Neil Meron
- Production
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 3 films |
États-Unis
Biographie
Neil Meron, né le 26 octobre 1955 à Brooklyn, dans l’État de New York (États-Unis), est un producteur de cinéma, de télévision et de spectacles musicaux américain. Il est surtout connu pour sa collaboration de longue date avec Craig Zadan, avec qui il a signé une série impressionnante de productions marquées par un goût assumé pour la musique, la scène, et les récits portés par l’énergie du spectacle. Ensemble, ils ont joué un rôle central dans la remise au goût du jour du film musical, à une époque où le genre était considéré comme désuet.
Une alliance décisive avec Craig Zadan
La trajectoire de Neil Meron est indissociable de celle de Craig Zadan, son partenaire professionnel pendant plus de trois décennies. Les deux hommes partagent un amour profond pour la comédie musicale et un sens affûté de la production télévisuelle et cinématographique. Ensemble, ils fondent Storyline Entertainment dans les années 1990, une société de production spécialisée dans les adaptations musicales et les projets mêlant théâtre et cinéma.
Ce duo devient rapidement un pilier du genre musical aux États-Unis, œuvrant à faire redécouvrir au grand public des œuvres classiques, tout en produisant des projets originaux accessibles et populaires. Leur méthode ? Respect du matériau d’origine, modernisation des formes, et casting savamment orchestré.
Chicago : la renaissance du film musical au cinéma
Leur coup d’éclat majeur arrive en 2002 avec Chicago, adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway signée Bob Fosse. Le film, réalisé par Rob Marshall, est un succès critique et commercial massif, remportant l’Oscar du meilleur film en 2003. Avec ses performances chorégraphiées, son montage musical dynamique et son casting quatre étoiles (Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere), Chicago relance l’intérêt pour le film musical à Hollywood, et redonne au genre une place centrale dans le paysage cinématographique.
Pour Neil Meron, c’est une validation éclatante : on peut faire du musical un événement cinématographique majeur sans tomber dans la nostalgie ni l’ironie forcée. Le film marque une sorte de sommet artistique et stratégique dans sa carrière.
Une filmographie au service du grand public et du patrimoine culturel
Après Chicago, Neil Meron et Craig Zadan poursuivent leur travail dans le musical, mais explorent aussi des formes plus hybrides, en particulier à la télévision. Ils produisent des adaptations télévisées ambitieuses comme Hairspray Live!, The Sound of Music Live! ou Jesus Christ Superstar Live in Concert, toutes diffusées en direct sur les grands réseaux américains. Ces émissions, véritables performances à part entière, redonnent vie aux spectacles emblématiques du théâtre musical en les rendant accessibles à des millions de foyers.
Ils s’intéressent également à des récits biographiques : Life with Judy Garland: Me and My Shadows, The Reagans, ou Bessie, biopic de la chanteuse Bessie Smith avec Queen Latifah. Le style de Neil Meron reste constant : une mise en valeur des figures artistiques, une production soignée, et une recherche de sincérité dans la représentation.
Il participe également à des projets plus grand public comme Footloose (remake), The Bucket List, Drop Dead Diva ou encore Smash, une série télévisée qui explore les coulisses d’une comédie musicale en préparation à Broadway. Dans chacun de ces projets, on retrouve cette tension permanente entre entertainment et exigence artistique.
Après Craig Zadan : une continuité dans l’héritage
Le décès de Craig Zadan en 2018 marque une rupture personnelle et professionnelle. Mais Neil Meron continue à produire, fidèle à l’esprit de leur travail commun. Il devient une figure de référence dans les grandes cérémonies, produisant notamment plusieurs éditions des Oscars, où il tente de renouveler le format tout en respectant la tradition hollywoodienne.
Toujours attaché à la musique, il poursuit également la production de shows et de fictions musicales, convaincu que le genre reste un puissant vecteur d’émotion collective, capable de traverser les générations. Il développe aussi des projets avec des plateformes de streaming, preuve d’une capacité à évoluer avec son époque.
Filmographie
