Maurice Jarre
- Sons
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 12 films |
| Récompenses | 12 nominations et 5 victoires |
France
Biographie
Maurice Jarre, né le 13 septembre 1924 à Lyon, en France, et décédé le 28 mars 2009 à Los Angeles, est l’un des compositeurs les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Si son nom évoque instantanément des épopées cinématographiques d’envergure, Maurice Jarre n’était pourtant pas destiné, à l’origine, à devenir l’un des piliers de la musique de film. Ingénieur de formation, il bifurque assez rapidement vers la musique, en autodidacte passionné, avant de s’imposer comme un collaborateur incontournable des plus grands réalisateurs, notamment dans le cinéma anglo-saxon.
Une rencontre déterminante avec David Lean
Le grand tournant de la carrière de Maurice Jarre survient en 1962 lorsqu’il signe la partition de Lawrence of Arabia (Lawrence d’Arabie) de David Lean. Le thème principal, aussi majestueux qu’énigmatique, est aujourd’hui l’un des plus reconnaissables de l’histoire du cinéma. Il reçoit à cette occasion son premier Oscar de la meilleure musique, ouvrant la voie à une collaboration durable avec le cinéaste britannique.
Suivront Doctor Zhivago (1965) avec son célèbre Lara's Theme, et A Passage to India (1984), deux autres films signés Lean pour lesquels Maurice Jarre recevra également des Oscars. À eux seuls, ces trois films suffiraient à inscrire son nom dans la postérité. Pourtant, sa carrière est loin de s’y résumer.
Une œuvre marquée par la diversité des styles
L’un des traits distinctifs de Maurice Jarre est sa capacité à s’adapter. Il peut aussi bien écrire pour un orchestre symphonique complet que pour des instruments électroniques expérimentaux, comme dans Witness (1985) ou The Year of Living Dangerously (1982). Dans les années 80, alors que la musique électronique s’impose dans le paysage sonore du cinéma, Maurice Jarre n’hésite pas à en faire un terrain d’exploration, sans renier pour autant ses racines classiques.
Il travaille avec des réalisateurs très différents comme Alfred Hitchcock, John Frankenheimer, Luchino Visconti, Peter Weir ou encore Volker Schlöndorff, toujours avec une capacité rare à comprendre le rythme interne du récit et à tisser des atmosphères aussi subtiles que puissantes.
Une musique toujours au service de l’image
Ce qui caractérise profondément l’approche de Maurice Jarre, c’est cette façon de ne jamais écraser l’image, mais de la soutenir, de la compléter. Il avait une conscience très fine de la place de la musique dans une narration cinématographique : ni décorative, ni illustrative au sens strict, mais narrative à part entière. Son écriture musicale sait quand se faire majestueuse, quand s’effacer, quand reprendre la parole.
Il composait souvent à partir du montage définitif du film, ce qui lui permettait d'ajuster ses thèmes à la seconde près, cherchant toujours une osmose parfaite entre son et image. C’est peut-être cette précision, alliée à une grande sensibilité émotionnelle, qui donne à sa musique ce caractère si évocateur, même écoutée en dehors du contexte des films.
Une reconnaissance internationale et une discrétion assumée
Maurice Jarre a remporté trois Oscars, quatre Golden Globes, un BAFTA et de nombreuses autres récompenses, mais il n’a jamais recherché les feux de la rampe. Discret, modeste, souvent dans l’ombre de ses œuvres, il a préféré laisser parler sa musique plutôt que de multiplier les apparitions publiques. Il reste pourtant, aujourd’hui encore, l’un des compositeurs français les plus joués et les plus respectés dans le monde du cinéma.
Il est également le père du musicien Jean-Michel Jarre, pionnier de la musique électronique, avec qui il a entretenu une relation à la fois distante et marquée par un respect artistique mutuel. Si leurs univers musicaux sont radicalement différents, ils partagent tous deux ce goût pour l’expérimentation et le grand format.
Un legs toujours vivant
La musique de Maurice Jarre continue d’être utilisée dans de nombreux contextes, bien au-delà de ses films d’origine. On la retrouve dans des documentaires, des hommages, des cérémonies. Elle est aussi régulièrement interprétée en concert, preuve que son travail a su dépasser la seule fonction de musique de film pour entrer dans le répertoire musical contemporain.
Son influence sur les compositeurs modernes reste profonde, que ce soit dans l’orchestration, dans la manière de construire un thème ou dans l’approche narrative de la composition. Sans jamais se laisser enfermer dans une époque ou un genre, Maurice Jarre a su créer des ponts entre le cinéma et la musique, entre la tradition orchestrale et l’exploration sonore.
Filmographie
