Yolande Moreau
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Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 8 films |
Belgique
Biographie
Née le 27 février 1953 à Bruxelles, en Belgique, Yolande Moreau est une actrice, réalisatrice, scénariste et ancienne humoriste belge. Connue pour son visage expressif, sa voix un peu traînante et son talent à incarner des personnages profondément humains, elle s’est imposée comme l’une des figures les plus singulières et les plus attachantes du cinéma francophone.
Son style, inimitable, mêle tristesse tendre, humour décalé et regard lucide sur la vie ordinaire. Artiste inclassable, Yolande Moreau a su bâtir une carrière à contre-courant, loin des standards esthétiques ou des codes du vedettariat, en restant toujours fidèle à une certaine idée de la sincérité artistique.
Des débuts sur scène à la révélation Deschiens
Avant de percer au cinéma, Yolande Moreau se forme au théâtre en Belgique, puis en France. Elle rejoint la troupe de Jacques Lecoq, spécialisée dans le mime, le corps, l’absurde. Ce n’est donc pas un hasard si elle accède à la notoriété à travers Les Deschiens, programme court diffusé sur Canal+ dans les années 90, aux côtés de François Morel, sous la direction de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff.
Dans cette série minimaliste, absurde, cruelle et hilarante, elle campe des figures populaires, souvent paumées, mais jamais caricaturales, avec un génie comique sans apprêt, proche de la tragédie du quotidien. Cette période forge sa signature : un jeu qui ne cherche pas la performance, mais l’évidence.
La consécration avec Quand la mer monte…
C’est en 2004 que Yolande Moreau passe à la réalisation avec Quand la mer monte…, coécrit avec Gilles Porte, dans lequel elle joue également le rôle principal. Elle y incarne une comédienne en tournée, qui croise un homme étrange lors de ses déplacements dans le Nord. Le film, doux-amer, contemplatif, poétique, devient un petit miracle du cinéma indépendant.
Le succès est critique et public : César de la meilleure actrice et César du meilleur premier film. Yolande Moreau s’impose alors comme autrice à part entière, capable de filmer la solitude, l’amour, les silences et les paysages intérieurs, avec une sensibilité rare, sans pathos ni clinquant.
Des rôles marquants dans un cinéma profondément humain
Après Quand la mer monte…, les rôles se multiplient, mais jamais dans la frénésie. Yolande Moreau continue à choisir des personnages de femmes cabossées, tendres, rebelles, ou rêveuses. Dans Séraphine (2008) de Martin Provost, elle incarne la peintre Séraphine de Senlis, femme autodidacte, mystique, marginale — une performance habitée, presque mystique, qui lui vaut un deuxième César de la meilleure actrice.
Elle devient alors la voix d’un cinéma profondément incarné, qui donne la parole à ceux qu’on ne regarde jamais dans les premiers rôles : les femmes âgées, les provinciales, les excentriques, les invisibles. Et elle le fait avec une dignité bouleversante, sans jamais chercher à rendre ses personnages "sympathiques".
Parmi ses rôles marquants : Louise-Michel, Camille Claudel 1915, Gainsbourg (vie héroïque), Henri, Voyage en Chine, Les Émotifs anonymes, Louloute… et bien d’autres, toujours dans cette veine d’un cinéma profondément proche de l’humain.
Une réalisatrice singulière, fidèle à son monde
Yolande Moreau ne se contente pas de jouer : elle écrit et réalise aussi. Après Quand la mer monte…, elle signe Henri (2013), une chronique douce et étrange sur la rencontre entre un homme endeuillé et une femme "différente", puis La Fiancée du poète (2023), un conte tendre et un peu désuet sur la reconstruction par l’art et la fantaisie.
Ses films sont hors normes, hors mode, et c’est leur force. Elle filme les marges, les maladroits, les doux rêveurs, dans des récits intimes, parfois flous, mais jamais vides. Sa mise en scène est modeste, presque artisanale, au service des émotions brutes, des gestes du quotidien, des visages fatigués mais lumineux.
Yolande Moreau : une actrice habitée, une femme libre
Discrète médiatiquement, Yolande Moreau n’a jamais cherché les projecteurs. Elle apparaît rarement dans les talk-shows, fuit les grandes messes promotionnelles, et cultive une forme de liberté artistique précieuse. Elle tourne peu, mais bien. Elle joue pour des projets qui lui parlent, pas pour remplir des grilles.
Son jeu repose sur l’économie, la vérité, et l’intuition. Elle peut faire rire en un regard, émouvoir en un silence, sans jamais forcer. Elle est aussi l’une des rares actrices francophones à incarner la cinquantaine et la soixantaine avec autant de naturel, sans lifting ni camouflage, pleine de vie et d’âme, comme une ode à la beauté du vrai.
Yolande Moreau : entre poésie sociale et burlesque du cœur
Yolande Moreau, c’est l’art du fragile, du bancal, du beau sans maquillage. Elle a construit une œuvre à part, tendre et rugueuse, traversée par l’amour des "petites gens", des marginaux et des artistes anonymes. À travers ses rôles comme à travers ses films, elle redonne de l’ampleur à ceux qu’on oublie, sans jamais faire la leçon.
Son rire, sa tristesse, sa démarche hésitante ou sa voix râpeuse font partie du paysage du cinéma francophone — pas en plein centre, mais sur le bord, là où les choses les plus intéressantes se passent souvent.
Filmographie
