Mark Mothersbaugh
- Sons
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 31 films |
États-Unis
Biographie
Mark Mothersbaugh est né le 18 mai 1950 à Akron, dans l’Ohio, aux États-Unis. Compositeur, chanteur, multi-instrumentiste, artiste visuel, pionnier de la new wave… et fournisseur officiel de sons un peu bizarres pour la télévision et le cinéma depuis des décennies, Mark Mothersbaugh a construit une carrière aussi éclectique que prolifique. Que vous le connaissiez pour ses chansons, ses BO de films, ou même pour son look étrange de la fin des années 70, il y a de fortes chances que son travail vous ait marqué, même sans que vous le sachiez.
Devo : le groupe ovni qui propulse Mark Mothersbaugh sur le devant de la scène
Impossible de parler de Mark Mothersbaugh sans évoquer Devo, le groupe qu’il cofonde au début des années 70 avec son frère Bob et d’autres camarades d’art et de musique. Le nom vient de "de-evolution", une théorie satirique selon laquelle l’humanité, au lieu de progresser, serait en train de régresser. Voilà, le ton est donné.
Avec leurs chapeaux rouges en forme de pile, leurs costumes futuristes et leur esthétique volontairement mécanique, Devo fait figure d’ovni dans le paysage musical. Et au milieu de tout ça, Mark Mothersbaugh, chanteur principal au visage impassible et à la voix robotique, mène la barque avec une énergie… peu orthodoxe.
Leur tube Whip It (1980) devient un classique instantané. Mais Devo ne se résume pas à une chanson excentrique. Le groupe explore des thèmes comme la conformité, la technologie, l’aliénation, avec un humour grinçant et des sons synthétiques encore peu entendus à l’époque. Mark Mothersbaugh, avec ses claviers, ses compositions minimalistes et ses performances scéniques déroutantes, impose une nouvelle manière de concevoir la pop… à la frontière du manifeste artistique et du gadget délirant.
Le virage vers la composition pour l’écran
Dans les années 90, Mark Mothersbaugh commence à délaisser la scène pour se consacrer à une autre passion : la composition de musiques pour la télévision et le cinéma. Et là encore, son style si particulier fait mouche. Il devient le compositeur attitré de nombreuses séries animées, avec en tête de liste Rugrats (Les Razmoket en français), pour laquelle il crée un univers sonore à la fois étrange, enfantin, et totalement reconnaissable.
Son travail sur Rugrats marque un tournant : les producteurs de tous horizons réalisent que cet ancien musicien new wave peut créer des bandes-son ludiques, bizarres, mais surtout mémorables. Suivent alors des collaborations dans des séries comme Rocket Power, Clifford, Pee-Wee's Playhouse, et plus tard Regular Show. Il compose également pour des jeux vidéo, des publicités, et même pour des installations muséales.
Mais le cinéma lui ouvre aussi grand ses portes. Mark Mothersbaugh devient un collaborateur régulier de Wes Anderson, signant les musiques de Rushmore, The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic with Steve Zissou ou encore The Darjeeling Limited. Là encore, sa touche musicale joue avec les codes : instrumentation inattendue, motifs mélodiques simples mais entêtants, tonalités douces-amères. Ses partitions participent activement à l’identité sonore si particulière du cinéma d’Anderson.
Une présence dans le cinéma grand public, mais toujours à sa manière
Au fil des années, Mark Mothersbaugh réussit l’exploit de composer pour des films extrêmement variés tout en conservant sa patte reconnaissable. Il signe la musique de blockbusters comme The LEGO Movie, 21 Jump Street, Hotel Transylvania, et même Thor: Ragnarok de Taika Waititi, où il injecte une dose de synthétiseur vintage bien dosée dans l’univers Marvel.
Le contraste entre ses débuts underground avec Devo et ses compositions pour des films familiaux ou de super-héros peut sembler étrange, mais pour Mark Mothersbaugh, cela n’a rien d’incohérent. Il adapte son style sans jamais le trahir. Il garde cette obsession du motif musical accrocheur, de l’arrangement un peu bancal, de la dissonance contrôlée. Et surtout, il continue à s’amuser avec les sons comme un enfant dans un magasin de jouets synthétiques.
Un artiste visuel à part entière
L’univers de Mark Mothersbaugh ne se limite pas au son. C’est aussi un artiste visuel prolifique. Il crée depuis des années des œuvres graphiques, des installations et des objets étranges dans son atelier de Los Angeles. Il a même développé une obsession pour les cartes postales personnalisées, qu’il dessine chaque jour depuis les années 70 (oui, tous les jours). Certaines de ses œuvres ont été exposées dans des musées et galeries aux États-Unis.
Son esthétique visuelle, comme sa musique, est un mélange d’absurde, de rétro, de bricolage étrange et de poésie décalée. Un univers cohérent, mais difficile à résumer. Il faut le voir pour le croire, ou l’écouter pour le comprendre.
Filmographie
