Géraldine Pailhas
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Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 8 films |
France
Biographie
Géraldine Pailhas est née le 8 janvier 1971 à Marseille, dans le sud de la France. Si son visage est familier pour de nombreux cinéphiles, c’est parce que Géraldine Pailhas a construit, depuis la fin des années 1980, une carrière riche, discrète et d’une remarquable constance. Ni star surexposée ni actrice de niche, elle navigue entre films d’auteur, productions plus larges, théâtre et télévision, toujours avec la même justesse de ton et ce mélange rare de douceur et de gravité qui traverse presque tous ses rôles. Formée au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, elle débute très tôt au cinéma, et s’impose rapidement comme une présence singulière : un jeu tout en finesse, une diction posée, un regard franc mais parfois voilé d’ambiguïté. Géraldine Pailhas ne cabotine jamais. Elle préfère la nuance au cri, les silences aux grands effets, ce qui ne l’empêche pas de faire passer des émotions d’une rare intensité.
Des débuts précoces et une reconnaissance rapide
Elle apparaît au cinéma dès l’âge de 17 ans, dans Trois places pour le 26 (1988), le tout dernier film de Jacques Demy, aux côtés d’un Yves Montand alors en fin de carrière. Une première apparition à la fois cinématographique et symbolique : Géraldine Pailhas s’inscrit d’emblée dans une filiation de cinéma français classique, poétique, teinté de mélancolie.
Sa carrière prend rapidement de l’ampleur avec des rôles dans La Neige et le feu de Claude Pinoteau, puis Le Garçu de Maurice Pialat, où elle donne la réplique à Gérard Depardieu. Dans ces films, elle incarne souvent des femmes jeunes mais déjà marquées par la vie, tiraillées entre désir et responsabilité, entre indépendance et attachement. Elle reçoit le César du meilleur espoir féminin en 1992, une reconnaissance précoce qui annonce une carrière prometteuse — promesse qu’elle tiendra sans tapage.
Une filmographie éclectique mais toujours cohérente
Au fil des années, Géraldine Pailhas choisit ses projets avec une grande exigence artistique, alternant entre drames intimistes, comédies sociales, films historiques ou contemporains. On la retrouve dans Les Apprentis de Pierre Salvadori, Don Juan de Serge Bozon, Jeune & Jolie de François Ozon, ou encore L'Exercice de l'État de Pierre Schoeller. Dans chacun de ces films, elle offre des compositions fines, sobres, et jamais interchangeables.
Elle incarne souvent des femmes à la croisée des chemins : mères, amantes, compagnes, parfois tout cela à la fois — mais jamais figées dans une seule fonction ou une image. Son élégance naturelle, son port gracieux et sa voix calme donnent parfois à ses personnages une distance apparente, mais cette froideur de surface cache presque toujours une intensité intérieure prête à surgir.
Une incursion à l’international… et au Vatican
Si Géraldine Pailhas reste très ancrée dans le cinéma français, elle fait aussi quelques incursions remarquées à l’international. En 2003, elle incarne Dolores, l’amante de Pablo Escobar, dans The Dancer Upstairs de John Malkovich. Un rôle en anglais, dans un film à la fois politique et sensuel, qui confirme sa capacité à sortir de son cadre habituel sans perdre sa justesse.
Plus étonnant encore, elle interprète la Vierge Marie dans The Young Pope de Paolo Sorrentino, série audacieuse et visuellement baroque, où elle apparaît dans des séquences oniriques, entre mystique et cinéma d’art. Une apparition rare et énigmatique, à l’image de l’actrice elle-même : présente sans jamais s’imposer, marquante sans jamais forcer.
Une actrice de théâtre, fidèle à la scène comme à l’écran
En parallèle de sa carrière au cinéma, Géraldine Pailhas reste très active au théâtre. Elle travaille avec des metteurs en scène comme Luc Bondy ou Marcial Di Fonzo Bo, jouant aussi bien des pièces classiques que contemporaines. Là encore, elle privilégie les textes forts, les ambiances intimistes, les rôles exigeants.
Son jeu théâtral est à l’image de son travail à l’écran : incarné, sans excès, au plus près du texte. Elle ne cherche jamais l’effet spectaculaire, mais plutôt l’honnêteté du moment. Et cela se ressent dans la relation qu’elle construit avec le public : une confiance, une écoute, une proximité.
Filmographie
