Pierre Brasseur
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Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 1 film |
| Récompense | 1 nomination et 0 victoire |
France
Biographie
Pierre Brasseur est né le 22 décembre 1905 à Paris, en France, sous le nom de Pierre-Albert Espinasse. Il meurt dans la même ville le 16 août 1972. Issu d'une lignée d'artistes — son grand-père maternel était acteur et sa mère, Germaine Brasseur, également comédienne — Pierre Brasseur semblait destiné à la scène. Mais s’il a hérité d’un nom, il s’est surtout imposé par un style inimitable, un mélange d’exubérance, de lyrisme, de profondeur et de panache. Acteur au jeu ample, parfois qualifié de baroque, il a marqué le théâtre autant que le cinéma, dans des rôles souvent plus grands que nature.
Une carrière théâtrale flamboyante et viscérale
Le théâtre a toujours occupé une place centrale dans la vie de Pierre Brasseur. Il débute sur scène dans les années 20, et rapidement, sa diction puissante, sa présence physique, sa gestuelle généreuse le font remarquer. Il excelle dans les répertoires classiques comme dans les textes contemporains, et s'impose comme l’un des acteurs majeurs de la scène française. On dit souvent qu’il "habitait" ses rôles plus qu’il ne les interprétait, avec une énergie débordante et une fougue rare.
Il n’hésite pas à forcer le trait, à surjouer parfois, mais toujours avec une sincérité qui rend ses excès profondément humains. Il portait en lui une dimension tragique, mais savait aussi faire rire, souvent avec un grain de folie qui désarmait. Pierre Brasseur, c’était la voix tonitruante, le regard habité, le geste large, une manière de jouer à l’ancienne et pourtant toujours vibrante.
Au cinéma, des rôles marquants, entre poésie noire et grotesque assumé
Dès les années 30, Pierre Brasseur apparaît à l’écran dans des films qui profitent de sa puissance théâtrale. Mais c’est surtout dans les années 40 et 50 qu’il devient une figure incontournable du cinéma français, avec des rôles devenus cultes. Il est inoubliable dans Les Enfants du paradis (1945) de Marcel Carné, où il incarne Frédérick Lemaître, acteur flamboyant et séducteur, un rôle à la frontière entre son propre tempérament et le personnage de fiction. Le film, tourné en pleine Occupation, reste une œuvre phare du patrimoine cinématographique français, et Pierre Brasseur y livre sans doute l’une de ses interprétations les plus brillantes.
Il enchaîne ensuite les rôles de personnages souvent excessifs, inquiétants, parfois grotesques, toujours marquants. Dans Le Quai des brumes, L'Œil du Malin, ou encore La Tête contre les murs, il impose sa silhouette imposante et son art du verbe. Il ne joue pas dans la retenue mais dans l’emphase maîtrisée, dans une forme de théâtralité cinématographique qui, chez lui, fonctionne à merveille.
Plus tard, il accepte aussi des rôles plus légers ou plus décalés, n’hésitant pas à se moquer de son image ou à explorer des registres inattendus. Il n’avait pas peur du ridicule, à condition que cela serve le personnage. Il n’avait pas peur de la démesure non plus, à condition qu’elle dise quelque chose de vrai.
Une personnalité haute en couleur, sur scène comme dans la vie
Pierre Brasseur, c’était autant une voix que l’on écoute qu’un homme que l’on observe. Il dégageait un mélange de majesté et de folie douce, un charme un peu provocateur, parfois déroutant. Sa vie personnelle, à l’image de ses rôles, était animée, passionnée, ponctuée d'excès. Il était connu pour ses colères théâtrales, ses plaisanteries imprévisibles, ses amitiés fidèles et son goût des lettres. Il incarnait un certain type de comédien français d’avant-garde, libre, entier, intensément vivant, même dans ses contradictions.
Père de Claude Brasseur, il n’a jamais cherché à imposer son nom à son fils. Le lien est resté affectif et discret, à l’image d’une génération qui laissait la carrière se faire sur le talent, non sur l’héritage.
Une figure indissociable du patrimoine culturel français
Quand on pense à Pierre Brasseur, on pense à un style, une époque, une manière d'habiter le texte avec une gourmandise rare. Il n’a jamais cherché la sobriété à tout prix, il n’a jamais tenté de rentrer dans le moule de la modernité minimaliste. Et pourtant, son jeu, profondément incarné, traverse le temps sans prendre une ride. Il appartient à cette lignée d’acteurs que l’on n’oublie pas, parce qu’ils ont su créer des personnages inoubliables, mais aussi parce qu’ils ont su rester eux-mêmes à travers ces rôles.
Pierre Brasseur a légué au théâtre et au cinéma une galerie de figures puissantes, désespérées, truculentes, souvent à la marge. Une œuvre aussi vaste que son tempérament, et une empreinte durable dans l’histoire des arts de la scène en France.
Filmographie
