Nathan Johnson
- Casting
- Sons
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 11 films |
États-Unis
Biographie
Né le 4 août 1976 à Washington, D.C. (États‑Unis), Nathan Tyler Johnson est un compositeur, réalisateur et producteur américain, reconnu pour ses collaborations étroites avec son cousin, le réalisateur Rian Johnson.
Une genèse artistique et une formation autodidacte inventive
Nathan grandit dans le Colorado, avant un séjour en Angleterre qui lui permet de développer en 2005 son projet artistique original : The Cinematic Underground, un collectif mêlant musique, narration et performance live. Cette aventure scénique fut un tremplin vers le milieu du cinéma. Son premier score officiel est celui du film Brick (2005), coécrit et réalisé par Rian. Là, il conçoit une musique qui mêle piano, trompette et violon à des instruments construits maison : wine‑o‑phone, mélodica, pianos trafiqués, ustensiles de cuisine, le tout enregistré avec un seul micro sur un PowerBook. Cette approche, minimaliste et bricolée, marque durablement son style.
Une filmographie innovante et collaborative
Ce premier coup d’éclat musical l’amène à signer les bandes‑originales de plusieurs films marquants comme The Brothers Bloom (2008), Looper (2012), Knives Out (2019) ou encore Glass Onion (2022). Looper lui vaut le prix du Breakthrough Composer of the Year de l’IFMCA, grâce à une partition construite à partir d’enregistrements de terrain : ventilateurs industriels, portes de voiture, tapis roulants, ordures sonores transformées en orchestre urbain.
Pour Knives Out, Johnson évolue vers une orchestration plus classique : ouverture sur un quatuor à cordes en sol mineur, thèmes finement entrelacés pour les personnages, enregistrements réalisés dans les mythiques studios d’Abbey Road à Londres.
Sur Glass Onion, la production monte en ampleur : il rejoint le tournage en Grèce dès l’été 2021, installe un studio mobile sur place pour écrire les thèmes à chaud, composant pour l’occasion une orchestration complète (70 musiciens) et réutilisant un quatuor à cordes en si bémol mineur reprenant les motifs de Knives Out dans une atmosphère plus opulente et européenne.
En 2021, il succède à Alexandre Desplat pour composer la musique de Nightmare Alley de Guillermo del Toro. En à peine six semaines, il offre une partition élégante et menaçante, oscillant entre minimalisme et intensité dramatique.
Une esthétique singulière au service de l’émotion
Nathan Johnson cultive un mélange unique de musique organique, de sons modifiés et d’orchestrations soignées. Son travail se veut narratif : chaque thème est pensé en fonction des personnages et évolue avec eux. Chez lui, musique expérimentale et structure mélodique traditionnelle se croisent naturellement. Il communique régulièrement via des conférences ou événements comme TED ou Adobe MAX, soulignant la dimension artisanale et visuelle de sa création.
Un héritage encore discret mais respecté
À l’abri des projecteurs, Nathan Johnson s’impose comme une voix moderne et réfléchie de la composition de film. Son art, sillonné par la recherche sonore et l’approche collaborative avec des cinéastes comme Rian Johnson ou Guillermo del Toro, dessine un univers à part où invention rime avec émotion. Ses partitions restent reconnaissables, non pas par les effets sonores spectaculaires, mais par leur capacité à tisser des histoires musicales qui dialoguent avec l’image, en véritable musique au service du récit.
Filmographie
11 sur 11 films
