HIKARI
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Détails
Japon
Biographie
HIKARI est une scénariste, réalisatrice et productrice japonaise née à Osaka, au Japon, en 1983. Son nom de naissance est Mitsuyo Miyazaki, mais elle évolue désormais professionnellement sous le nom unique de HIKARI, une signature artistique assumée qui reflète une approche visuelle très personnelle.
Le mot “hikari” signifie lumière en japonais, un symbole qui n’est sans doute pas choisi au hasard, tant son travail cinématographique explore les zones d’ombre de l’intime avec une sensibilité lumineuse.
Installée aux États-Unis, HIKARI développe une carrière internationale, entre le Japon et Hollywood, avec une volonté claire de raconter des histoires invisibilisées, souvent portées par des personnages en marge. Elle fait partie de ces nouvelles voix du cinéma indépendant, à la croisée des cultures, du genre et des sensibilités.
Une formation cosmopolite pour une réalisatrice atypique
Avant de se faire un nom dans le monde du cinéma, HIKARI suit un parcours universitaire entre le Japon et les États-Unis. Elle étudie notamment la réalisation à l’Université de Californie du Sud (USC), une institution reconnue pour avoir formé plusieurs grands noms du 7e art. Cette immersion dans l’univers hollywoodien n’efface jamais ses racines culturelles japonaises, mais lui permet d’adopter une perspective biculturelle singulière, qu’elle injecte dans chacun de ses projets.
Dès ses premiers courts-métrages, HIKARI attire l’attention de plusieurs festivals, notamment grâce à une écriture sensible et une mise en scène intimiste, souvent centrée sur des personnages féminins ou sur des trajectoires marginalisées. Elle développe très tôt une forme de narration tout en finesse, entre retenue émotionnelle et puissance visuelle, avec une touche quasi documentaire.
37 Seconds : la révélation internationale de HIKARI
C’est avec le long-métrage 37 Seconds, présenté à la Berlinale en 2019, que HIKARI entre véritablement dans la cour des grands. Ce film raconte l’histoire d’une jeune femme handicapée en quête d’indépendance, d’identité et de liberté sexuelle, dans une société japonaise marquée par le non-dit. Avec un ton à la fois frontal et délicat, HIKARI signe une œuvre remarquée, saluée pour son audace et son humanité.
Le film reçoit plusieurs prix, dont le Prix du public et le Prix CICAE à Berlin, et est acclamé pour la performance de sa jeune actrice principale, Mei Kayama, elle-même atteinte de paralysie cérébrale. Ce choix de casting ancré dans le réel illustre parfaitement la démarche de HIKARI : raconter des histoires vraies avec des personnes concernées, et surtout, sans misérabilisme.
37 Seconds marque un tournant dans sa carrière, ouvrant la porte à une reconnaissance critique internationale et à de nouvelles collaborations aux États-Unis.
Des projets entre Japon et États-Unis, et une voix à suivre dans le cinéma contemporain
Après 37 Seconds, HIKARI rejoint rapidement des projets plus exposés, tout en conservant une exigence artistique forte. Elle réalise notamment des épisodes de séries américaines, parmi lesquelles Beef, une production saluée pour son originalité et son écriture tendue. Cette capacité à passer du cinéma d’auteur japonais aux formats sériels américains prouve une polyvalence rare, doublée d’une compréhension profonde des enjeux humains.
En parallèle, HIKARI continue d’écrire ses propres scénarios, et développe plusieurs projets mêlant drame social, regard féministe et esthétique épurée. Elle se positionne aussi sur des thématiques peu explorées dans le cinéma japonais traditionnel, comme la sexualité, le handicap, la parentalité non conventionnelle ou encore l’émancipation individuelle face aux normes collectives.
Son style se distingue par une narration contemplative, souvent silencieuse, mais traversée de moments d’une grande intensité émotionnelle. Une façon discrète, mais radicale, de faire émerger les voix qu’on n’entend pas assez.
HIKARI, une réalisatrice engagée et un regard singulier sur le monde
Ce qui fait la force de HIKARI, c’est sa capacité à poser un regard profondément humain sur des situations complexes, sans jamais forcer l’émotion ni tomber dans la démonstration. Son approche est à la fois politique et poétique, portée par une volonté sincère de raconter autrement, avec des personnages qui bousculent les normes de genre, de validité ou de sexualité.
Dans un paysage cinématographique où les voix féminines asiatiques restent encore trop rares à l’international, HIKARI s’impose progressivement comme une figure à suivre, avec une œuvre cohérente, ancrée dans le réel mais ouverte à l’universel. Pas de grandes déclarations ni de poses militantes spectaculaires, mais une manière subtile de faire de la place à celles et ceux qu’on ne regarde pas.
Filmographie
2 sur 2 films
