Philippe Rousselot
- Images
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 21 films |
| Récompenses | 8 nominations et 2 victoires |
France
Biographie
Philippe Rousselot, né le 4 septembre 1945 à Briey, en Meurthe-et-Moselle (France), est un directeur de la photographie reconnu internationalement. Artisan de l’ombre mais magicien de la lumière, il a façonné l’esthétique visuelle de films français et hollywoodiens pendant plusieurs décennies. Son travail se caractérise par une approche sensible de l’éclairage, où chaque plan semble pensé comme une peinture, avec un soin particulier accordé aux contrastes et aux atmosphères.
Formé à l’IDHEC (l’ancêtre de la Fémis), Philippe Rousselot débute dans le cinéma dans les années 1970, période de grands bouleversements esthétiques et narratifs. Très vite, il attire l’attention grâce à une manière singulière d’allier réalisme et stylisation, naturalisme et poésie. Ses images, souvent baignées d’une lumière douce et enveloppante, racontent à elles seules une part de l’histoire.
Les grandes collaborations du cinéma français
Avant de s’exporter à Hollywood, Philippe Rousselot marque durablement le cinéma français. Il collabore notamment avec Jean-Jacques Beineix sur Diva (1981), film culte du début des années 80, puis sur 37°2 le matin (1986), où il capte avec intensité la passion fiévreuse des personnages. Son travail sur ces films contribue à définir ce que l’on appellera le « cinéma du look », une esthétique qui privilégie la stylisation visuelle et la force des images.
Il travaille également avec Jean-Jacques Annaud sur L’Ours (1988), où il réussit à magnifier la nature sauvage, et plus tard sur Le Nom de la Rose (1986), adapté du roman d’Umberto Eco. Dans ces films, la lumière devient un langage narratif à part entière, renforçant l’atmosphère mystique ou l’émotion brute.
L’aventure hollywoodienne et la consécration
À partir des années 1990, Philippe Rousselot s’impose à Hollywood. Sa capacité à s’adapter à des genres variés tout en conservant une signature visuelle le rend très demandé. Il collabore avec des réalisateurs prestigieux comme Neil Jordan (Entretien avec un vampire, 1994), où il plonge l’écran dans des ambiances gothiques et sensuelles, ou encore Tim Burton, pour qui il signe l’image de Big Fish (2003) et Charlie et la chocolaterie (2005).
C’est cependant pour Et au milieu coule une rivière (A River Runs Through It, 1992), réalisé par Robert Redford, qu’il obtient la consécration suprême : l’Oscar de la meilleure photographie. Ce film, où la nature et la lumière jouent un rôle central, illustre parfaitement sa capacité à sublimer la beauté du monde réel par un regard profondément poétique.
Un style identifiable et respecté
Le style de Philippe Rousselot repose sur une attention méticuleuse à la lumière naturelle, qu’il sculpte et transforme pour créer des atmosphères tantôt réalistes, tantôt oniriques. Ses images se distinguent par une chaleur humaine, une densité émotionnelle, mais aussi une élégance visuelle rare. Il sait aussi jouer des ombres et des contrastes pour donner à chaque scène une intensité dramatique.
Son approche se démarque par un refus du spectaculaire gratuit. Chez lui, la lumière n’est jamais qu’un effet esthétique : elle est au service du récit, des personnages, de l’émotion. Cette fidélité à l’histoire qu’il raconte fait de lui un collaborateur précieux, capable de s’effacer derrière un film tout en le sublimant.
Philippe Rousselot, un artisan devenu référence
Au fil de sa carrière, Philippe Rousselot s’est imposé comme l’un des plus grands directeurs de la photographie de sa génération. Oscillant entre cinéma d’auteur et productions hollywoodiennes, il a su maintenir un équilibre rare entre exigence artistique et reconnaissance internationale.
Aujourd’hui encore, son nom est associé à une exigence de qualité et à une maîtrise inégalée de la lumière. Peu de chefs opérateurs peuvent se targuer d’avoir influencé à la fois le cinéma français et américain avec autant de constance. Et si ses images semblent parfois intemporelles, c’est sans doute parce que Philippe Rousselot ne cherche pas à suivre une mode, mais à capter l’essence même d’une histoire à travers la lumière.
Filmographie
