Louis-Do de Lencquesaing
- Casting
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 6 films |
France
Biographie
Louis-Do de Lencquesaing est un acteur, scénariste et réalisateur français, né le 25 décembre 1963 à Paris. Avec son nom à particule, son allure élégante et sa diction précise, il a parfois l’allure d’un professeur de philosophie égaré sur un plateau de tournage. Et pourtant, derrière cette apparente réserve se cache une figure incontournable du cinéma d’auteur français, souvent associée aux rôles de bourgeois un brin tourmentés, d’intellectuels à la dérive ou d’hommes en crise. Un registre qu’il connaît bien, mais dont il s’amuse aussi à jouer les limites.
Acteur discret mais prolifique, Louis-Do de Lencquesaing cultive une présence constante depuis les années 1990, notamment dans des films exigeants, parfois austères, mais jamais dénués de subtilité. Il s’est aussi imposé progressivement comme réalisateur, signant plusieurs longs-métrages où il explore, sans ostentation, des thématiques à la fois personnelles et universelles.
Un acteur chéri par le cinéma d’auteur français
Dès ses débuts, Louis-Do de Lencquesaing s’inscrit dans un certain cinéma intellectuel et intimiste, souvent porté par des dialogues ciselés et des personnages aux prises avec des dilemmes moraux, familiaux ou existentiels. Il collabore régulièrement avec Mia Hansen-Løve, Olivier Assayas, Arnaud Desplechin ou encore Philippe Garrel, tous adeptes d’un cinéma exigeant, centré sur les sentiments humains et les rapports de classe ou de filiation.
C’est avec Le Père de mes enfants (2009), réalisé par Mia Hansen-Løve, qu’il accède à une plus large reconnaissance. Il y incarne Grégoire Canvel, un producteur de cinéma inspiré d’un personnage réel, dans un rôle poignant, tout en pudeur et en tension, qui met en valeur sa capacité à incarner des figures humaines complexes sans jamais en forcer le trait.
À l’écran, il a souvent ce mélange de distance et de fragilité qui en fait un interprète de choix pour les rôles nuancés, qu’ils soient dominants ou dominés. Avec ses traits fins, sa voix posée, son air pensif, Louis-Do de Lencquesaing donne souvent l’impression d’être un peu ailleurs, ce qui correspond parfaitement aux récits souvent contemplatifs dans lesquels il évolue.
Une carrière de réalisateur en parallèle
Depuis les années 2010, Louis-Do de Lencquesaing explore un autre versant du métier : la réalisation. Il signe plusieurs courts-métrages, puis des longs comme Infiltré (2011) ou La Sainte Famille (2019), une chronique douce-amère sur les liens familiaux et les tiraillements professionnels, avec Marthe Keller et Laura Smet.
Son style de mise en scène, sans effets appuyés, s’inscrit dans la continuité des cinéastes qu’il admire et avec lesquels il a travaillé : beaucoup de dialogues, une attention aux gestes du quotidien, et un regard lucide mais jamais cynique sur les milieux qu’il dépeint, souvent bourgeois, souvent tiraillés entre héritage et modernité. Il ne cherche pas à révolutionner le langage cinématographique, mais à l’habiter avec sincérité et intelligence.
Il aborde également les rapports père-fille avec une sensibilité particulière, sans doute influencé par sa propre relation avec Alice de Lencquesaing, sa fille, elle aussi actrice, qu’il dirige parfois à l’écran. Là encore, l’intime rejoint la fiction, sans ostentation.
Une figure constante, entre culture et élégance
À force de le voir dans des rôles d’éditeurs, de pères dépassés, de critiques, d’intellectuels ou de professeurs, on aurait tôt fait d’enfermer Louis-Do de Lencquesaing dans un stéréotype du cinéma cérébral parisien. Mais l’acteur sait jouer de cette image, parfois la détourner avec une touche d’humour discret ou de second degré bienvenu. Il ne craint pas l’autodérision, ni les rôles plus légers, même s’il continue d’être surtout sollicité pour ses capacités à incarner la complexité des sentiments humains avec sobriété.
Très présent dans les festivals et les cercles critiques, il reste en revanche assez éloigné du grand spectacle ou des productions purement commerciales. Ce n’est pas son terrain, et il ne s’en cache pas. Il préfère les films qui laissent place à l’ambiguïté, aux silences, aux ruptures intérieures. Cela ne l’empêche pas de tourner beaucoup, mais dans un registre bien identifié.
Filmographie
