Rodrigo Prieto
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Détails
| Âge |
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Nationalité |
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| Filmographie | 22 films |
| Récompenses | 10 nominations et 1 victoire |
Mexique
Biographie
Rodrigo Prieto, né le 23 novembre 1965 à Mexico, au Mexique, est un directeur de la photographie (ou chef opérateur) internationalement reconnu, dont la signature visuelle traverse les œuvres de certains des plus grands cinéastes de ces dernières décennies.
Que ce soit avec Martin Scorsese, Alejandro González Iñárritu, Ang Lee ou Pedro Almodóvar, Rodrigo Prieto a su imposer une écriture de la lumière aussi riche que subtile, toujours au service de l’émotion et du récit. Il est aujourd’hui l’un des rares directeurs de la photographie à être aussi respecté par ses pairs que nommé aux Oscars à plusieurs reprises, sans pour autant chercher à voler la vedette. Car c’est là toute la force de Rodrigo Prieto : faire en sorte que l’image soit expressive, sans jamais étouffer l’histoire.
Des débuts au Mexique et une percée avec Amores Perros
Formé au Centro de Capacitación Cinematográfica de Mexico, Rodrigo Prieto commence par travailler sur des publicités et des films indépendants mexicains. Il se fait remarquer dans les années 1990 par la richesse plastique de son travail, même avec des budgets modestes.
Mais c’est en 2000, avec Amores Perros de Alejandro González Iñárritu, qu’il explose sur la scène internationale. Le film, construit en récits fragmentés et tourné caméra à l’épaule dans une esthétique brutale et granuleuse, fait sensation à Cannes. La photographie de Rodrigo Prieto, tour à tour nerveuse et poétique, y joue un rôle central. On y sent déjà sa capacité à adapter son style aux émotions du film, plutôt que d’imposer une esthétique figée.
Cette collaboration avec Iñárritu continue sur 21 Grams (2003) puis Babel (2006), où Rodrigo Prieto démontre sa maîtrise des langages visuels multiples, capables d’évoquer différentes cultures, lieux et temps, dans un même film. Une approche à la fois technique et profondément narrative.
Une fidélité récompensée avec Martin Scorsese
À partir des années 2010, Rodrigo Prieto devient le chef opérateur attitré de Martin Scorsese, l’un des plus grands réalisateurs vivants. Leur première collaboration, The Wolf of Wall Street (2013), est une démonstration de style : image ultra-saturée, mouvements de caméra virtuoses, lumières agressives, pour coller à l’énergie dévorante du personnage principal.
S’ensuivent Silence (2016), The Irishman (2019) et Killers of the Flower Moon (2023). Trois films très différents, mais chacun porté par une photographie élégante, rigoureuse et sensible, qui laisse la place à la lenteur, au doute, au poids de l’Histoire. Rodrigo Prieto y joue avec les textures, les teintes naturelles, la profondeur de champ, pour mettre en image des dilemmes moraux, et non pas simplement des actions.
Son travail sur Silence, en particulier, est salué pour sa capacité à faire exister le silence, l’attente, la lumière sacrée, un défi rarement aussi bien relevé. Et Killers of the Flower Moon lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars, confirmant sa place parmi les grands.
Une palette de styles impressionnante
Ce qui rend Rodrigo Prieto si unique, c’est sa capacité à se réinventer à chaque film. Là où certains chefs opérateurs imposent une patte reconnaissable, lui préfère adapter la forme au fond, même s’il conserve un sens certain de l’équilibre visuel et une exigence technique constante.
Avec Ang Lee, sur Brokeback Mountain (2005), il filme les grands espaces et les émotions retenues avec une pudeur lyrique. Avec Pedro Almodóvar, sur Los Abrazos Rotos, il adopte une esthétique plus colorée, plus baroque. Il a également travaillé sur des productions très différentes comme Argo de Ben Affleck, ou des clips musicaux et courts-métrages expérimentaux.
C’est cette polyvalence tranquille, cette volonté de disparaître derrière le récit, qui fait de lui un artisan autant qu’un artiste, et surtout un collaborateur très recherché dans le cinéma d’auteur comme dans les grandes productions hollywoodiennes.
Filmographie
22 sur 22 films
