Meat Loaf
- Casting
Détails
| Autre nom | Michael Lee Aday |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 7 films |
États-Unis
Biographie
Meat Loaf est né le 27 septembre 1947 à Dallas, au Texas (États-Unis) et s’est éteint le 20 janvier 2022, laissant derrière lui une œuvre singulière, hybride et intensément théâtrale. Chanteur à la voix puissante, acteur au physique imposant, personnage flamboyant au nom de scène improbable, Meat Loaf s’est taillé une place unique entre rock opéra, cinéma culte et performances scéniques inoubliables.
Souvent considéré comme un OVNI dans l’univers du rock, Meat Loaf a toujours semblé jouer sa propre partition, quelque part entre les envolées lyriques du théâtre musical et l’énergie brute du hard rock. Il a connu le succès mondial avec l’album Bat Out of Hell, qui s’est vendu à plus de 40 millions d’exemplaires, tout en apparaissant dans des films aussi variés que The Rocky Horror Picture Show ou Fight Club. Rien que ça.
Une jeunesse texane entre théâtre, musique et excès
Né dans une famille marquée par la violence et l’instabilité, Michael Lee Aday grandit dans un environnement peu propice à l’expression artistique. Pourtant, très tôt, il se réfugie dans la musique et le théâtre, trouvant dans la scène un espace où il peut littéralement se transformer. Son physique hors normes, souvent moqué, devient vite une arme scénique : sur scène comme à l’écran, Meat Loaf n’essaie pas de rentrer dans un moule, il le fait exploser.
Il commence à se produire dans des comédies musicales dès les années 70, notamment dans la version originale de Hair, avant de se faire remarquer dans le cultissime The Rocky Horror Picture Show, où il incarne Eddie, un motard rockeur dont la présence, brève mais mémorable, électrise le film.
Bat Out of Hell : l’album qui défie les lois du rock
En 1977, Meat Loaf sort son premier album solo, Bat Out of Hell, en collaboration avec le compositeur Jim Steinman. Aucun label ne voulait initialement de ce projet, jugé trop extravagant, trop long, trop bizarre. Résultat : l’album devient l’un des disques les plus vendus de tous les temps.
Pourquoi ce succès ? Parce que Bat Out of Hell ne ressemble à rien d’autre. C’est un opéra rock en mode blockbuster, un mélange improbable de Bruce Springsteen, Queen et Broadway. Des chansons comme Paradise by the Dashboard Light ou Two Out of Three Ain’t Bad deviennent des classiques instantanés, portées par la voix impressionnante de Meat Loaf, capable de passer du murmure tragique au cri déchirant en une phrase.
Cet album lance une série de collaborations avec Steinman, ponctuées de succès inégaux, de disputes, de réconciliations… et d’autres Bat Out of Hell. Car oui, il y en aura une trilogie, avec Bat Out of Hell II: Back into Hell (1993) et Bat Out of Hell III (2006). Le deuxième opus connaît un regain de gloire grâce à I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That), une chanson aussi grandiloquente qu’intrigante, restée n°1 dans plus de 25 pays.
Une carrière cinéma en parallèle, toujours dans la marge
Si la musique a fait sa renommée, Meat Loaf n’a jamais quitté le monde du cinéma. Son gabarit impressionnant et son énergie un peu incontrôlable en font un second rôle de choix, surtout pour des films qui aiment les personnages hors normes.
Après The Rocky Horror Picture Show, on le retrouve dans Wayne’s World, Spice World (oui, vraiment), Black Dog, et surtout dans Fight Club de David Fincher, où il incarne Robert Paulson, ancien bodybuilder atteint de gynécomastie, personnage tragique et pathétique, mais profondément humain. Là encore, il impose sa présence, sans fioriture.
Ce mélange de grotesque et de sincérité, Meat Loaf en a fait sa signature. On ne sait jamais exactement s’il joue la comédie ou s’il vit la scène à fond. Et souvent, c’est les deux en même temps.
Une vie marquée par les excès, les retours et une fidélité farouche à sa vision
La carrière de Meat Loaf n’a pas été un long fleuve tranquille. Il a connu des creux, des soucis de santé, des procès avec son ami Jim Steinman, des critiques parfois féroces sur le kitsch assumé de sa musique. Mais il est toujours revenu, souvent à contre-courant, en restant fidèle à ce qu’il est : un conteur dramatique qui aime les chansons qui durent huit minutes et qui explosent en plein refrain.
Il ne ressemblait pas aux rockeurs des années 70, ni aux chanteurs pop des années 90, ni à personne d’autre, en fait. Et c’est précisément ce qui a fait sa force : Meat Loaf était unique. Inclassable. Insubmersible. Il n’a jamais cherché à être cool. Il a cherché à être intense.
Une fin de parcours discrète, mais une influence durable
Jusqu’à ses derniers jours, Meat Loaf a continué à se produire, malgré des problèmes de santé récurrents. Il est resté une figure culte, admirée pour sa démesure, respectée pour sa longévité, et, pour beaucoup, inoubliable. Sa mort en janvier 2022 a suscité une vague d’hommages dans le monde entier, preuve que, malgré les critiques parfois moqueuses, il avait touché quelque chose de profond chez le public.
Meat Loaf, c’était la démonstration qu’on peut être excessif, théâtral, sentimental, parfois un peu ridicule… et profondément marquant. Une voix gigantesque, un imaginaire débordant, et un refus obstiné de rentrer dans les cases. Parce qu’à la fin, dans la musique comme dans la vie, il vaut parfois mieux hurler trop fort que de se faire oublier en silence.
Filmographie
