Rowan Joffé
- Réalisation
- Production
- Écriture
Détails
| Nationalité | |
|---|---|
| Famille | |
| Filmographie | 5 films |
Royaume-Uni
Biographie
Rowan Joffé est un scénariste, réalisateur et producteur britannique né en 1973 à Londres, en Angleterre. Issu d’une famille déjà ancrée dans le monde du cinéma et du théâtre, il est le fils du réalisateur Roland Joffé et de l’actrice Jane Lapotaire, Rowan Joffé évolue dès ses débuts dans un univers où l’art de raconter des histoires occupe une place centrale. Contrairement à une trajectoire de carrière flamboyante, il s’est peu à peu construit une place dans le paysage du cinéma et de la télévision britannique, grâce à un style sobre, tendu, toujours attaché à l’exploration des zones d’ombre.
Les débuts de Rowan Joffé : de la plume au grand écran
C’est d’abord par l’écriture que Rowan Joffé entre dans le monde du cinéma. Il se fait remarquer en co-écrivant Last Resort (2000), un drame social ancré dans une Angleterre post-industrielle, réalisé par Pawel Pawlikowski. Le film est acclamé pour son ton brut et son regard sur l’exil, ce qui établit d’emblée un style : celui d’une écriture épurée, sans fioritures, centrée sur les silences et les non-dits.
Il signe ensuite le scénario du film 28 Weeks Later (2007), suite du très remarqué 28 Days Later, où il injecte une tension militaire et politique dans un récit de science-fiction horrifique. Sans révolutionner le genre, il y glisse des réflexions sur le contrôle, la désobéissance et la peur collective, confirmant son attrait pour les récits en marge du confort narratif.
Brighton Rock : une relecture moderne d’un classique
Le premier long-métrage réalisé par Rowan Joffé, Brighton Rock (2010), marque une étape importante. Il y adapte le roman de Graham Greene, déjà porté à l’écran en 1947, et choisit de transposer l’histoire dans les années 1960, sur fond de tensions sociales et de montée des mouvements de jeunesse. Ce choix de réactualisation est révélateur : Rowan Joffé s’empare d’un matériau classique pour en faire un drame psychologique aux résonances politiques contemporaines.
Dans cette version plus sombre, plus stylisée, il met en scène un Sam Riley glacial face à une Andrea Riseborough bouleversante. On retrouve ici la marque de fabrique du réalisateur : une ambiance moite, des personnages sur le fil, et un intérêt particulier pour la manipulation, le destin et la foi. L’accueil critique est mitigé, mais le film confirme l’ambition d’un réalisateur plus intéressé par la densité que par l’effet.
Before I Go to Sleep : mémoire, mensonge et tension domestique
En 2014, Rowan Joffé signe Before I Go to Sleep, un thriller psychologique adapté du roman à succès de S.J. Watson. Il y dirige Nicole Kidman dans le rôle d’une femme amnésique qui tente de reconstruire ses souvenirs, aux côtés d’un Colin Firth volontairement ambivalent.
Le film joue sur des ressorts classiques du suspense domestique, mais Rowan Joffé y introduit un soin particulier dans le rythme, les cadrages, la lente montée de l’angoisse. L’histoire tient davantage dans ce qui est tu que dans ce qui est montré. Là encore, il s’agit moins de choquer que de troubler, en posant une question centrale à son cinéma : peut-on faire confiance à notre mémoire ? Et à ceux qui disent vouloir notre bien ?
Tin Star : série noire et drame familial sous haute tension
En 2017, Rowan Joffé passe au format sériel avec la création de Tin Star, diffusée sur Sky Atlantic. Il y explore un décor radicalement différent : les Rocheuses canadiennes, le whisky, la corruption, les secrets enfouis sous la neige. On y suit un ancien policier britannique, interprété par Tim Roth, venu s’installer dans une petite ville avec sa famille, mais vite rattrapé par un passé violent et destructeur.
À travers ce projet, Rowan Joffé déploie un style narratif plus ample, structuré autour d’ellipses, de retours dans le passé et de glissements progressifs dans la violence. La série mêle western contemporain, tragédie grecque et thriller psychologique. Elle s'étale sur trois saisons, ce qui lui permet d’explorer des thématiques qui lui sont chères : l’identité fracturée, la filiation complexe, la rédemption impossible.
Filmographie
5 sur 5 films
