Nino Rota
- Sons
Détails
| Autre nom | Giovanni Rota Rinaldi |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 4 films |
| Récompenses | 3 nominations et 2 victoires |
Italie
Biographie
Nino Rota, de son nom complet Giovanni Rota Rinaldi, est un compositeur, chef d’orchestre et pianiste italien, né le 3 décembre 1911 à Milan, Italie, et décédé le 10 avril 1979 à Rome.
Il est mondialement connu pour ses musiques de films, notamment celles composées pour Federico Fellini et Francis Ford Coppola, deux cinéastes qu’il a accompagnés avec un génie aussi singulier que discret. Son nom n’est peut-être pas aussi populaire que celui de certains réalisateurs ou acteurs, mais il suffit d’entendre quelques mesures de ses œuvres, Le Parrain, Amarcord, La Strada ou encore Huit et demi, pour comprendre à quel point Nino Rota est inséparable de l’histoire du cinéma du XXe siècle.
Un enfant prodige à la formation classique rigoureuse
Très tôt, Nino Rota fait preuve d’un talent musical exceptionnel. Dès l’enfance, il compose des œuvres orchestrales, et sa première oratorio est joué alors qu’il a à peine 12 ans. Il étudie au Conservatoire de Milan, puis complète sa formation aux États-Unis, notamment au Curtis Institute of Music de Philadelphie, où il croise la route de Samuel Barber et d'autres grands noms de la musique classique.
Cette double culture, européenne et américaine, va nourrir toute son œuvre, entre lyrisme latin, rigueur formelle et sens aigu de la narration.
À son retour en Italie, il devient professeur, puis directeur du Conservatoire de Bari, poste qu’il occupera pendant près de 30 ans, tout en menant une carrière de compositeur de musique de film particulièrement prolifique.
L’allié musical de Federico Fellini
C’est dans les années 1950 que Nino Rota entame une collaboration mythique avec Federico Fellini, le plus rêveur des cinéastes italiens. Dès Le Cheik blanc (1952), une alchimie unique s’installe entre la fantaisie visuelle de Fellini et la musique de Rota, tour à tour mélancolique, burlesque ou mystérieuse.
Ensemble, ils vont créer certains des chefs-d’œuvre les plus marquants du cinéma européen : La Strada, La Dolce Vita, Huit et demi, Amarcord, Les Clowns… Chaque film est traversé par des motifs musicaux qui ne servent pas seulement à illustrer, mais à porter une ambiance, une émotion, une dimension onirique.
La musique de Nino Rota devient un élément à part entière du langage fellinien : tantôt légère comme une fanfare de cirque, tantôt sombre comme un souvenir d’enfance perdu. Peu de tandems réalisateur/compositeur auront atteint un tel degré d’intimité artistique.
Hollywood n’est pas en reste : Le Parrain
S’il est surtout connu pour son travail en Italie, Nino Rota signe également une des bandes originales les plus emblématiques du cinéma américain : celle de The Godfather (Le Parrain, 1972) de Francis Ford Coppola.
Le thème principal, avec son accordéon mélancolique et ses notes envoûtantes, est devenu une des musiques les plus reconnaissables du XXe siècle. Elle incarne à la fois l’élégance, la violence feutrée et la tragédie familiale au cœur de la saga Corleone. Étrangement, Nino Rota ne reçoit pas l’Oscar pour ce travail, l’Académie estimant qu’il a repris un thème plus ancien. Il le remportera finalement en 1975 pour The Godfather Part II, coécrit avec Carmine Coppola.
Ce détour par Hollywood prouve que Nino Rota, bien que profondément ancré dans la culture italienne, possède une portée universelle.
Une œuvre foisonnante au-delà du cinéma
Il serait réducteur de limiter Nino Rota à ses musiques de film, aussi célèbres soient-elles. Il compose également des opéras, des ballets, de la musique de chambre, des concertos et des œuvres orchestrales. Il collabore aussi avec Luchino Visconti, Franco Zeffirelli et Renato Castellani, couvrant ainsi tous les registres du cinéma italien classique.
Sa musique, souvent qualifiée de "néo-romantique", mêle simplicité mélodique et sophistication harmonique, avec une touche très personnelle de tendresse et de nostalgie. Ce style unique fait de lui un compositeur immédiatement identifiable, sans jamais être répétitif.
Un héritage encore vibrant aujourd’hui
Nino Rota a marqué des générations de compositeurs de musique de film. Son influence se retrouve dans le travail d’auteurs aussi variés que Ennio Morricone, Danny Elfman, ou Alexandre Desplat. Il a montré qu’une musique de film pouvait faire partie intégrante du récit, et pas seulement l’accompagner.
Plus de 150 musiques de films à son actif, une reconnaissance tardive mais profonde, et des mélodies qui continuent de hanter les salles obscures comme les concerts symphoniques : Nino Rota reste l’un des grands poètes de la musique de cinéma, une figure qui a su accorder l’intime et le spectaculaire, le populaire et le raffiné.
Derrière chaque note, il y a toujours ce regard doux-amer sur le monde, ce mélange d’élégance et de mélancolie qui fait de Nino Rota bien plus qu’un compositeur : un narrateur en musique.
Filmographie
