Gabriella Pescucci
- Costumes et maquillages
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 10 films |
| Récompenses | 7 nominations et 4 victoires |
Italie
Biographie
Gabriella Pescucci, née le 17 janvier 1941 à Rosignano Solvay, en Toscane, est une créatrice de costumes renommée, dont le travail a enrichi le cinéma européen et international pendant plus de cinq décennies. Récompensée par un Oscar, un BAFTA, plusieurs David di Donatello et de nombreux autres prix, Gabriella Pescucci est considérée comme l’une des grandes figures du costume de cinéma, notamment pour ses reconstitutions historiques d'une raffinement remarquable.
Une formation artistique ancrée dans la tradition italienne
Après avoir étudié à l'Accademia di Belle Arti de Florence, Gabriella Pescucci se lance dans le monde du spectacle dans les années 1960, d’abord au théâtre, puis au cinéma. Elle débute en tant qu’assistante, notamment auprès de Piero Tosi, un autre géant du costume italien, collaborateur fidèle de Visconti. Cette formation auprès des meilleurs ne tarde pas à porter ses fruits : elle apprend à manier l’exigence documentaire, le souci du détail et le sens de la composition visuelle.
Très vite, Gabriella Pescucci impose sa signature esthétique : une approche à la fois rigoureuse et poétique, qui donne vie aux époques sans jamais tomber dans la froideur du musée. Chez elle, chaque costume raconte une histoire, révèle un caractère, accompagne l’évolution d’un personnage.
Du cinéma italien au rayonnement international
Dans les années 1970 et 1980, Gabriella Pescucci travaille avec plusieurs figures majeures du cinéma italien, dont Marco Ferreri, Ettore Scola et Sergio Leone. C’est avec ce dernier qu’elle participe à Il était une fois en Amérique (Once Upon a Time in America, 1984), fresque monumentale dans laquelle elle reconstitue avec minutie les styles vestimentaires de plusieurs décennies, du début du XXe siècle jusqu’aux années 60. Le film est salué pour sa beauté visuelle, et le travail de Gabriella Pescucci y est pour beaucoup.
Elle poursuit ensuite avec Federico Fellini, pour qui elle conçoit les costumes de La voix de la lune (1990), dernier film du maître. Cette collaboration scelle sa place dans le cercle très fermé des artistes capables de dialoguer avec les plus grands réalisateurs italiens.
Mais son talent ne s’arrête pas aux frontières. Très demandée, Gabriella Pescucci travaille également avec des réalisateurs internationaux comme Martin Scorsese (The Age of Innocence, 1993), Terry Gilliam (The Adventures of Baron Munchausen, 1988) ou Tim Burton, entre autres.
Un Oscar et une reconnaissance mondiale
C’est en 1994 qu’elle remporte l’Oscar du meilleur costume pour The Age of Innocence (Le Temps de l’innocence), drame de costumes signé Martin Scorsese, avec Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder. Son travail, basé sur une recherche historique méticuleuse et une sensibilité esthétique exceptionnelle, est salué pour sa capacité à évoquer tout un monde social à travers les étoffes, les coupes et les couleurs.
Les robes de bal, les corsets, les tenues de ville… chaque costume du film contribue à renforcer les tensions émotionnelles de l’histoire. Gabriella Pescucci y démontre qu’elle ne se contente pas de reproduire une époque, mais qu’elle met en scène le vêtement comme un langage à part entière.
Télévision, opéra et contes fantastiques
Dans les années 2000 et 2010, Gabriella Pescucci s’illustre aussi dans des productions télévisées de prestige, comme la série The Borgias, créée par Neil Jordan, pour laquelle elle conçoit à nouveau des costumes de la Renaissance. Là encore, elle excelle dans l'art de marier précision historique et stylisation cinématographique.
Elle collabore également au monde de l’opéra, et prête son talent à des films plus oniriques ou fantastiques, comme Charlie and the Chocolate Factory (2005), réalisé par Tim Burton, où elle injecte une fantaisie visuelle assumée dans le look des personnages.
Un style reconnaissable : précision, élégance et narration
Le travail de Gabriella Pescucci se distingue par une harmonie visuelle délicate, un usage maîtrisé de la couleur, et une attention quasi obsessionnelle aux tissus, aux textures, à la lumière. Elle ne cherche pas à faire du costume un simple ornement : pour elle, il est toujours au service du récit, révélateur de tensions sociales, d’obsessions intimes, de passages du temps.
Son approche mêle documentation rigoureuse et liberté artistique. Elle n'hésite pas à adapter ou styliser les tenues pour les besoins de la mise en scène, tout en gardant un profond respect pour les contextes historiques.
Filmographie
