Logan Marshall-Green
- Casting
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 4 films |
États-Unis
Biographie
Né le 1er novembre 1976 à Charleston, Caroline du Sud (États-Unis), Logan Marshall-Green est un acteur américain dont le visage vous dit probablement quelque chose… sans que vous soyez tout à fait sûr de savoir d'où.
Et ce n’est pas un hasard. Discret, volontairement à l’écart des projecteurs, il a construit sa carrière dans des rôles souvent secondaires mais marquants, avec une intensité qui ne laisse pas indifférent. Formé au théâtre, passé par la télévision, révélé au cinéma dans des films de science-fiction, de thrillers ou d’horreur, Logan Marshall-Green incarne ce genre d’acteurs qu’on finit par reconnaître parce qu’ils surprennent toujours là où on les attend le moins.
Un parcours classique… et atypique
Avant de devenir une figure du cinéma de genre, Logan Marshall-Green suit un parcours des plus sérieux. Il étudie à l’Université du Tennessee, puis poursuit au prestigieux Tisch School of the Arts à New York. Il commence sa carrière sur les planches, où il se distingue dans des rôles classiques et contemporains, récoltant même des éloges pour sa performance dans Dog Sees God et The Distance from Here.
Cette formation rigoureuse lui donne une base solide, et cela se ressent dans ses choix de rôles. Qu’il joue un clone en fuite, un mari dévasté ou un technophobe assoiffé de vengeance, Logan Marshall-Green injecte toujours une certaine densité à ses personnages. Derrière son allure calme, il y a souvent quelque chose de cassé, de tendu, de potentiellement explosif.
Il fait ses débuts à la télévision dans des séries comme The O.C. ou 24 heures chrono, où il est souvent relégué à des intrigues secondaires mais qui plantent bien son style : intense, introverti, un peu trouble parfois.
Du côté obscur de la SF et du thriller psychologique
C’est vraiment au cinéma que Logan Marshall-Green commence à sortir du lot, en particulier dans les années 2010. On le retrouve dans Devil (2010), produit par M. Night Shyamalan, puis surtout dans Prometheus (2012) de Ridley Scott. Dans ce préquel de Alien, il incarne Charlie Holloway, un scientifique embarqué dans une mission interstellaire aux conséquences (très) imprévues. Son personnage, entre idéalisme scientifique et mise en danger délibérée, lui permet de jouer sur plusieurs registres.
Il enchaîne ensuite avec The Invitation (2015), petit thriller psychologique devenu culte. Dans ce huis clos tendu, Logan Marshall-Green incarne un homme convié à un dîner chez son ex-femme, dans une ambiance de plus en plus inquiétante. Le film repose en grande partie sur son interprétation : paranoïaque, fragile, rongé par le doute, il donne à ce rôle une intensité dramatique qui ne lâche jamais le spectateur.
Mais c’est avec Upgrade (2018) qu’il obtient ce qui s’apparente à un rôle de tête d’affiche. Ce film de science-fiction à petit budget mais aux idées très efficaces, réalisé par Leigh Whannell, le montre en homme paralysé, devenu machine de guerre à la suite d’une greffe technologique. Le film séduit par sa mise en scène innovante et sa critique du transhumanisme, et Logan Marshall-Green y livre une performance physique bluffante, entre corps désarticulé et esprit en lutte.
Pas Tom Hardy, mais presque
Pendant un temps, Logan Marshall-Green a été l’un des visages les plus recherchés sur Google… simplement parce que beaucoup le prenaient pour Tom Hardy. La ressemblance est frappante, au point que certains l’ont surnommé "Low-budget Tom Hardy" (oui, un peu rude). Mais plutôt que de s’en formaliser, il semble en avoir pris son parti, jouant même avec cette confusion dans certaines interviews.
Et finalement, cette comparaison dit quelque chose : comme Tom Hardy, Logan Marshall-Green privilégie les rôles denses, physiques, où la psychologie des personnages est constamment au bord de la rupture.
Une incursion derrière la caméra
En 2019, Logan Marshall-Green passe à la réalisation avec Adopt a Highway, un drame intimiste avec Ethan Hawke, où un ancien prisonnier découvre un bébé abandonné dans une benne à ordures. Le film est modeste, contemplatif, et marque une belle première réalisation. Il y déploie une sensibilité humaine, loin des scènes d’action et des univers oppressants auxquels il est souvent associé à l’écran.
Ce passage à la mise en scène montre aussi une volonté de prendre le temps, de raconter autre chose que de simples performances physiques ou des intrigues tordues. C’est un regard personnel, plus posé, mais toujours avec cette mélancolie discrète qui semble être sa signature.
Filmographie
