Hong Sang-soo
- Réalisation
- Montage
- Production
- Sons
- Écriture
Détails
| Âge |
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Nationalité |
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| Filmographie | 5 films |
| Récompense | 1 nomination et 1 victoire |
Corée du Sud
Biographie
Hong Sang-soo (홍상수), né le 25 octobre 1960 à Séoul, en Corée du Sud, est un réalisateur, scénariste, monteur et producteur considéré comme l’un des cinéastes les plus influents du cinéma coréen contemporain.
Réputé pour son style minimaliste, ses dialogues introspectifs et son obsession pour la banalité des gestes quotidiens, Hong Sang-soo construit depuis les années 1990 une œuvre profondément personnelle, à la fois familière et énigmatique.
Entre humour discret, mélancolie diffuse et improvisation maîtrisée, Hong Sang-soo filme l’humain dans toute sa complexité — souvent dans un bar, un parc ou un café, entre deux silences et quelques gorgées d’alcool.
Une formation internationale, entre Séoul, Chicago et New York
Après des études à l’université Chung-Ang à Séoul, Hong Sang-soo part se former aux États-Unis, d’abord au California College of the Arts, puis au School of the Art Institute of Chicago. Ce double ancrage l’influence durablement : une rigueur narrative issue du cinéma coréen classique et une liberté formelle puisée dans le cinéma indépendant américain. Il revient en Corée avec un regard un peu décalé, qui se manifeste dès son premier long-métrage.
En 1996, il signe Le jour où le cochon est tombé dans le puits, un film sobre, structuré et déjà très révélateur de son style à venir : des personnages hésitants, des dialogues crus mais vrais, une structure non linéaire. Ce premier film lui vaut d’emblée l’attention des critiques, et Hong Sang-soo devient rapidement une figure incontournable du cinéma coréen d’auteur.
Un style identifiable, entre répétition, variation et déroutement narratif
Le cinéma de Hong Sang-soo, c’est avant tout une signature. Plans fixes, zooms légers, structures fragmentées, personnages d’artistes ou d’intellectuels maladroits… Tout cela revient de film en film. Il est souvent question de désirs inavoués, de conversations embarrassées, de relations brisées ou recommencées. Il aime explorer les mêmes situations sous plusieurs angles, déconstruire la narration classique, et laisser les coïncidences dessiner des récits en trompe-l'œil.
Cette répétition assumée, souvent moquée comme de l’autoplagiat par ses détracteurs, est en réalité un jeu de variations. Comme un musicien, Hong Sang-soo rejoue les mêmes motifs, mais en les faisant légèrement dérailler à chaque fois. Il n’y a pas d’intrigue spectaculaire chez lui, mais une série de glissements subtils qui dessinent, petit à petit, le portrait désabusé mais lucide de ses personnages.
Une œuvre prolifique, saluée dans les festivals internationaux
À partir des années 2010, Hong Sang-soo devient un habitué des festivals européens : Locarno, Berlin, Cannes, San Sebastián, Venise… presque tous ses films y sont présentés. Il obtient notamment l’Ours d’argent du meilleur réalisateur à Berlin en 2020 pour La femme qui s’est enfuie (The Woman Who Ran), puis l’Ours d’argent du Grand Prix du Jury pour Introduction en 2021, et enfin l’Ours d’argent du meilleur scénario pour La romancière, le film et le heureux hasard (The Novelist’s Film) en 2022.
Ses œuvres, tournées en très peu de jours avec de minuscules budgets, gardent une cohérence artistique impressionnante, tout en se renouvelant formellement : changement de point de vue, récits à deux vitesses, noir et blanc ou couleur, travail sur le hors-champ… il expérimente sans bruit, mais avec une grande précision.
Kim Min-hee : muse, actrice principale et collaboratrice fidèle
Depuis 2015, Kim Min-hee est devenue non seulement l’actrice principale de la majorité de ses films, mais aussi sa compagne. Leur relation, dévoilée au grand public en 2017, a fait scandale en Corée du Sud en raison des circonstances personnelles, et a coûté à Kim Min-hee plusieurs contrats publicitaires et l’accès à la télévision.
Mais sur le plan artistique, leur collaboration est d’une rare fécondité. Ensemble, ils ont signé plus d’une dizaine de films, tous ancrés dans le même univers intime et introspectif. Kim Min-hee y incarne souvent des femmes en rupture, calmes mais fermes, traversant des moments d’errance ou de décision silencieuse. Son jeu, minimaliste mais toujours juste, complète à merveille l’écriture flottante de Hong Sang-soo.
En 2025, le couple accueille un enfant, ce qui ajoute une nouvelle dimension à cette relation qui mêle désormais vie privée, vie artistique et engagement parental — un triptyque peu courant dans le monde du cinéma coréen.
Hong Sang-soo : un cinéaste de la lenteur assumée
L’un des traits distinctifs de Hong Sang-soo, c’est sa manière de filmer la banalité sans la dénuer d’intérêt. Il montre ce que les autres coupent : les silences entre deux répliques, les hésitations avant de parler, les maladresses, les répétitions. Ses films peuvent sembler flous ou anecdotiques, mais ils sont en réalité d’une grande justesse émotionnelle, presque documentaires.
Son humour est souvent discret, pince-sans-rire, teinté d’ironie. Et si ses personnages — souvent des réalisateurs ou professeurs — paraissent toujours un peu perdus, c’est précisément ce qui le rend universel. Car derrière ces histoires ordinaires, Hong Sang-soo parle du doute, de la solitude, du besoin de se réinventer, parfois sans y croire.
Un cinéma de poche, mais pas de hasard
Ce qui fascine chez Hong Sang-soo, c’est sa capacité à tourner à son rythme, en toute indépendance, loin des pressions de l’industrie. Il écrit souvent ses scénarios la veille ou le matin du tournage, laisse une grande place à l’improvisation, et préfère tourner en équipe très réduite, dans des lieux du quotidien. Certains films sont réalisés en moins de deux semaines, avec une liberté artistique totale.
Et pourtant, malgré cette apparente simplicité, ses films touchent une vérité humaine difficile à capturer. Il filme des gens qui se ratent, qui se cherchent, qui recommencent. Sans effets. Sans morale. Juste avec un regard précis et sans jugement.
Filmographie
5 sur 5 films
