Tim Burton
- Casting
- Réalisation
- Production
- Écriture
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 23 films |
| Récompenses | 5 nominations et 1 victoire |
États-Unis
Biographie
Conteur gothique au cœur tendre et à l’imaginaire visuel hors norme
Né le 25 août 1958 à Burbank, en Californie (États-Unis), Timothy Walter Burton, dit Tim Burton, est un réalisateur, scénariste, producteur et illustrateur américain. Connu pour son style visuel immédiatement reconnaissable, à la fois gothique, baroque et mélancolique, il a marqué le cinéma contemporain avec des œuvres aussi variées que Edward aux mains d’argent, Beetlejuice, Batman, ou Big Fish. Entre créatures étranges, héros solitaires et mondes stylisés, Tim Burton raconte toujours, en creux, la difficulté d’être différent — avec tendresse, poésie et un brin de noirceur bien sentie.
De Burbank à Disney : naissance d’un esprit marginal
Tim Burton grandit à Burbank, banlieue de Los Angeles plutôt fade, selon ses propres mots. Il se réfugie très jeune dans le dessin, les films de monstres, les comics et l’imaginaire macabre. Influencé par les films d’horreur des années 30, les œuvres de Dr. Seuss, ou encore les séries B fantastiques, il développe un style visuel très personnel, empreint d’humour noir et de tendresse pour les "monstres".
Formé à la California Institute of the Arts, il entre chez Disney comme animateur au début des années 80. Mais sa sensibilité trop sombre et étrange ne colle pas à l’univers du studio. Il y crée néanmoins ses premiers courts-métrages : Vincent (1982), hommage à Vincent Price, et Frankenweenie (1984), variation en stop-motion sur le thème de Frankenstein version chien ressuscité. Disney le licencie… avant de racheter Frankenweenie des années plus tard. Ironie burtonienne oblige.
Beetlejuice, Batman, Edward : la décennie qui le propulse
En 1988, Tim Burton se fait un nom avec Beetlejuice, comédie fantastique sur un couple de fantômes dépassés par une adolescente gothique (déjà Winona Ryder) et un exorciste déjanté interprété par Michael Keaton. Le film est un succès critique et public, et révèle le style Burton : décors tordus, personnages loufoques, humour noir et fascination pour l’au-delà.
Un an plus tard, il réalise Batman (1989), qui révolutionne le film de super-héros. Fini les collants kitsch : place à la noirceur, aux décors gothiques, et à un Joker (Jack Nicholson) aussi théâtral que dangereux. Le film cartonne et installe Burton comme un auteur capable de succès commerciaux sans renier son univers. Il enchaîne avec Batman Returns (1992), encore plus sombre et torturé.
Mais c’est avec Edward aux mains d’argent (1990) que Tim Burton atteint une forme de grâce poétique. Ce conte moderne d’un garçon artificiel doté de lames à la place des mains devient une métaphore universelle de la différence, de l’exclusion et de la beauté imparfaite. C’est aussi le début de sa collaboration légendaire avec Johnny Depp, qui deviendra son acteur fétiche.
Un univers visuel et émotionnel cohérent
Qu’il s’agisse de films d’animation (L'Étrange Noël de Monsieur Jack, Les Noces funèbres, Frankenweenie version 2012), d’adaptations littéraires (Charlie et la chocolaterie, Alice au pays des merveilles), ou de récits originaux (Big Fish, Sleepy Hollow, Mars Attacks!), Tim Burton développe un univers profondément cohérent.
Ses histoires mettent en scène des marginaux, des rêveurs, des monstres gentils ou des enfants mélancoliques, dans des décors très stylisés, souvent inspirés de l’expressionnisme allemand, du surréalisme et de l’esthétique gothique victorienne. Les couleurs y sont souvent désaturées, les lignes obliques, et les costumes excentriques.
Mais au-delà du style, ses films parlent toujours de l’acceptation de la différence, de la difficulté à se conformer et du pouvoir réparateur de l’imaginaire. Sous les apparences macabres, le cœur bat fort.
Collaborations fidèles et influences musicales
Le cinéma de Tim Burton, c’est aussi une affaire de fidélité. Il collabore régulièrement avec Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Michael Keaton, Danny DeVito, mais aussi et surtout avec le compositeur Danny Elfman, dont les partitions sont devenues indissociables de l’univers burtonien. De Beetlejuice à Batman, de Sleepy Hollow à Wednesday, la musique d’Elfman enrobe chaque histoire d’une atmosphère tantôt féerique, tantôt inquiétante.
Cette constance dans les choix artistiques participe à forger une signature immédiatement identifiable, même quand le scénario est mineur.
Une réception critique contrastée, mais un public fidèle
Si les débuts de Tim Burton sont unanimement salués, ses films plus récents (Dark Shadows, Miss Peregrine, Dumbo) reçoivent un accueil plus mitigé. Certains lui reprochent de se répéter, de privilégier l’esthétique au détriment du fond, ou de s’être assagi.
Mais son public, lui, reste fidèle. Car même dans ses œuvres les plus inégales, on retrouve cette patte visuelle, ce regard doux sur les solitaires, et ce plaisir enfantin de raconter des histoires étranges.
Avec la série Wednesday, co-produite par Netflix, Burton revient à la télévision en 2022 en signant plusieurs épisodes. Succès mondial, la série prouve que son style n’a rien perdu de sa force d’attraction, notamment auprès des jeunes générations.
Tim Burton : le poète noir du cinéma populaire
Tim Burton est ce paradoxe rare : un auteur à l’univers immédiatement identifiable, devenu une figure majeure de la culture populaire mondiale, sans jamais totalement lisser sa singularité. À la fois mélancolique et farfelu, grand public et personnel, il a su créer une œuvre où les monstres sont souvent plus humains que les humains eux-mêmes, et où la marginalité devient une forme de beauté.
Filmographie
23 sur 23 films
