Karey Kirkpatrick
- Production
- Écriture
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 5 films |
États-Unis
Biographie
Karey Kirkpatrick est un scénariste, réalisateur, producteur et auteur-compositeur américain, né le 14 décembre 1964 à Monroe, en Louisiane (États-Unis). Si son nom ne figure pas toujours en haut des affiches, il est pourtant l’un des artisans discrets mais influents de l’animation américaine contemporaine et du divertissement familial au sens large. Son parcours, à cheval entre l’écriture de films d’animation, la comédie, et même Broadway, révèle une polyvalence rare et un goût marqué pour les récits positifs, dynamiques et accessibles. Karey Kirkpatrick, c’est un peu le type de créateur qui, sans forcément attirer l’attention, façonne les imaginaires d’une génération, à travers des personnages attachants, des scénarios rythmés et un humour bon enfant, mais toujours bien calibré.
Les débuts d’un scénariste dans le monde de l’animation
La carrière de Karey Kirkpatrick démarre dans les années 1990, avec un pied posé très tôt dans le domaine de l’animation. Il coécrit le scénario de James and the Giant Peach (James et la pêche géante, 1996), une adaptation audacieuse et visuellement marquante du roman de Roald Dahl, produite par Tim Burton. Ce projet, entre stop-motion et fantaisie noire, assoit rapidement son statut de scénariste capable de manier l’imaginaire avec précision et fluidité.
Il enchaîne ensuite avec des projets aussi variés que Chicken Run (2000), première incursion de Aardman dans le long-métrage, où il adapte avec brio l’humour très british des créateurs de Wallace & Gromit pour le public américain. Ce film reste encore aujourd’hui un exemple de réussite artistique et commerciale, et confirme sa capacité à travailler en synergie avec des studios de style très différent.
Un réalisateur au service du divertissement familial
En 2006, Karey Kirkpatrick passe à la réalisation avec Over the Hedge (Nos voisins, les hommes), une comédie animée produite par DreamWorks. Le film, centré sur un groupe d’animaux confrontés à la banlieue humaine, repose sur une critique légère de la surconsommation, tout en offrant une galerie de personnages drôles et expressifs. Le ton est rapide, malin, et Kirkpatrick y impose un rythme narratif efficace, hérité de son expérience de scénariste.
Il poursuit dans cette voie avec Imagine That (2009), film en prise de vues réelles avec Eddie Murphy, qui, même s’il n’a pas marqué le box-office, témoigne d’un goût pour les histoires à dimension familiale, souvent avec une touche d’étrangeté ou de merveilleux.
En 2018, il revient à l’animation avec Smallfoot, produit par Warner Bros. Animation. Ce film inversant le mythe du yéti avec beaucoup d’humour et une certaine audace visuelle est également coécrit et coréalisé par Kirkpatrick, qui y injecte des chansons originales et un propos plus riche qu’il n’y paraît sur la peur de l’autre, la curiosité, et le doute. Une œuvre qui confirme son envie de lier divertissement et questionnements sociaux accessibles.
La parenthèse Broadway : Something Rotten!
Si l’on parle souvent de Karey Kirkpatrick comme scénariste ou réalisateur, il est aussi auteur-compositeur, notamment dans le cadre de la comédie musicale Something Rotten!, lancée à Broadway en 2015. Coécrite avec son frère Wayne Kirkpatrick (auteur-compositeur lui aussi), la pièce se déroule dans le Londres élisabéthain et imagine les mésaventures de deux dramaturges rivaux de Shakespeare… qui inventent par erreur la comédie musicale moderne.
Le spectacle, bourré de clins d’œil au théâtre, à la musique et à l’histoire du show business, a reçu d’excellentes critiques, plusieurs nominations aux Tony Awards, et a consolidé l’idée que Kirkpatrick était aussi à l’aise dans la musique que dans l’écriture scénaristique.
Un style identifiable, même dans la discrétion
Le style de Karey Kirkpatrick se caractérise par un humour bienveillant, un sens de la structure narrative classique, et une capacité à parler à plusieurs générations à la fois, sans cynisme ni lourdeur. Ses personnages sont souvent en quête d’identité, confrontés à des normes ou des mondes qui les dépassent, mais toujours portés par l’espoir et une touche d’autodérision.
Il travaille régulièrement en équipe, avec des partenaires artistiques fidèles, et semble privilégier la cohérence créative à la surmédiatisation. Son nom ne fait pas de bruit, mais revient sans cesse dès qu’on gratte un peu derrière certains succès discrets mais durables du divertissement familial.
Filmographie
5 sur 5 films
