Film Index

Héctor Alterio · 96 ans

Héctor Benjamín Alterio Onorato, né le 21 septembre 1929 à Buenos Aires et mort le 13 décembre 2025 à Madrid, est un acteur argentin de théâtre, de cinéma et de télévision. Installé en Espagne après avoir été menacé par l’organisation d’extrême droite Triple A, il développe une carrière de part et d’autre de l’Atlantique et reçoit en 2004 le Goya d’honneur de l’Académie espagnole du cinéma.Le théâtre indépendant argentinHéctor Alterio commence à jouer à dix-sept ans au sein du mouvement théâtral amateur argentin. Ses débuts professionnels ont lieu en 1948 dans Prohibido suicidarse en primavera d’Alejandro Casona. Après ses études d’art dramatique, il participe en 1950 à la fondation de Nuevo Teatro, compagnie qui devient l’un des foyers du théâtre indépendant argentin.Il reste lié à Nuevo Teatro jusqu’à la disparition de la compagnie en 1968. Héctor Alterio interprète pendant cette période des auteurs tels que Henrik Ibsen, Anton Tchekhov et Bertolt Brecht. Son activité scénique se poursuit ensuite pendant plus d’un demi-siècle, en Argentine comme en Espagne.Le cinéma arrive plus tard. En 1965, Héctor Alterio fait ses débuts dans Todo sol es amargo, réalisé par Alfredo Mathé. Il devient au cours de la décennie suivante l’un des acteurs régulièrement employés par la nouvelle génération de cinéastes argentins, parmi lesquels Leopoldo Torre Nilsson et Héctor Olivera.La tregua et la reconnaissance du cinéma argentinEn 1974, Héctor Alterio tient l’un des rôles principaux de La tregua, réalisé par Sergio Renán d’après le roman de Mario Benedetti. Il y interprète Martín Santomé, veuf vieillissant dont l’existence est transformée par sa relation avec une jeune collègue jouée par Ana María Picchio.Le film devient la première production argentine nommée à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Cette reconnaissance intervient à une période où Alterio joue également dans La Patagonia rebelde, réalisé par Héctor Olivera et récompensé par l’Ours d’argent au Festival de Berlin.Ces deux films contribuent à installer Héctor Alterio parmi les acteurs importants du cinéma argentin des années 1970. Son parcours est cependant bouleversé peu après par la situation politique du pays.Menaces de la Triple A et installation en EspagneAlors qu’il se trouve en Espagne au milieu des années 1970, Héctor Alterio reçoit des menaces de mort de la Triple A, organisation paramilitaire d’extrême droite active en Argentine. Il décide de rester en Espagne, où sa femme Ángela Bacaicoa et leurs enfants le rejoignent.Cette installation ouvre une longue période de travail dans le cinéma espagnol. Dès Cría cuervos de Carlos Saura, Héctor Alterio trouve une place régulière auprès des réalisateurs espagnols. Jaime Chávarri lui confie ensuite le rôle principal d’A un dios desconocido. Son interprétation lui vaut la Coquille d’argent du meilleur acteur au Festival de Saint-Sébastien en 1977.Il travaille également avec Pilar Miró dans El crimen de Cuenca et avec Jaime de Armiñán dans El nido. Ce dernier film est nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Héctor Alterio mène dès lors une carrière durable dans le cinéma espagnol sans cesser de travailler pour des productions argentines.L’Argentine après la dictatureLe retour de la démocratie permet à Héctor Alterio de reprendre une activité régulière dans son pays natal. Il joue notamment dans Camila, réalisé par María Luisa Bemberg, puis dans La historia oficial de Luis Puenzo.Sorti en 1985, La historia oficial met en scène Alterio aux côtés de Norma Aleandro dans une famille confrontée aux conséquences des disparitions et des appropriations d’enfants pendant la dictature militaire. Le film remporte l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, premier Oscar obtenu par un long métrage argentin dans cette catégorie.Héctor Alterio travaille ensuite à plusieurs reprises avec Marcelo Piñeyro. Il retrouve également le cinéma argentin dans El hijo de la novia, réalisé par Juan José Campanella en 2001. Le film est à son tour nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Alterio se retrouve ainsi au générique de quatre des premières productions argentines sélectionnées dans cette catégorie : La tregua, Camila, La historia oficial et El hijo de la novia.Une famille d’acteursHéctor Alterio épouse Ángela Bacaicoa. Le couple a deux enfants qui deviennent eux aussi comédiens : Ernesto Alterio, né à Buenos Aires, et Malena Alterio, née à Madrid.Le lien professionnel avec Ernesto se matérialise notamment dans Vientos de agua, série créée par Juan José Campanella. Père et fils y interprètent le même personnage à deux âges différents, dans un récit qui met en parallèle l’émigration espagnole vers l’Argentine et le mouvement inverse plusieurs décennies plus tard.En 2004, Ernesto et Malena remettent à leur père le Goya d’honneur, décerné par l’Académie espagnole du cinéma pour l’ensemble de sa carrière.Retour à Buenos Aires et dernières distinctionsLa reconnaissance institutionnelle se poursuit dans les deux pays. Héctor Alterio reçoit en Argentine le prix Podestá pour sa trajectoire en 2008 et une mention spéciale des prix Konex en 2021. En 2023, le ministère argentin de la Culture le nomme Personnalité émérite de la culture.La même année, à 93 ans, il revient à Buenos Aires avec le spectacle A Buenos Aires. Cette représentation est annoncée comme ses adieux aux scènes de sa ville natale. Héctor Alterio y reprend des textes et des souvenirs liés à son parcours, après plusieurs décennies vécues en Espagne.En novembre 2025, le Fonds national des arts argentin lui attribue encore un prix pour l’ensemble de sa carrière. Héctor Alterio meurt à Madrid le 13 décembre 2025, à l’âge de 96 ans.

Marianne Aminoff · 67 ans

Marianne Elisabet Aminoff, née le 21 septembre 1916 à Uddevalla et morte le 14 avril 1984 à Stockholm, est une actrice suédoise de théâtre, de cinéma et de télévision. Formée à l’école du Théâtre dramatique royal de Stockholm, elle mène une carrière commencée dans les années 1930 et travaille notamment avec Ingmar Bergman pendant la dernière partie de son parcours.Du Dramaten aux premiers filmsEntre 1935 et 1938, Marianne Aminoff suit la formation de la Dramatens elevskola, l’école d’acteurs rattachée au Théâtre dramatique royal de Stockholm. Après cette période d’apprentissage, elle travaille dans différentes compagnies théâtrales suédoises.Le cinéma entre très tôt dans son activité professionnelle. Dès 1937, Marianne Aminoff apparaît dans John Ericsson, Victor of Hampton Roads. Elle tourne régulièrement pendant les années suivantes et travaille notamment sous la direction de Hasse Ekman. Son activité à l’écran se poursuit parallèlement à la scène et compte près de quatre décennies de productions suédoises.La télévision s’ajoute à ces deux activités à partir des années 1950. Marianne Aminoff participe en 1957 à une adaptation de Monsieur Lamberthier de Louis Verneuil et travaille ensuite ponctuellement pour le petit écran jusqu’au début des années 1980.Le retour au Théâtre dramatique royalEn 1963, Marianne Aminoff rejoint de nouveau le Dramaten comme comédienne et y reste jusqu’en 1968. Cette période la conduit vers plusieurs auteurs majeurs du théâtre européen contemporain. Elle joue notamment dans Le Balcon de Jean Genet en 1964 et dans Marat-Sade de Peter Weiss en 1965.En 1966, Marianne Aminoff participe à Anatol d’Arthur Schnitzler. La production, présentée sur la petite scène du Dramaten, réunit cinq des pièces en un acte constituant le cycle ; elle y partage notamment la distribution avec Sven-Bertil Taube et Bibi Andersson. Le spectacle est représenté cinquante fois.À partir de 1968, Marianne Aminoff travaille au Stockholms stadsteater, auquel elle reste attachée jusqu’en 1975. La même année, elle met en scène une production de Peter Pan dans ce théâtre, ajoutant ponctuellement la mise en scène à son activité d’interprète.Les collaborations avec Ingmar BergmanLe travail de Marianne Aminoff avec Ingmar Bergman commence au théâtre avant de se prolonger au cinéma. Bergman la dirige au Dramaten dans les années 1960. Elle rejoint ensuite la distribution de Face à face, réalisé en 1976, où elle interprète la mère de Jenny Isaksson, personnage principal joué par Liv Ullmann.Deux ans plus tard, Marianne Aminoff retrouve Bergman dans Sonate d’automne. Ingrid Bergman y interprète Charlotte Andergast et Liv Ullmann sa fille Eva ; Aminoff joue la secrétaire privée de Charlotte. Le film marque la rencontre cinématographique entre Ingmar Bergman et Ingrid Bergman.Leur troisième collaboration au cinéma intervient avec Fanny et Alexandre, sorti en 1982. Marianne Aminoff y incarne Blenda Vergérus, membre de la maisonnée de l’évêque Edvard Vergérus. Ce rôle constitue sa dernière apparition dans un long métrage.Une activité maintenue jusqu’aux dernières annéesEn dehors de son travail avec Bergman, Marianne Aminoff continue à tourner avec d’autres figures du cinéma suédois. En 1977, Gunnel Lindblom la dirige dans Paradis d’été, aux côtés notamment de Sif Ruud. Cette période correspond à un retour plus régulier au cinéma après plusieurs années principalement consacrées au théâtre.La télévision demeure présente jusqu’à la fin de sa carrière. En 1983, Marianne Aminoff participe à une adaptation télévisée de Maître Olof d’August Strindberg. Cette production constitue sa dernière prestation recensée à l’écran.Marianne Aminoff meurt à Stockholm le 14 avril 1984, à l’âge de 67 ans. Sa carrière avait commencé quarante-sept ans auparavant avec ses premiers rôles au cinéma suédois.

Tariq Anwar · 81 ans

Tariq Anwar est né le 21 septembre 1945 à Delhi, en Inde. De nationalité britannique, il grandit entre l’Inde, le Pakistan et le Royaume-Uni, dans une famille cosmopolite qui va influencer son regard sur le monde et, probablement, sa sensibilité cinématographique.Bien que son nom évoque un parfum d’ailleurs, Tariq Anwar s’est imposé principalement sur la scène cinématographique britannique et hollywoodienne grâce à une maîtrise du montage aussi discrète qu’efficace. Son parcours professionnel commence à la BBC, où il fait ses armes en tant que monteur pour la télévision. Ce passage par le petit écran, souvent formateur, lui donne un sens aigu du rythme et de la narration. C’est à partir des années 1980 que Tariq Anwar entame véritablement sa carrière dans le cinéma, avec une régularité qui force le respect, mais sans jamais chercher les projecteurs.Des collaborations prestigieuses et des œuvres marquantesTariq Anwar s’est distingué en travaillant avec des réalisateurs de renom, parmi lesquels Sam Mendes, Robert De Niro, Stephen Frears ou encore Tony Scott. L’un de ses montages les plus salués reste celui du film American Beauty en 1999, réalisé par Sam Mendes. Pour ce travail, Tariq Anwar reçoit une nomination à l’Oscar du meilleur montage, preuve d’une reconnaissance critique majeure.Mais ce n’est pas la seule fois où Tariq Anwar se rapproche de la statuette dorée. En 2010, il récidive avec The King’s Speech (Le Discours d’un roi), un drame historique sobre et élégant, qui lui vaut une nouvelle nomination à l’Oscar, ainsi qu’un BAFTA Award du meilleur montage. Cette capacité à structurer des récits intimes, à magnifier les silences comme les tensions, est l’une des marques de fabrique de Tariq Anwar.Il a aussi participé à des productions plus discrètes mais tout aussi notables comme Revolutionary Road, The Good Shepherd, Lawrence After Arabia ou encore The Madness of King George. À chaque fois, le montage sert le propos sans jamais le parasiter, avec une précision presque chirurgicale.Un style au service de l’histoire, pas de l’esbroufeDans un monde où le montage peut parfois devenir démonstratif, voire épileptique, Tariq Anwar adopte une posture beaucoup plus mesurée. Son approche consiste à mettre en valeur le jeu des acteurs, à renforcer les ambiances et à respecter le ton des œuvres. On est loin des coupes frénétiques ou des effets tape-à-l’œil. Chez Tariq Anwar, le montage est un art de l’équilibre, du non-dit, de la retenue.Il excelle dans les films où la tension psychologique prime sur l’action brute. Ce n’est donc pas un hasard s’il est souvent appelé pour des drames historiques, des portraits intimes ou des récits à forte densité émotionnelle. Son travail ne cherche pas à impressionner le spectateur, mais à l’immerger. Et c’est peut-être là que réside toute la finesse de Tariq Anwar : dans sa capacité à disparaître derrière le récit tout en le structurant de manière essentielle.Une reconnaissance dans les cercles professionnelsBien que rarement cité dans les grands médias ou sur le devant de la scène, Tariq Anwar est une figure respectée dans le milieu du montage. Il fait partie de ces artisans du cinéma qui, sans faire de bruit, façonnent la mémoire des films. Il est membre de la prestigieuse American Cinema Editors (ACE), une reconnaissance importante dans l’industrie.Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, avec des nominations aux Oscars, aux BAFTA et aux ACE Eddie Awards. À chaque fois, ce sont les mêmes qualités qui sont soulignées : rigueur, sens du rythme, subtilité.

Carolina Bang · 41 ans

Carolina Herrera Bang, dite Carolina Bang, née le 21 septembre 1985 à Santa Cruz de Tenerife, est une actrice et productrice espagnole. Après des débuts au théâtre et à la télévision, elle se fait connaître au cinéma avec Balada triste de trompeta. Elle se consacre ensuite principalement à la production au sein de Pokeepsie Films.Formation et premiers rôlesCarolina Bang quitte Tenerife pendant son enfance et grandit à Madrid. Elle entreprend des études d’architecture technique tout en se formant à l’interprétation à l’Instituto del Cine. Pendant plusieurs années, elle appartient également à la compagnie théâtrale Proyecto Katharis.En 2008, Carolina Bang obtient son premier rôle important à la télévision dans Plutón BRB Nero, série de science-fiction créée par Álex de la Iglesia. Elle y interprète Lorna pendant les deux saisons du programme. C’est sur cette production qu’elle rencontre le réalisateur, avec lequel elle entame ensuite une collaboration professionnelle régulière.Natalia dans Balada triste de trompetaÁlex de la Iglesia lui confie en 2010 le rôle de Natalia dans Balada triste de trompeta. Carolina Bang y joue une trapéziste prise entre deux clowns interprétés par Carlos Areces et Antonio de la Torre. Le film est présenté en compétition à la Mostra de Venise, où de la Iglesia reçoit le Lion d’argent de la mise en scène et le prix du meilleur scénario.Cette interprétation vaut à Carolina Bang une nomination au Goya du meilleur espoir féminin lors de la 25e cérémonie des prix de l’Académie espagnole. Elle retrouve ensuite Álex de la Iglesia dans Las brujas de Zugarramurdi, où elle interprète Eva.Son activité d’actrice comprend également des rôles pour d’autres réalisateurs. Dans Musarañas, produit par Pokeepsie Films, Carolina Bang apparaît aux côtés de Macarena Gómez et Nadia de Santiago. Le film marque aussi une étape importante dans son passage vers la production.La création de Pokeepsie FilmsAvec Álex de la Iglesia, Carolina Bang développe Pokeepsie Films, société créée pour produire leurs propres projets tout en accompagnant de nouveaux cinéastes. Musarañas, réalisé par Juanfer Andrés et Esteban Roel et sorti en 2014, constitue leur première production importante sous cette bannière.La société accompagne ensuite des réalisateurs dont les univers se situent notamment dans le fantastique ou le cinéma de genre. Carolina Bang produit ainsi Pieles, premier long métrage d’Eduardo Casanova, puis participe à la production de Perfectos desconocidos, réalisé par Álex de la Iglesia.Son activité d’actrice diminue à mesure que la production prend davantage de place. Carolina Bang explique en 2022 que son travail chez Pokeepsie porte particulièrement sur les aspects financiers des projets, tandis que les décisions concernant les films sont discutées avec Álex de la Iglesia. La société enchaîne alors plusieurs tournages par an.Développer des films et des séries de genreLa production télévisuelle devient également une part importante de son activité. Carolina Bang est productrice exécutive de 30 monedas, série créée et réalisée par Álex de la Iglesia pour HBO et diffusée à partir de 2020. Le programme associe fantastique religieux et horreur autour du personnage du père Vergara, interprété par Eduard Fernández.Avec Pokeepsie Films, Carolina Bang participe aussi au lancement de The Fear Collection, label développé avec Sony Pictures International Productions et Amazon. Cette initiative est consacrée à des longs métrages de genre réalisés par différents cinéastes espagnols.Le premier film issu de cette collection est Veneciafrenia, réalisé par Álex de la Iglesia. Carolina Bang en assure la production aux côtés du réalisateur, d’Ignacio Salazar-Simpson et de Ricardo Marco Budé. Le tournage se déroule notamment à Venise en 2020.

Tamás Banovich · 89 ans

Tamás Banovich, né le 21 septembre 1925 à Budapest et mort le 8 février 2015 dans la même ville, est un réalisateur, scénariste, décorateur et créateur de costumes hongrois. Formé à la réalisation à l’Académie d’art dramatique de Budapest, il travaille aussi bien pour le cinéma que pour la télévision et le théâtre. Il reçoit notamment le prix Béla Balázs en 1983.Formation et premiers films de danseTamás Banovich commence ses études à l’Académie d’art dramatique en 1945 et obtient son diplôme de réalisateur en 1949. Ses premiers travaux sont étroitement liés à la danse et au folklore hongrois. Son premier succès important vient en 1952 avec Ecseri lakodalmas, film de danse construit autour d’un mariage traditionnel.Ce domaine reste central pendant plusieurs années. Tamás Banovich réalise au total environ soixante films consacrés à la danse. Parmi eux, Az életbe táncoltatott lány devient son œuvre la plus reconnue internationalement. Tourné en 1964, ce long métrage de danse reçoit plusieurs récompenses dans des festivals internationaux, dont un prix à Cannes.Cette activité lui permet de travailler directement avec les formes chorégraphiques et musicales du folklore hongrois. Elle constitue également l’un des liens durables entre son travail de metteur en scène et son intérêt ultérieur pour la conception visuelle des films.Az eltüsszentett birodalom et l’interdictionEn 1956, Tamás Banovich réalise Az eltüsszentett birodalom, conte satirique dont le titre peut être traduit par L’Empire éternué. Le film est interdit de diffusion et reste invisible en Hongrie pendant plus de trois décennies. À la suite de cette interdiction, Banovich est également écarté du studio de cinéma.Il continue néanmoins à travailler. Tamás Banovich devient notamment assistant de Félix Máriássy et réalise sans être crédité différents films publicitaires. Az eltüsszentett birodalom ne retrouve le public qu’à la fin des années 1980, après environ trente-quatre années d’interdiction.Cette rupture intervient alors qu’il avait déjà construit une activité régulière de réalisateur. Dans les décennies suivantes, son travail se déplace largement vers la scénographie et les décors de cinéma.Miklós Jancsó et la conception des décorsÀ partir des années 1960, Tamás Banovich devient un collaborateur régulier de Miklós Jancsó. Il conçoit les décors de plusieurs de ses films, dont Les Sans-Espoir et Silence et Cri. Cette collaboration accompagne la période où Jancsó développe ses longs plans chorégraphiés dans de vastes espaces dépouillés.Banovich travaille comme décorateur ou chef décorateur sur plus de 110 films au cours de sa carrière. D’autres sources hongroises portant sur son parcours professionnel portent même ce total à environ 130 productions lorsqu’elles incluent les collaborations internationales et les travaux menés jusque dans les années 2000.Son activité de décorateur dépasse le cinéma hongrois. Tamás Banovich travaille notamment sur Cyrano de Bergerac, réalisé par Jean-Paul Rappeneau en 1990 et partiellement tourné en Hongrie. Il conçoit aussi des décors pour le théâtre à Budapest ainsi qu’à Kecskemét, Miskolc, Pécs, Nyíregyháza et Gyula.Musique populaire et derniers longs métrages comme réalisateurEn 1967, Tamás Banovich réalise Ezek a fiatalok, film musical consacré à la jeunesse hongroise et aux groupes de beat alors populaires dans le pays. Le scénario est cosigné avec Béla Abody. Banovich expliquera plus tard avoir considéré les chansons de cette nouvelle génération comme une nouvelle forme de folklore, en continuité avec son travail antérieur sur les films de danse.Trois ans plus tard, il réalise Szép magyar komédia, consacré au poète Bálint Balassi. Ce film de 1970 est son dernier long métrage destiné au cinéma comme réalisateur. Tamás Banovich continue ensuite à réaliser pour la télévision et signe plus d’une vingtaine de téléfilms.Sa carrière demeure cependant principalement tournée vers la conception des décors. Encore proche de ses quatre-vingts ans, il travaille sur de nouvelles productions et participe notamment dans les années 2000 au film Dallas Pashamende, réalisé par Robert-Adrian Pejo.Distinctions et reconnaissance professionnelleTamás Banovich reçoit plusieurs récompenses au cours de sa carrière. Les critiques de cinéma hongrois le distinguent en 1966 puis en 1982. Il obtient le prix Béla Balázs en 1983 et le titre d’artiste émérite en 1987. Le Festival du film hongrois lui décerne également des récompenses en 1987 et 2010.En 2001, il reçoit un prix pour l’ensemble de sa carrière au Magyar Filmszemle. Quelques jours avant sa mort, en janvier 2015, l’Association des critiques de cinéma hongrois lui attribue également un prix honorant l’ensemble de son œuvre. Son état de santé ne lui permet pas d’assister à la cérémonie et son épouse, Anna Dénes, reçoit la distinction en son nom.Tamás Banovich meurt à Budapest le 8 février 2015, à l’âge de 89 ans, après une longue maladie.

Frédéric Beigbeder · 61 ans

Frédéric Beigbeder, né le 21 septembre 1965 à Neuilly-sur-Seine, est un écrivain, critique littéraire, journaliste et réalisateur français. Après avoir travaillé dans la publicité, il publie plusieurs romans qui lui apportent une large notoriété, parmi lesquels 99 francs, Windows on the World et Un roman français. Il exerce parallèlement une activité régulière dans la presse, à la radio et à la télévision.De Sciences Po à la publicitéFrédéric Beigbeder étudie à l’Institut d’études politiques de Paris avant de travailler dans la publicité. Il entre notamment chez Young & Rubicam, où il exerce comme concepteur-rédacteur. Cette expérience professionnelle fournit plus tard une partie de la matière de 99 francs.Son premier roman, Mémoires d’un jeune homme dérangé, paraît en 1990. Il publie ensuite Vacances dans le coma en 1994 puis L’Amour dure trois ans en 1997. Ces livres installent plusieurs thèmes récurrents de son œuvre, notamment la vie nocturne parisienne et les relations amoureuses.En 1994, Frédéric Beigbeder crée le prix de Flore, récompense littéraire décernée chaque année au Café de Flore à Paris. Il en devient le président du jury.99 francs et la satire de la publicitéPublié en 2000, 99 francs met en scène Octave Parango, concepteur-rédacteur travaillant dans une grande agence publicitaire. Frédéric Beigbeder écrit le roman alors qu’il exerce lui-même dans ce secteur. Peu avant la parution du livre, Young & Rubicam le licencie pour faute grave.Le succès du roman donne une audience beaucoup plus large à son travail d’écrivain. Après le passage à l’euro, le livre est également commercialisé sous le titre 14, 99 euros. Octave Parango réapparaît ensuite dans Au secours pardon, publié en 2007.L’adaptation cinématographique de 99 francs, réalisée par Jan Kounen et sortie en 2007, confie le rôle d’Octave à Jean Dujardin. Frédéric Beigbeder y apparaît brièvement comme acteur.Critique littéraire et activités éditorialesLa critique littéraire accompagne durablement son activité d’écrivain. Frédéric Beigbeder intervient notamment dans Le Masque et la Plume sur France Inter et anime à la télévision Des livres et moi sur Paris Première. Il participe également à L’Hyper Show puis au Grand Journal sur Canal+.Entre 2003 et 2006, il travaille comme directeur de collection chez Flammarion. Il y publie notamment Simon Liberati, Pierre Mérot et Guillaume Dustan.En 2013, Frédéric Beigbeder participe à la relance du magazine Lui, dont il devient directeur de la rédaction. Le premier numéro de cette nouvelle formule paraît avec Léa Seydoux en couverture.Il poursuit ensuite son activité de critique dans la presse écrite. En 2026, Frédéric Beigbeder publie encore régulièrement des chroniques littéraires dans Le Figaro Magazine.Prix Interallié et prix RenaudotEn 2003, Windows on the World vaut à Frédéric Beigbeder le prix Interallié. Le roman se déroule principalement dans le restaurant situé au sommet de la tour nord du World Trade Center pendant les attentats du 11 septembre 2001.Six ans plus tard, Un roman français marque une orientation plus directement autobiographique. Frédéric Beigbeder y revient notamment sur son enfance et sur la séparation de ses parents. Le livre reçoit le prix Renaudot le 2 novembre 2009, au cinquième tour de scrutin.La rédaction du livre est liée à une garde à vue subie en 2008. Privé de ses repères habituels pendant plusieurs heures, Frédéric Beigbeder commence à reconstituer des souvenirs d’enfance qui deviennent la matière d’Un roman français.Du roman à la réalisationFrédéric Beigbeder passe lui-même à la réalisation avec L’Amour dure trois ans, adaptation de son roman homonyme. Sorti en 2012, le film réunit Gaspard Proust et Louise Bourgoin. Beigbeder participe également au scénario avec Christophe Turpin et Gilles Verdiani.Il réalise ensuite L’Idéal, sorti en 2016. Le film retrouve Octave Parango, personnage déjà présent dans 99 francs et Au secours pardon, cette fois interprété par Gaspard Proust. Frédéric Beigbeder présente ce deuxième long métrage comme une manière de retrouver le ton satirique associé à 99 francs.Cette activité de réalisateur demeure parallèle à son travail d’écrivain. Son parcours continue ainsi à associer littérature, critique et adaptation cinématographique, trois domaines dans lesquels il intervient également comme scénariste ou chroniqueur.

Rob Benedict · 56 ans

Robert Patrick Benedict, dit Rob Benedict, né le 21 septembre 1970 à Columbia, dans le Missouri, est un acteur, scénariste, producteur et musicien américain. Diplômé de la Northwestern University, il travaille d’abord au théâtre avant de se faire connaître à la télévision. Il est également le chanteur et l’un des auteurs-compositeurs du groupe de rock indépendant Louden Swain.Du théâtre à la comédie téléviséeAprès ses études à la Northwestern University, Rob Benedict joue dans plusieurs théâtres régionaux américains. Il interprète notamment seul en scène un spectacle consacré à James Dean. Installé à Los Angeles, il se produit ensuite dans des spectacles d’improvisation et de sketches, ainsi que dans le stand-up.La télévision lui apporte un premier rôle régulier avec Felicity. Rob Benedict y interprète Richard Coad pendant les quatre saisons de la série, diffusées entre 1998 et 2002. Le personnage, étudiant à l’université fictive où se déroule l’action, apparaît dans 36 épisodes.Cette activité télévisuelle se poursuit parallèlement au cinéma. Dans la comédie Waiting..., sortie en 2005, Rob Benedict joue Calvin, employé d’un restaurant où travaille également le personnage interprété par Justin Long.Chuck Shurley dans SupernaturalEn 2009, Rob Benedict rejoint Supernatural dans le rôle de Chuck Shurley, écrivain qui découvre que ses romans racontent les aventures réelles de Sam et Dean Winchester. Le personnage est d’abord présenté comme un prophète. La série révèle plus tard qu’il est en réalité Dieu. Benedict apparaît dans vingt épisodes entre 2009 et 2020.Le rôle lui permet également de participer durablement aux conventions consacrées à la série. Après une première invitation à Chicago, Rob Benedict y fait venir son groupe Louden Swain. À partir du début des années 2010, le groupe devient une présence régulière de ces manifestations, notamment dans le spectacle musical « Saturday Night Special ».Cette relation avec Supernatural se prolonge en dehors de la série. Rob Benedict travaille régulièrement avec Richard Speight Jr., interprète de Gabriel dans la fiction et animateur de nombreuses conventions. Les deux acteurs développent ensuite ensemble une série comique inspirée de cet univers professionnel.Louden Swain et l’écriture de chansonsLa musique occupe une place ancienne dans le parcours de Rob Benedict. Il commence à écrire des chansons lorsqu’il est encore lycéen. À Los Angeles, il joue d’abord des reprises avec Michael Borja, rencontré par l’intermédiaire d’amis communs liés à l’université. Leurs propres compositions conduisent progressivement à la formation de Louden Swain. Stephen Norton rejoint ensuite le groupe à la batterie, puis Billy Moran à la guitare.Rob Benedict assure principalement le chant et la guitare. Il écrit une partie importante des chansons, souvent à partir d’une mélodie et de paroles qu’il apporte au groupe avant que les arrangements soient élaborés collectivement. Louden Swain développe ainsi un répertoire original tout en maintenant une activité régulière sur scène.Le groupe publie plusieurs albums au fil de plus de vingt années d’activité. No Time Like the Present, sorti en 2017, atteint la onzième place du classement Billboard Heatseekers. En 2023, Louden Swain publie Feelings and Such, présenté comme son dixième album.Un accident vasculaire cérébral et le retour à la scèneEn octobre 2013, pendant une convention Supernatural organisée à Toronto, Rob Benedict est victime d’un accident vasculaire cérébral. Des troubles de la parole apparaissent au cours de la journée. Richard Speight Jr. et des membres de l’organisation l’accompagnent alors vers une prise en charge médicale.Après une période de rééducation, Rob Benedict retrouve progressivement ses capacités d’élocution et de chant. Louden Swain reprend ensuite les concerts lors des conventions Supernatural. Benedict évoque cette expérience dans les textes de l’album Sky Alive, publié en 2014, ainsi que dans l’ouvrage collectif Family Don’t End With Blood.Avec Richard Speight Jr., il participe également à une campagne intitulée « Getting By With a Little Help », dont une partie des recettes est destinée à la National Stroke Association.Écriture, production et Kings of ConL’écriture pour l’écran constitue une autre activité de Rob Benedict. Il cosigne le court métrage Lifetripper et écrit The Sidekick, réalisé avec une distribution comprenant notamment Jordan Peele et Jason Ritter.Avec Richard Speight Jr., Rob Benedict crée ensuite Kings of Con. La série s’inspire de leur expérience des circuits de conventions, où les deux acteurs jouent des versions fictionnelles d’eux-mêmes. Benedict en est à la fois scénariste, producteur et interprète. La première saison compte dix épisodes.Ce travail réunit plusieurs composantes déjà présentes dans son parcours, notamment l’écriture comique et la collaboration avec des acteurs rencontrés autour de Supernatural. La série lui permet aussi d’occuper simultanément des fonctions d’auteur et de producteur, en plus de son travail devant la caméra.

Gerry Black · 89 ans

Gerald L. Black, dit Gerry Black, né le 21 septembre 1927 à New York et mort le 10 juin 2017 à Marina del Rey, en Californie, est un acteur américain. Il travaille au théâtre, au cinéma et à la télévision, où il interprète principalement des seconds rôles et plusieurs personnages récurrents.De la vente à la scène new-yorkaiseAvant de devenir comédien professionnel, Gerry Black travaille comme vendeur à domicile à New York. En 1976, il obtient un rôle dans une production du New York Shakespeare Festival. Il se produit ensuite dans plusieurs théâtres américains, parmi lesquels l’American Place Theatre et le Cherry Lane Theatre à New York, ainsi que le Pocket Theatre de Detroit.Son activité théâtrale le conduit également au Playhouse in the Park de Philadelphie et au Westbury Playhouse. Parallèlement, Gerry Black tourne des publicités, notamment pour Kellogg’s, Staples et Little Caesars Pizza.Alf Chesley dans Hill Street BluesAu début des années 1980, Gerry Black interprète Alf Chesley dans Hill Street Blues. Le personnage apparaît dès le premier épisode, diffusé en janvier 1981. Policier expérimenté, Chesley est d’abord sergent avant d’être promu lieutenant.Ce rôle inscrit Gerry Black dans l’une des séries policières américaines importantes de la décennie. Chesley intervient notamment dans des intrigues concernant la place des policiers noirs au sein du commissariat et ses relations avec Bobby Hill, joué par Michael Warren.Pendant la même période, Gerry Black apparaît dans plusieurs comédies et séries dramatiques américaines. Son activité à la télévision se poursuit pendant plus de vingt ans, avec des personnages ponctuels aussi bien que récurrents. TV Guide lui attribue au total plus de soixante crédits d’acteur à l’écran.Des seconds rôles au cinémaLe cinéma confie régulièrement à Gerry Black des personnages de quelques scènes. Dans National Lampoon’s Vacation, sorti en 1983, il joue Davenport. La même année, il apparaît comme chauffeur dans Mr. Mom.En 1985, Gerry Black interprète Mace dans Re-Animator, réalisé par Stuart Gordon. Il joue ensuite dans différents films de genre et comédies, tout en maintenant une activité beaucoup plus régulière à la télévision.Frank Darabont lui confie en 2001 le rôle d’Emmett Smith dans The Majestic, avec Jim Carrey. Employé du cinéma qui donne son titre au film, Emmett appartient aux habitants de Lawson qui entourent le personnage principal. La prestation de Gerry Black est remarquée dans plusieurs critiques du film, dont celle de GamesRadar, qui salue son interprétation aux côtés de Martin Landau.George Barksdale dans The King of QueensÀ partir de 2002, Gerry Black interprète George Barksdale dans la sitcom The King of Queens. George est un ami d’Arthur Spooner, personnage joué par Jerry Stiller, qu’il retrouve notamment au centre pour personnes âgées.Gerry Black reprend le rôle au cours des cinq dernières saisons de la série. Les archives de diffusion recensent onze épisodes avec George Barksdale entre septembre 2002 et avril 2007. Le personnage participe notamment aux intrigues secondaires construites autour d’Arthur et de son cercle d’amis.Cette participation compte parmi les derniers rôles récurrents de Gerry Black. Il apparaît encore dans Everybody Hates Chris, puis au cinéma dans Walk Hard: The Dewey Cox Story et First Sunday. Ce dernier, sorti en 2008, constitue son ultime crédit d’acteur recensé. Gerry Black meurt le 10 juin 2017, à l’âge de 89 ans.

Olivia Bonamy · 54 ans

Olivia Bonamy, née le 21 septembre 1972, est une actrice française. Elle débute au théâtre au début des années 1990 avant de travailler régulièrement pour le cinéma et la télévision. Les sources de référence divergent sur son lieu de naissance, donné comme Paris par AlloCiné et Saint-Cloud par IMDb ; il n’est donc pas retenu ici.Patrice Leconte et les débuts au théâtreEn 1992, Patrice Leconte choisit Olivia Bonamy pour jouer dans Ornifle, pièce de Jean Anouilh. Cette première expérience professionnelle importante précède ses débuts à l’écran. Deux ans plus tard, elle apparaît dans Le Petit Garçon, réalisé par Pierre Granier-Deferre.Elle rejoint ensuite la distribution de Jefferson à Paris, film de James Ivory sorti en 1995. Au cours de la même période, Olivia Bonamy poursuit son activité au cinéma français et apparaît dans L’Échappée belle, où elle interprète la fille du personnage joué par Anémone.Une visibilité accrue à la fin des années 1990La comédie Le Ciel, les oiseaux et… ta mère !, sortie en 1999, donne à Olivia Bonamy une visibilité plus large auprès du public. Elle y joue la petite amie du personnage interprété par Jamel Debbouze. La même année, Claude Lelouch la dirige dans Une pour toutes.Les rôles qui suivent l’amènent vers des univers très différents. Dans La Captive de Chantal Akerman, sorti en 2000, Olivia Bonamy joue aux côtés de Stanislas Merhar et Sylvie Testud. L’année suivante, Jacques Audiard lui confie dans Sur mes lèvres le rôle d’Annie, amie de Carla, personnage interprété par Emmanuelle Devos.Ils et le cinéma de genreEn 2006, Olivia Bonamy tient le rôle principal féminin de Ils, premier long métrage réalisé par Xavier Palud et David Moreau. Elle y interprète Clémentine face à Michaël Cohen. Le film est tourné en Roumanie et repose largement sur les réactions des deux personnages confrontés à des intrusions nocturnes dans leur maison isolée.La préparation du film comprend des essais fondés en partie sur l’improvisation. Olivia Bonamy a expliqué avoir été marquée dès la lecture du scénario par l’atmosphère du récit ; les réalisateurs lui font ensuite travailler des scènes quotidiennes ainsi que des situations destinées à provoquer des réactions de peur.Ce rôle constitue l’une de ses incursions les plus nettes dans le cinéma fantastique et horrifique, après Bloody Mallory, dans lequel elle avait interprété le personnage-titre en 2002.Des collaborations avec Romain Duris et Olivier MarchalOlivia Bonamy retrouve Romain Duris dans plusieurs productions. Après Filles perdues, cheveux gras, elle tourne avec lui dans L’Âge d’homme… maintenant ou jamais !, puis dans Paris de Cédric Klapisch, sorti en 2008, où elle interprète Diane.La même année, Olivier Marchal la dirige dans MR 73. Olivia Bonamy y joue Justine Maxence aux côtés de Daniel Auteuil. Elle retrouve également Patrice Leconte pour La Guerre des miss, où elle interprète Cécile.Télévision et retour à des rôles réguliersÀ partir des années 2010, Olivia Bonamy travaille davantage pour la télévision. En 2016, elle interprète Sabine Maupin dans Innocente, mini-série de six épisodes réalisée par Lionel Bailliu pour France 3. Elle y joue aux côtés de Julie de Bona, Sagamore Stévenin et Thomas Jouannet.Elle revient au cinéma en 2017 dans De plus belle, premier long métrage d’Anne-Gaëlle Daval. Olivia Bonamy y interprète Manon, dans une distribution réunissant Florence Foresti, Mathieu Kassovitz et Nicole Garcia.Son activité télévisuelle se poursuit ensuite avec Aux animaux la guerre, puis Sauver Lisa et Astrid et Raphaëlle. Olivia Bonamy continue parallèlement à apparaître au cinéma, notamment dans Pour l’honneur en 2023 et Elyas en 2024.

Jerry Bruckheimer · 83 ans

Jerome Leon Bruckheimer, dit Jerry Bruckheimer, né le 21 septembre 1943 à Detroit, dans le Michigan, est un producteur américain de cinéma et de télévision. Après des débuts dans la publicité, il devient l’un des producteurs les plus actifs du cinéma de studio américain, d’abord en association avec Don Simpson, puis à travers Jerry Bruckheimer Films et Jerry Bruckheimer Television.De la photographie à la publicitéJerry Bruckheimer grandit à Detroit et s’intéresse très tôt à la photographie. Il étudie ensuite à l’université de l’Arizona, où il obtient un diplôme de psychologie. Après ses études, il choisit la publicité et travaille d’abord à Detroit, puis à New York. Cette activité lui permet de se familiariser avec la fabrication de récits très courts destinés aux campagnes commerciales.Il produit notamment un spot de soixante secondes pour Pontiac avant de rejoindre progressivement l’industrie cinématographique. Jerry Bruckheimer participe comme producteur à Farewell, My Lovely, sorti en 1975, puis à American Gigolo de Paul Schrader. Ces premiers longs métrages précèdent la période durant laquelle sa collaboration avec Don Simpson devient centrale.L’association avec Don SimpsonJerry Bruckheimer connaît Don Simpson avant que celui-ci n’accède à des responsabilités importantes chez Paramount. Leur partenariat de producteurs prend une ampleur particulière au début des années 1980. Simpson apporte notamment son expérience du développement de projets et des relations avec scénaristes et réalisateurs, tandis que Bruckheimer se concentre fortement sur la fabrication et l’organisation des productions.Leur premier grand succès commun est Flashdance en 1983. Le tandem produit ensuite Beverly Hills Cop, puis Top Gun, réalisé par Tony Scott avec Tom Cruise. Sorti en 1986, ce dernier associe montage rapide, importance de la musique et séquences aériennes spectaculaires ; il devient également l’un des grands succès commerciaux américains de la décennie.Le partenariat entre Jerry Bruckheimer et Simpson se poursuit jusqu’à la mort de ce dernier en janvier 1996. Ils ont alors travaillé ensemble pendant plus d’une décennie et produit plusieurs films pour Paramount puis Disney. Leur accord avec Disney, conclu en 1991, donne notamment naissance à des productions distribuées sous le label Touchstone Pictures.Une production centrée sur la fabrication du spectacleAprès la mort de Simpson, Jerry Bruckheimer poursuit seul son activité de producteur. Il travaille régulièrement avec des réalisateurs spécialisés dans le cinéma d’action et d’aventure, parmi lesquels Michael Bay, Tony Scott et Gore Verbinski. Son travail intervient directement dans plusieurs aspects de la production, depuis le développement du scénario jusqu’au choix de la musique et à la conception visuelle.Cette méthode accompagne notamment la création de la série de films Pirates des Caraïbes. Le premier volet, réalisé par Gore Verbinski et sorti en 2003, réunit Johnny Depp, Orlando Bloom et Keira Knightley. Les films produits sous cette bannière deviennent l’une des principales franchises associées au nom de Jerry Bruckheimer.En 2013, après plus de vingt ans de collaboration avec Disney, il met fin à son contrat de production avec le studio. Il explique alors souhaiter poursuivre des projets correspondant davantage au type de films développés auparavant sous le label Touchstone.Le développement de Jerry Bruckheimer TelevisionÀ partir de la fin des années 1990, Jerry Bruckheimer développe fortement son activité télévisuelle. Il s’associe notamment à Jonathan Littman, ancien responsable de Fox Television, qui prend une place importante dans la direction de Jerry Bruckheimer Television.La série CSI: Crime Scene Investigation, lancée en 2000, constitue l’un des principaux succès de cette activité. Jerry Bruckheimer en est producteur exécutif et accompagne ensuite le développement de plusieurs séries dérivées. CSI reçoit trois nominations consécutives à l’Emmy de la meilleure série dramatique entre 2002 et 2004.Le producteur intervient parallèlement dans la téléréalité avec The Amazing Race. Lancée en 2001, l’émission associe Jerry Bruckheimer à Bertram van Munster, Elise Doganieri et Jonathan Littman. La Television Academy comptabilise à son nom dix Primetime Emmy Awards, presque tous obtenus grâce à ce programme, dont une série de victoires consécutives entre 2003 et 2009.Reconnaissance par la professionLa Producers Guild of America distingue à plusieurs reprises Jerry Bruckheimer pour son activité. En 2000, il reçoit le David O. Selznick Achievement Award, qui récompense l’ensemble du travail d’un producteur de cinéma.Son activité télévisuelle lui vaut ensuite le Norman Lear Achievement Award en 2007, décerné par la même organisation pour une contribution exceptionnelle à la production télévisuelle. Il avait également reçu en 2001 le Visionary Award de la Producers Guild pour CSI: Crime Scene Investigation.En 2013, Jerry Bruckheimer reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame dans la catégorie cinéma. Johnny Depp et Bob Iger participent à la cérémonie organisée devant l’El Capitan Theatre.Une activité maintenue après quatre décennies de productionLa longévité de Jerry Bruckheimer lui permet de reprendre certaines productions plusieurs décennies après leur création. En 2022, il produit Top Gun: Maverick, qui retrouve Tom Cruise dans le rôle de Pete Mitchell trente-six ans après Top Gun. Le film prolonge ainsi une collaboration commencée avec Cruise pendant la période Simpson-Bruckheimer.Cette activité reste soutenue dans les années 2020. Jerry Bruckheimer produit notamment F1, réalisé par Joseph Kosinski avec Brad Pitt, qui vaut à son équipe de production une nomination au Producers Guild Award du meilleur film en 2026. La même année, il demeure producteur exécutif de The Amazing Race, toujours nommé par la Producers Guild dans la catégorie des programmes de compétition.