George Miller
- Réalisation
- Production
- Écriture
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 7 films |
| Récompenses | 9 nominations et 2 victoires |
Australie
Biographie
George Miller est né le 3 mars 1945 à Chinchilla, dans le Queensland, en Australie. D’origine grecque, il commence sa vie professionnelle comme médecin avant de bifurquer vers le cinéma, ce qui n’est pas si anodin : une curiosité pour la condition humaine, les blessures physiques et morales, et les tensions entre instinct et raison traverse toute son œuvre.
Réalisateur, producteur et scénariste, George Miller est mondialement connu comme le créateur de la saga Mad Max, mais sa carrière ne se résume pas aux déserts post-apocalyptiques et à la fureur mécanique. Il a aussi signé des films pour enfants, des drames, des comédies romantiques et même des films d’animation primés. Avec une filmographie à la fois cohérente et imprévisible, George Miller incarne une rare capacité à fusionner spectacle, idées fortes et liberté créative. Et il le fait souvent en brouillant les pistes entre les genres.
Mad Max : un mythe cinématographique né de l’indépendance
Lorsque George Miller réalise Mad Max en 1979, avec un budget microscopique et un jeune inconnu nommé Mel Gibson, il ne se doute sans doute pas qu’il est en train de créer une icône du cinéma mondial. Ce film australien brutal et stylisé, tourné en dehors de tout système hollywoodien, invente un monde post-apocalyptique aride, violent et viscéral, où la loi du plus fort remplace toute forme de civilisation.
Le succès est immédiat, et il enchaîne avec Mad Max 2: The Road Warrior (1981) et Mad Max: Beyond Thunderdome (1985). Chacun de ces volets pousse plus loin la direction artistique, la mise en scène des poursuites infernales, et la réflexion sur la barbarie, le mythe du héros, et la survie.
Trente ans plus tard, il revient avec Mad Max: Fury Road (2015), redémarrage tonitruant de la franchise, qui obtient un immense succès critique et public. Ce film, quasi muet dans son écriture, fonctionne comme une opéra mécanique et féministe, mené par une Charlize Theron inoubliable dans le rôle de Furiosa. Une réussite totale, couronnée par six Oscars, et saluée comme une leçon de mise en scène.
Un réalisateur protéiforme, capable de parler à tous les publics
Ce qui rend George Miller si fascinant, c’est sa capacité à changer de registre sans perdre sa singularité. Entre deux Mad Max, il réalise The Witches of Eastwick (1987), comédie fantastique avec Jack Nicholson, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer et Cher. Il signe également Lorenzo’s Oil (1992), un drame inspiré d’une histoire vraie sur la maladie d’un enfant, porté par Nick Nolte et Susan Sarandon.
Dans les années 2000, il s’attaque à l’animation avec un succès inattendu : la saga Happy Feet. Premier volet sorti en 2006, le film mélange pingouins dansants et enjeux écologiques, et remporte l’Oscar du meilleur film d’animation. Là encore, George Miller montre qu’il peut s’adresser aux enfants tout en parlant au monde entier, sans sacrifier la complexité du propos.
À noter également sa participation à la production de Babe (1995), conte animalier atypique, qui allie humour, émotion et technique. On est à mille lieues de l’univers de Mad Max, et pourtant, on y retrouve cette volonté de raconter des histoires fortes, avec une identité visuelle marquée.
Un cinéma qui mêle humanité, chaos et mythologie
Même si ses films sont très différents les uns des autres, George Miller semble toujours revenir à certaines thématiques : la lutte pour la survie, la quête d’identité, le pouvoir du récit. Il filme souvent des personnages en rupture, en fuite, ou en transformation, dans des mondes instables où l’ordre est à reconstruire.
Il s’appuie aussi beaucoup sur les symboles, les figures mythiques et les archétypes, qu’il modernise à travers des styles très visuels. Sa mise en scène, souvent rythmée par une forme de transe (poursuites, musiques, gestuelles rituelles), donne à ses films une dimension quasi mythologique.
Et pourtant, malgré ses grandes fresques épiques, il conserve une approche profondément humaine du cinéma : chez lui, la technique est toujours au service de l’émotion, et même dans ses films les plus spectaculaires, il reste attentif aux regards, aux silences, aux dilemmes intérieurs.
Un auteur libre, respecté et imprévisible
À plus de 70 ans passés, George Miller continue à surprendre. Son statut d’auteur total — il écrit, produit, réalise, et conçoit lui-même une grande partie de ses univers — lui permet de rester hors du formatage hollywoodien, tout en participant à son système. Il ne tourne pas souvent, mais quand il le fait, c’est pour des projets ambitieux, précis, et porteurs d’une vision forte.
Après Fury Road, il revient en 2022 avec Three Thousand Years of Longing, un conte romantique et métaphysique avec Tilda Swinton et Idris Elba, qui démontre une nouvelle fois sa capacité à mêler l’intime et le grandiose, la fantaisie et la philosophie.
Et quand il revient à l’univers de Mad Max avec le spin-off Furiosa, c’est avec une ambition intacte et une exigence visuelle toujours aussi impressionnante.
George Miller, c’est un peu un paradoxe vivant : un cinéaste du chaos profondément ordonné, un créateur de fictions extrêmes empreint de compassion, un faiseur de blockbusters qui pense comme un conteur. Et c’est justement cette tension entre les contraires qui donne à son œuvre toute sa puissance.
Filmographie
7 sur 7 films
