Pino Donaggio
- Sons
Détails
| Autre nom | Giuseppe Donaggio |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 7 films |
Italie
Biographie
Pino Donaggio, de son vrai nom Giuseppe Donaggio, est né le 24 novembre 1941 à Burano, une île de la lagune de Venise, en Italie. Compositeur, violoniste et chanteur, Pino Donaggio incarne une figure singulière de la musique italienne du XXe siècle, aussi à l’aise dans la chanson populaire que dans les bandes originales de films aux ambiances troublantes.
S’il reste parfois méconnu du grand public hors d’Italie, son travail est pourtant incontournable pour quiconque s’intéresse au cinéma de genre, en particulier à travers sa collaboration fructueuse avec Brian De Palma. Ce mélange d’élégance mélodique, de tension dramatique et de sens du lyrisme caractérise toute l’œuvre de Pino Donaggio, un musicien à la trajectoire unique, passé des plateaux télé italiens aux studios hollywoodiens, sans jamais renier ses origines ni son goût pour les harmonies classiques.
Des débuts dans la musique classique et la chanson italienne
Le parcours de Pino Donaggio commence dans la musique savante. Formé comme violoniste au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, puis à Milan, il fait ses débuts publics très jeune et interprète notamment des concertos de Vivaldi à la radio italienne. Mais à la fin des années 1950, il bifurque vers la chanson, influencé par le rock naissant et les musiques populaires.
C’est dans ce registre qu’il devient une vedette de la pop italienne dans les années 60, notamment grâce à des tubes comme Io che non vivo (senza te), ballade mélancolique devenue un standard. Cette chanson connaîtra une renommée internationale dans sa version anglaise, You Don’t Have to Say You Love Me, reprise par Dusty Springfield puis Elvis Presley.
Pendant plusieurs années, Pino Donaggio enchaîne les participations au Festival de Sanremo, multiplie les succès et s’impose comme une figure romantique de la chanson italienne. Mais derrière cette image de crooner se cache un compositeur ambitieux, qui ne tardera pas à retourner à ses premières amours : la musique orchestrale.
La révélation au cinéma avec Don’t Look Now
Le basculement vers la musique de film intervient de manière inattendue. En 1973, le réalisateur Nicolas Roeg l’invite à composer la bande originale de Don’t Look Now (Ne vous retournez pas), un thriller psychologique tourné à Venise, mêlant drame intime et surnaturel. Le résultat est saisissant : Pino Donaggio livre une partition à la fois douce, mystérieuse et profondément troublante, qui colle parfaitement à l’ambiance anxiogène du film.
Ce premier essai marque le début d’une nouvelle carrière. Grâce à sa capacité à créer des atmosphères à la fois lyriques et inquiétantes, Pino Donaggio devient un compositeur recherché, notamment dans le cinéma de genre, où ses mélodies peuvent tour à tour rassurer ou perturber. Il y a dans sa musique une tension permanente entre l’harmonie classique et le chaos émotionnel, une opposition qui se révèle particulièrement efficace dans les thrillers et les films d’horreur.
Une collaboration majeure avec Brian De Palma
C’est en 1976 que Pino Donaggio entame l’une des collaborations les plus marquantes de sa carrière, avec le réalisateur américain Brian De Palma. Le film Carrie (adapté du roman de Stephen King) marque leur première rencontre. La musique de Pino Donaggio y joue un rôle essentiel : douce et presque enfantine dans ses premières notes, elle glisse progressivement vers une intensité dramatique, accentuant l’effroi sans jamais tomber dans l’effet gratuit.
Leur travail en commun se poursuit avec Dressed to Kill (1980), Blow Out (1981), Body Double (1984) ou encore Raising Cain (1992). Ces films, souvent inspirés du style d’Alfred Hitchcock, bénéficient d’une bande-son à la hauteur de leurs ambitions : des cordes tendues, des motifs récurrents, des ruptures de ton. La musique de Pino Donaggio devient alors un véritable outil de narration, capable d’insinuer le doute, de créer l’angoisse ou de souligner l’ironie.
Entre Pino Donaggio et De Palma, c’est une forme d’équilibre créatif : l’un filme avec des cadres baroques et une mise en scène stylisée, l’autre compose en contrepoint, entre tradition symphonique et dissonances inattendues.
Un compositeur fidèle au cinéma italien
Parallèlement à ses incursions hollywoodiennes, Pino Donaggio continue de travailler pour le cinéma italien, notamment avec des réalisateurs comme Dario Argento, Giuseppe Ferrara, ou encore Tinto Brass, pour lequel il compose plusieurs bandes originales. Il alterne entre films d’auteur, thrillers politiques, érotisme et drames intimes.
Sa musique reste reconnaissable, souvent portée par un usage expressif des cordes, des pianos cristallins et des thèmes récurrents qui créent une signature sonore singulière. Dans un paysage où les musiques de film tendent parfois à l’uniformisation numérique, Pino Donaggio conserve une approche très organique, presque artisanale, avec une attention constante à l’émotion.
Même lorsqu’il utilise des éléments électroniques ou des sons plus contemporains, il le fait avec parcimonie, toujours au service de l’image, jamais pour épater.
Filmographie
