée depuis 2017 au réalisateur Richie Keen, avec lequel elle a un fils, Charlie Zane Keen, né en 2018.

Mike Ching · 59 ans

Mike Ching est un cascadeur et acteur canadien, né le 2 octobre 1967 à Vancouver, en Colombie-Britannique. Il travaille principalement comme cascadeur, tout en apparaissant également comme comédien au cinéma et à la télévision.Une carrière centrée sur les cascadesL’essentiel de l’activité professionnelle de Mike Ching concerne les cascades. Il intervient comme cascadeur, doublure ou coordinateur sur de nombreuses productions tournées au Canada et aux États-Unis. Son travail comprend notamment Le Dernier Samouraï (The Last Samurai), sorti en 2003, où il participe aux cascades du film réalisé par Edward Zwick.Cette activité se poursuit largement à la télévision. Mike Ching participe notamment à plusieurs épisodes de The Man in the High Castle comme cascadeur. Il travaille également sur Marco Polo, série produite pour Netflix, où il intervient sur dix épisodes en 2014.Un travail partagé entre interprétation et actionMike Ching exerce parallèlement comme acteur. Dans Nacho Libre (2006), réalisé par Jared Hess avec Jack Black, il interprète El Chino. Il joue également Skinny dans le film Evil Feed, sorti en 2013.Son activité d’interprète se poursuit avec des rôles ponctuels. Dans Peter Pan & Wendy (2023) de David Lowery, il incarne Dirtbag Benny. La même année, il apparaît dans Joy Ride dans le rôle d’un homme d’affaires.Des productions télévisées de grande ampleurLes compétences de Mike Ching comme cascadeur l’amènent à participer à des séries nécessitant un important travail de combat et de coordination physique. En 2024, il fait partie de l’équipe de cascades de Shōgun, adaptation télévisée du roman de James Clavell produite pour FX, et intervient sur six épisodes.Son parcours comprend aussi des fonctions liées plus largement à la fabrication des scènes d’action. Ses crédits mentionnent des activités de coordinateur de cascades ainsi que des interventions ponctuelles dans les effets spéciaux et les accessoires. Sur le court métrage Croft (2013), Mike Ching travaille notamment aux effets spéciaux.

Kevin Cooney · 81 ans

Kevin Cooney est un acteur américain, né le 2 octobre 1945 à Houston, au Texas. Il travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision et est membre à vie de l’Actors Studio.Les débuts sur les scènes de HoustonKevin Cooney commence sa carrière d’acteur à Houston. Au début des années 1970, il joue régulièrement au Dean Goss Dinner Theatre. Il participe ensuite à la production de Houston de la comédie musicale The Best Little Whorehouse in Texas, où il interprète Melvin P. Thorpe et le gouverneur. Il reprend Melvin P. Thorpe lors de la tournée américaine du spectacle à partir de 1979.Cette production accompagne son installation dans le métier. Durant les années 1980, Kevin Cooney vit à New York et travaille sur scène. À Broadway, il participe notamment à Big River, où il tient plusieurs rôles dont celui de Mark Twain. Il joue ensuite M. Toulon dans la tournée de M. Butterfly. En 1994, il retrouve Broadway dans The Best Little Whorehouse Goes Public, où il interprète le directeur de l’Internal Revenue Service.Un acteur de seconds rôles au cinémaParallèlement au théâtre, Kevin Cooney développe une importante activité d’acteur de composition à l’écran. Dès 1979, il interprète Pete Peterson dans North Dallas Forty. Peter Masterson le dirige quelques années plus tard dans The Trip to Bountiful (1985), où il tient le rôle de Roy.Dans Le Cercle des poètes disparus (Dead Poets Society, 1989) de Peter Weir, Kevin Cooney joue Joe Danburry, le père de Chet Danburry. Il apparaît dans les séquences liées à Knox Overstreet et à la famille Danburry, aux côtés de Jane Moore, Lara Flynn Boyle et Colin Irving.Installé à Los Angeles à partir de 1991, Kevin Cooney poursuit son travail au cinéma et à la télévision. Il est notamment présent dans Primary Colors de Mike Nichols, La Revanche d’une blonde (Legally Blonde) de Robert Luketic et La Guerre selon Charlie Wilson (Charlie Wilson’s War) de Mike Nichols. Ces rôles s’ajoutent à de nombreuses apparitions télévisées au cours de la même période.Le retour au théâtre à HoustonAprès plus de trente années passées entre New York et Los Angeles, Kevin Cooney revient vivre et travailler à Houston. Il renoue alors avec les théâtres de la ville où il avait commencé sa carrière. Theatre Under The Stars le distribue notamment en 2014 dans une nouvelle production de The Best Little Whorehouse in Texas, cette fois dans le rôle du shérif Ed Earl Dodd.Cette activité scénique se poursuit dans plusieurs théâtres de Houston. Kevin Cooney interprète notamment André dans The Father au 4th Wall Theatre avant de jouer Jacques Saunière dans l’adaptation théâtrale de The Da Vinci Code à l’Alley Theatre. Il partage sa vie avec l’écrivaine et scénariste Theresa Nelson, avec laquelle il a également travaillé sur scène à Houston.

Chloé Coulloud · 39 ans

Chloé Coulloud est une actrice française, née le 2 octobre 1987 à Torcy, en Saône-et-Loire. Elle se forme au métier de comédienne au cours Jean Périmony en 2004 et 2005, avant d’obtenir ses premiers rôles au cinéma.Une formation suivie de débuts rapides au cinémaAprès sa formation au cours Jean Périmony, Chloé Coulloud apparaît en 2006 dans L’École pour tous, réalisé par Éric Rochant, où elle interprète Cindy. L’année suivante, elle joue Justine dans le téléfilm La Surprise.Carine Tardieu lui confie en 2007 le rôle principal de son premier long métrage, La Tête de maman. Chloé Coulloud y interprète Lulu, une adolescente qui cherche à comprendre le mal-être de sa mère, jouée par Karin Viard. La réalisatrice la choisit après un casting auquel plus de deux cents adolescentes avaient déjà participé.Le film lui donne également l’occasion de chanter. Chloé Coulloud interprète avec Jane Birkin la chanson du générique de fin, sur des paroles de Michel Leclerc.Des personnages adolescents aux rôles de jeune adulteAprès La Tête de maman, Chloé Coulloud interprète Caroline dans Neuilly sa mère !, réalisé par Gabriel Julien-Laferrière et sorti en 2009. Elle retrouve ce personnage près de dix ans plus tard dans Neuilly sa mère, sa mère !.Elle travaille parallèlement avec plusieurs réalisateurs français. Dans Gainsbourg (vie héroïque) de Joann Sfar, elle joue Marilou, tandis que Beur sur la ville de Djamel Bensalah lui confie le personnage de Priscilla. Ces rôles accompagnent son passage des emplois d’adolescente à ceux de jeune adulte.Livide et le cinéma fantastiqueEn 2011, Alexandre Bustillo et Julien Maury choisissent Chloé Coulloud pour tenir le rôle principal de Livide. Elle incarne Lucie, une jeune femme employée comme aide à domicile qui pénètre avec deux amis dans une demeure isolée où serait caché un trésor.Elle retrouve les deux réalisateurs dans Aux yeux des vivants, sorti en 2014, où elle interprète Mila. Cette seconde collaboration la ramène au cinéma fantastique et horrifique trois ans après Livide.Une collaboration retrouvée avec Édouard PluvieuxEn 2016, Chloé Coulloud interprète Ana dans Amis publics, premier long métrage d’Édouard Pluvieux. Le réalisateur l’avait remarquée plusieurs années auparavant dans La Tête de maman et la choisit après des essais pour intégrer le personnage féminin au groupe de jeunes hommes au centre du récit.Après plusieurs années plus discrètes à l’écran, Chloé Coulloud retrouve un rôle important en 2024 dans Le Mangeur d’âmes de Julien Maury et Alexandre Bustillo, où elle incarne Valentine Schwarz. La même année, elle joue Alice Bouvier-Sauvage dans la comédie Cocorico, personnage qu’elle reprend dans Cocorico 2.

Carlos Cuarón · 60 ans

Carlos Cuarón, de son nom complet Carlos José Cuarón Orozco, est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma mexicain, né le 2 octobre 1966 à Mexico. Il est le frère cadet du réalisateur Alfonso Cuarón.Une formation littéraire et les premiers scénariosCarlos Cuarón étudie la littérature anglaise à l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) avant de travailler comme scénariste. Sa première collaboration importante avec son frère Alfonso Cuarón concerne Sólo con tu pareja, premier long métrage réalisé par celui-ci. Le scénario de cette comédie, sortie au début des années 1990, vaut à Carlos Cuarón une récompense aux prix Ariel pour l'écriture originale.Les deux frères écrivent ensuite ensemble Y tu mamá también, réalisé par Alfonso Cuarón et interprété notamment par Gael García Bernal, Diego Luna et Maribel Verdú. Présenté en 2001 à la Mostra de Venise, le film reçoit le prix du scénario du festival. Le travail des deux scénaristes est également nommé à l'Oscar du meilleur scénario original lors de la 75e cérémonie des Oscars.Le passage à la réalisationCarlos Cuarón réalise plusieurs courts métrages avant de signer son premier long métrage, Rudo y Cursi, sorti en 2008. Il en écrit également le scénario et retrouve pour les rôles principaux Gael García Bernal et Diego Luna, déjà réunis dans Y tu mamá también. Le récit met en scène deux frères issus d'un milieu modeste qui deviennent joueurs de football professionnels.Il poursuit son travail de scénariste-réalisateur avec Besos de azúcar (Sugar Kisses), sorti en 2013. Le film est centré sur deux adolescents vivant dans un quartier populaire de Mexico. Carlos Cuarón réalise ensuite Amalgama, consacré à un groupe de dentistes réunis à l'occasion d'un congrès professionnel.Une collaboration régulière au sein de la famille CuarónLe cinéma constitue une activité familiale chez les Cuarón. Carlos Cuarón travaille à plusieurs reprises avec son frère Alfonso, notamment à l'écriture de Sólo con tu pareja et de Y tu mamá también. Son neveu Jonás Cuarón est lui aussi réalisateur et scénariste.Carlos Cuarón participe également comme producteur à Desierto, réalisé par Jonás Cuarón. Sorti en 2015, le film met en scène des migrants mexicains poursuivis dans le désert après avoir franchi la frontière des États-Unis. Cette production réunit ainsi deux générations de cinéastes de la famille Cuarón autour d'un même projet.L'écriture théâtraleL'activité de Carlos Cuarón comprend aussi le théâtre. Il est l'auteur de plusieurs pièces en espagnol, parmi lesquelles Llantas contra el pavimento, Zapatos y alpargatas et Coco Tuétano y la rebelión de las armas. Ce travail dramatique accompagne son activité de scénariste et de réalisateur sans se limiter à l'écriture destinée au cinéma.