Mamoru Oshii
- Réalisation
- Production
- Écriture
Détails
| Autre nom | 押井 守 |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 28 films |
Japon
Biographie
Mamoru Oshii est un réalisateur, scénariste, écrivain, auteur de manga et metteur en scène de télévision japonais, né le 8 août 1951 à Tokyo.
Débuts de Mamoru Oshii dans l’animation japonaise
Au cours des années 1970, Mamoru Oshii entre dans l’industrie de l’animation comme artiste de storyboard pour divers studios, notamment Tatsunoko Production, et travaille sur plusieurs séries télévisées. Cette activité de découpage d’épisodes, qui occupe une place centrale dans la fabrication des séries hebdomadaires, l’amène à collaborer avec de nombreuses équipes de réalisation et installe progressivement son nom au sein de la production télévisée japonaise. À partir du début des années 1980, il passe à la mise en scène et commence à réaliser des épisodes de séries diffusées en prime time.
Mamoru Oshii signe ensuite la réalisation de longs métrages issus de la franchise Urusei Yatsura, dont Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, qui combine comédie romantique et motifs oniriques. Il réalise également Dallos, souvent considéré comme le premier OVA (Original Video Animation) de l’histoire de l’animation japonaise, marquant une étape importante dans l’essor du marché de la vidéo directe. Avec Angel's Egg, film d’animation expérimental aux images très symboliques, Mamoru Oshii affirme un style associant narration contemplative et questionnements métaphysiques qui restera une constante de son œuvre.
Cycle Patlabor et premiers films en prises de vues réelles
À la fin des années 1980, Mamoru Oshii rejoint le collectif créatif Headgear, aux côtés du scénariste Kazunori Itō, du dessinateur Masami Yuki, du designer Yutaka Izubuchi et de la créatrice de personnages Akemi Takada. Ensemble, ils développent l’univers de Patlabor, décliné en série télévisée, en OVA et en longs métrages. Mamoru Oshii réalise notamment Patlabor: The Movie puis Patlabor 2: The Movie, deux films qui mêlent mechas, enjeux politiques et chronique de la vie quotidienne d’une unité de police spécialisée. Patlabor 2: The Movie reçoit le prix du meilleur film d’animation au Mainichi Film Concours, ce qui confirme la place centrale de ce cycle dans la filmographie du réalisateur.
Parallèlement à l’animation, Mamoru Oshii développe un univers en prises de vues réelles avec la « Kerberos Saga ». Il écrit et réalise The Red Spectacles (1987), StrayDog: Kerberos Panzer Cops (1991) et Talking Head (1992), films qui combinent science-fiction, commentaire politique et réflexion sur le médium cinématographique lui-même. Ces œuvres installent des motifs visuels récurrents, comme l’esthétique militarisée des unités Kerberos, et témoignent de l’intérêt durable de Mamoru Oshii pour les frontières entre réalité, fiction et propagande. Elles constituent un contrepoint en prises de vues réelles à ses travaux d’animation de la même période.
Ghost in the Shell et reconnaissance internationale de Mamoru Oshii
En 1995, Mamoru Oshii réalise Ghost in the Shell, long métrage d’animation cyberpunk adapté du manga de Masamune Shirow. Le film suit une unité de sécurité publique dans un futur hyperconnecté et met en scène le major Motoko Kusanagi, cyborg en quête de définition de son identité. À sa sortie, l’œuvre est saluée pour la densité de ses thèmes philosophiques, son traitement de la technologie et sa mise en scène mêlant action, contemplation et images de ville futuriste. Le film atteint la première place du classement vidéo du magazine Billboard aux États-Unis en 1996, fait rare pour un long métrage d’animation japonais.
Mamoru Oshii prolonge cet univers avec Ghost in the Shell 2: Innocence, présenté en compétition officielle au Festival de Cannes en 2004. Cette suite, centrée sur le personnage de Batou, approfondit les motifs de la conscience, du corps artificiel et des frontières entre humain et machine, dans une esthétique qui combine animation traditionnelle et images de synthèse. Le film reçoit plusieurs distinctions, dont le prix du meilleur film d’animation aux Animation Kobe Awards et le prix Nihon SF Taisho, confirmant l’influence de Mamoru Oshii sur le cinéma de science-fiction animé.
Œuvres ultérieures de Mamoru Oshii et activités d’écrivain
Au tournant des années 2000, Mamoru Oshii revient à la prise de vues réelles avec Avalon, coproduction japonaise et polonaise qui met en scène un univers de jeu de guerre en réalité virtuelle. Le film est présenté hors compétition au Festival de Cannes et renforce la dimension internationale de sa carrière. Mamoru Oshii alterne ensuite animation et live action, avec des projets comme Tachiguishi Retsuden (2006), Assault Girls (2009), Garm Wars: The Last Druid (2015), tourné en anglais, ou encore le long métrage en prises de vues réelles The Next Generation Patlabor: Shuto Kessen (2015) qui prolonge l’univers Patlabor dans un contexte contemporain. Il réalise également la mini-série en prises de vues réelles Sand Whale and Me, diffusée en 2017.
Comme scénariste et auteur, Mamoru Oshii signe le manga Kerberos Panzer Cop, illustré par Kamui Fujiwara et publié entre 1988 et 2000, qui développe l’univers de la Kerberos Saga. Il écrit aussi le scénario de Jin-Roh: The Wolf Brigade, réalisé par Hiroyuki Okiura, qui transpose cet univers dans une uchronie politique centrée sur un membre d’une unité de sécurité spéciale. Mamoru Oshii publie par ailleurs des romans et des essais, et enseigne ponctuellement dans le cadre universitaire, ce qui prolonge sa réflexion sur le cinéma, l’animation et la science-fiction. En 2016, il reçoit le Winsor McCay Award, distinction honorifique décernée pour l’ensemble d’une contribution remarquable au cinéma d’animation. L’ensemble de ces activités situe Mamoru Oshii parmi les auteurs majeurs de l’animation contemporaine, à la croisée du film d’anticipation, de la réflexion philosophique et des expérimentations formelles.
Filmographie
28 sur 28 films
