Tom Hanks
- Casting
- Réalisation
- Production
- Écriture
Détails
| Autre nom | Thomas Jeffrey Hanks |
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Nationalité |
| Famille | |
| Filmographie | 39 films |
| Récompenses | 11 nominations et 2 victoires |
États-Unis
Biographie
Tom Hanks est né le 9 juillet 1956 à Concord, en Californie. Comédien d’exception, réalisateur, producteur, scénariste à l’occasion, il est l’un des rares acteurs à avoir su allier immense popularité, crédibilité artistique, et capital sympathie quasiment universel.
Depuis plus de quarante ans, Tom Hanks traverse le cinéma américain avec une constance rare, interprétant des personnages simples, droits, souvent ordinaires, auxquels il confère une humanité sincère et une profondeur émotionnelle sans emphase. Son image d’homme « normal » au cœur des grandes histoires est devenue une signature. Il est, pour beaucoup, la conscience morale d’Hollywood, ou, pour reprendre une formule souvent répétée, « l’homme le plus digne de confiance d’Amérique ». Rien que ça.
Des débuts comiques : l'école de la légèreté
Avant de devenir l’acteur dramatique acclamé que l’on connaît, Tom Hanks fait ses premiers pas dans la comédie, notamment à la télévision, avec la série Bosom Buddies (1980–1982), dans laquelle deux amis se déguisent en femmes pour obtenir un logement. Ce type d’humour potache colle à l’époque, mais ce n’est qu’un tremplin.
Au cinéma, il se fait remarquer dans des comédies comme Splash (1984) ou Big (1988). Ce dernier marque un tournant : il y joue un enfant dans un corps d’adulte, avec un mélange de naïveté et de tendresse qui annonce la suite de sa carrière. Il est nommé aux Oscars pour la première fois, et devient le visage d’un cinéma à la fois accessible et touchant.
La consécration dramatique : deux Oscars d'affilée
Les années 1990 marquent l’apogée artistique de Tom Hanks, avec une série de rôles emblématiques qui le hissent au sommet du cinéma mondial. En 1993, il interprète Andrew Beckett, un avocat atteint du sida dans Philadelphia, un rôle à contre-emploi dans un film majeur pour la visibilité de la communauté LGBT+ et la lutte contre la stigmatisation. Sa performance sobre et poignante lui vaut l’Oscar du meilleur acteur.
Un an plus tard, il récidive avec Forrest Gump (1994), où il incarne un homme simple traversant les grands événements de l’histoire américaine avec innocence et droiture. Le film est un immense succès populaire, et Tom Hanks remporte son deuxième Oscar consécutif. Une prouesse rarissime, qui l’installe définitivement au panthéon du cinéma américain.
Une décennie au sommet, entre drames et films à grand spectacle
Dès lors, Tom Hanks enchaîne les projets prestigieux : Apollo 13, Saving Private Ryan, The Green Mile, Cast Away… Autant de rôles qui mettent en avant la résilience, la dignité, l’héroïsme discret. Il devient le visage d’une Amérique humaine et imparfaite, souvent en lutte contre l’adversité mais toujours portée par une forme de morale intime.
Dans Cast Away (2000), il tient l’écran presque seul pendant tout le film, perdu sur une île déserte. L’émotion qu’il dégage, même en dialoguant avec un ballon de volley, suffit à tenir le spectateur en haleine. Peu d’acteurs peuvent se le permettre.
Tom Hanks, acteur mais aussi producteur et réalisateur
Derrière la caméra, Tom Hanks s’essaie à la réalisation avec That Thing You Do! (1996), une comédie musicale légère et nostalgique. Il produit également de nombreuses mini-séries historiques de haute qualité, comme Band of Brothers et The Pacific, en collaboration avec Steven Spielberg. Ces projets confirment son intérêt pour l’histoire, la mémoire collective, et les récits de courage ordinaire.
En tant que producteur, il défend un certain classicisme hollywoodien, où l’efficacité narrative ne s’oppose pas à l’émotion, et où les personnages comptent plus que les effets spéciaux.
Une figure rassurante dans un monde incertain
Avec le temps, Tom Hanks est devenu plus qu’un acteur : une référence morale, une figure paternelle, presque institutionnelle. Il incarne souvent des rôles inspirés de faits réels (Captain Phillips, Sully, A Beautiful Day in the Neighborhood), où il prête son visage à des hommes calmes dans la tempête, des piliers de stabilité face au chaos.
Même dans les rôles les plus silencieux, il impose une présence apaisante, crédible, profondément humaine. Et s’il prête aussi sa voix à Woody dans Toy Story, ce n’est pas un hasard : il incarne exactement ce mélange de loyauté, de mélancolie et de chaleur.
Filmographie
39 sur 39 films
