Raúl Arévalo
- Casting
Détails
| Autre nom | Raúl Arévalo Zorzo |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 7 films |
| Récompenses | 7 nominations et 3 victoires |
Espagne
Biographie
Raúl Arévalo est un acteur, scénariste et réalisateur espagnol, né le 22 novembre 1979 à Móstoles, dans la communauté de Madrid. En Espagne, il est reconnu pour sa polyvalence remarquable, son intensité de jeu sans esbroufe, et son regard acéré sur les marges sociales et les zones grises de la morale. Tantôt visage familier du cinéma populaire, tantôt artisan du thriller nerveux, Raúl Arévalo incarne un engagement artistique constant, aussi bien devant que derrière la caméra. Depuis le milieu des années 2000, il s’est imposé comme l’un des acteurs les plus solides de sa génération, avant de faire une transition remarquée à la réalisation, avec un premier film qui a frappé fort.
Les débuts : la comédie, puis la montée en intensité
Raúl Arévalo commence sa carrière comme beaucoup d’acteurs espagnols de sa génération : par la télévision, en intégrant dès 2001 la série Compañeros, une fiction pour adolescents qui lui offre une première exposition nationale. Mais c’est au cinéma qu’il trouve sa vraie voie, et surtout des rôles plus exigeants.
Il fait ses débuts remarqués sur grand écran avec Azuloscurocasinegro (2006), un drame générationnel de Daniel Sánchez Arévalo. Il y incarne Israel, un jeune homme empêtré dans ses émotions, rôle qui lui vaut le Goya du meilleur acteur dans un second rôle. Ce film est une rampe de lancement vers des rôles plus denses, souvent dans des récits intimes, sombres, ou empreints d’ironie sociale.
Progressivement, il devient un acteur fétiche des réalisateurs espagnols qui cherchent à capturer le malaise contemporain, qu’il s’agisse de comédie douce-amère ou de drame social tendu.
Une figure discrète mais incontournable du cinéma espagnol
Dans les années 2010, Raúl Arévalo enchaîne les collaborations avec Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta, Alberto Rodríguez et Isabel Coixet, confirmant son adaptabilité exceptionnelle. Il peut être un ami fidèle, un frère maladroit, un homme amoureux ou brisé, sans jamais forcer son jeu.
Son talent réside dans sa capacité à faire ressentir le poids de ce qui n’est pas dit. Il joue souvent des personnages intérieurs, tendus, qui essaient de garder la face mais chez qui tout affleure sous la surface. Son physique passe-partout, ni exubérant ni figé, lui permet de se fondre dans des univers très divers.
On le retrouve dans des films comme Los girasoles ciegos, La isla mínima, Ocho apellidos catalanes, ou Tarde para la ira, toujours avec cette même rigueur : ne jamais trahir la logique du personnage, même dans les scènes les plus brutales ou les plus absurdes.
Tarde para la ira : un passage à la réalisation coup de poing
En 2016, Raúl Arévalo passe derrière la caméra avec un premier long-métrage, Tarde para la ira (La colère d’un homme patient), un thriller social sous haute tension, coécrit et réalisé avec une précision chirurgicale.
Ce film, à la fois brutal, lent et oppressant, raconte une histoire de vengeance, mais sans jamais tomber dans les codes classiques du film d’action. Ici, la violence n’est jamais gratuite, elle est sourde, sale, psychologique, presque inévitable. Le film est un succès critique retentissant, couronné par 4 Goyas, dont celui du meilleur film et celui du meilleur réalisateur débutant.
Ce coup d’éclat révèle une autre facette de Raúl Arévalo : celle d’un cinéaste habité par les zones grises de la condition humaine, par la violence ordinaire et les cicatrices invisibles. Il ne cherche pas à séduire le spectateur, mais à l’immerger dans une tension presque physique.
Un style fondé sur la tension, la justesse et l’économie
Que ce soit comme acteur ou comme réalisateur, Raúl Arévalo a un style reconnaissable : peu de mots, beaucoup de silences, une tension émotionnelle toujours palpable, et un souci du détail dans le rythme narratif. Il n’aime pas les effets spectaculaires, mais sait exactement quand lâcher la bride.
C’est cette maîtrise du non-dit, du regard chargé de sens, de la colère rentrée, qui donne autant de force à ses personnages. Il n’en fait jamais trop. Il incarne souvent des hommes ordinaires, abîmés, empêchés, mais toujours terriblement humains.
En tant que cinéaste, il s’inscrit dans une veine proche de Jean-Pierre Melville ou de Jacques Audiard, avec un réalisme rugueux, une mise en scène contenue, et une attention extrême portée aux visages.
Une carrière à double visage mais à l’unité forte
Aujourd’hui, Raúl Arévalo poursuit sa carrière des deux côtés de la caméra, sans se disperser. Il continue à jouer dans des films exigeants, participe à des projets internationaux à l’occasion, mais semble privilégier la cohérence artistique à la notoriété pure.
Il fait partie de ces artistes qui cultivent une forme de sobriété, presque d’ascèse, tout en livrant des œuvres d’une puissance émotionnelle rare. En Espagne, il est respecté autant pour sa rigueur que pour sa capacité à explorer les failles humaines avec pudeur.
Filmographie
