Jean-Pierre Martins
- Casting
Détails
| Âge |
|
Nationalités |
|---|---|
| Filmographie | 9 films |
France
Portugal
Biographie
Né le 29 octobre 1971 en France, Jean-Pierre Martins est un acteur et musicien franco-portugais qui navigue avec aisance entre les scènes de concert, les plateaux de cinéma et les séries télévisées. S’il est aujourd’hui reconnu pour ses rôles marquants au cinéma français, il a d’abord fait ses armes dans la musique, saxophone en main, au sein du groupe Silmarils, une formation de rock fusion qui a connu un joli succès dans les années 1990.
Ce parcours artistique atypique, entre énergie musicale brute et jeu d’acteur tout en nuances, fait de Jean-Pierre Martins un profil rare dans le paysage culturel français : celui d’un interprète complet, capable d’enchaîner un biopic prestigieux, un film de zombies et une comédie populaire, sans jamais perdre en crédibilité.
Une reconversion fluide du saxophone au grand écran
C’est en 2003 que Jean-Pierre Martins entame sa carrière d’acteur, avec un petit rôle dans Laisse tes mains sur mes hanches, réalisé par Chantal Lauby. Très vite, il se fait remarquer pour sa présence physique, son charisme brut et une certaine intensité à l’écran. Il incarne souvent des personnages forts, solides, mais toujours dotés d’une faille, comme s’il y avait derrière sa carrure quelque chose de plus vulnérable, presque mélancolique.
Sa polyvalence le mène à des rôles très variés, souvent secondaires mais marquants, dans des productions aussi bien dramatiques que fantastiques. Il tourne ainsi dans L’Empire des loups (2005) avec Jean Reno, puis dans Les Fragments d’Antonin (2006), un drame sur les traumatismes de guerre, où son jeu gagne encore en profondeur.
La révélation au grand public : Marcel Cerdan dans La Môme
Le véritable tournant dans la carrière de Jean-Pierre Martins, c’est bien sûr son incarnation de Marcel Cerdan dans La Môme (La Vie en rose pour l’international), sorti en 2007. Dans ce biopic consacré à la chanteuse Édith Piaf, il prête ses traits au grand amour de l’artiste, célèbre boxeur français tragiquement disparu. Face à Marion Cotillard, il compose un Cerdan à la fois tendre et puissant, figure protectrice et passionnée.
Ce rôle, bien que secondaire en termes de temps d’écran, marque les esprits. Il exige à la fois une forte présence physique, Jean-Pierre Martins s’étant préparé intensément pour paraître crédible dans la peau d’un champion, et une vraie justesse émotionnelle. Grâce à ce film, il passe d’acteur prometteur à visage connu du cinéma français, avec une reconnaissance critique à la clé.
Une carrière discrète mais constante, entre cinéma de genre et comédie sociale
Après La Môme, Jean-Pierre Martins aurait pu capitaliser sur des premiers rôles à gros budget. Mais son parcours reste fidèle à une certaine diversité de ton. Il choisit des projets éclectiques, souvent audacieux, parfois en marge. En 2009, il surprend dans La Horde, un film de zombies français à mi-chemin entre série B et expérience de genre décomplexée. Il y incarne un policier qui doit affronter les morts-vivants dans un immeuble abandonné : une performance physique, intense, qui confirme sa capacité à tenir un film d’action tout en gardant du relief.
En 2013, on le retrouve dans un registre tout autre avec La Cage dorée, comédie sociale touchante sur une famille portugaise installée en France. Là encore, il démontre sa capacité à incarner des personnages simples et humains, proches du public. Son origine portugaise ajoute à la justesse de son interprétation, sans jamais tomber dans le cliché ou la caricature.
Un visage familier, une voix musicale toujours en arrière-plan
Bien qu’il soit aujourd’hui surtout connu pour ses rôles au cinéma ou à la télévision, Jean-Pierre Martins n’a jamais complètement tourné le dos à la musique. Il reste un artiste complet, attaché à ses premières amours, et on le retrouve parfois dans des projets mêlant image et son, ou sur scène pour des performances musicales ponctuelles.
Son parcours illustre bien cette idée d’une double fidélité artistique : à la musique, pour l’expression immédiate, et au cinéma, pour la construction plus lente du personnage. Cette dualité donne à ses rôles une densité particulière, et explique sans doute pourquoi il incarne souvent des personnages silencieux mais habités.
Filmographie
