Gabriel Yared
- Sons
Détails
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Nationalités |
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| Filmographie | 20 films |
| Récompenses | 6 nominations et 3 victoires |
France
Liban
Biographie
Gabriel Yared est né le 7 octobre 1949 à Beyrouth, au Liban. Il est franco-libanais et figure parmi les compositeurs de musique de film les plus respectés de sa génération. Avec un style à la fois lyrique, élégant et émotionnellement riche, Gabriel Yared a marqué durablement le cinéma international, notamment grâce à des collaborations avec des réalisateurs exigeants comme Anthony Minghella, Jean-Jacques Annaud, ou encore Xavier Dolan. Formé en partie en autodidacte, il a su bâtir une œuvre d’une rare sensibilité, où la musique dialogue avec les images sans jamais les surcharger. Gabriel Yared, c’est le choix de la subtilité plutôt que du spectaculaire, de la mélodie que l’on retient sans l’imposer, du souffle romantique sans excès.
Une formation classique teintée de modernité
Bien que né à Beyrouth, Gabriel Yared quitte le Liban à 18 ans pour poursuivre ses études en France. Il s’installe à Paris, où il étudie le droit tout en se formant parallèlement à la composition musicale. Il étudie notamment l’harmonie avec Henri Dutilleux, l’un des compositeurs français majeurs du XXe siècle. Cette formation rigoureuse, exigeante, imprègne durablement son approche musicale, tout en laissant la place à une grande liberté stylistique.
Au début des années 1970, il commence à travailler dans l’ombre en tant qu’arrangeur pour des artistes de variété, aussi divers que Johnny Hallyday, Charles Aznavour ou Françoise Hardy. Mais rapidement, Gabriel Yared se tourne vers la musique de film, terrain où il va pouvoir pleinement exprimer sa palette émotionnelle et ses influences classiques, orientales et européennes.
Un Oscar pour Le Patient anglais et une reconnaissance internationale
Le grand tournant de la carrière de Gabriel Yared intervient avec Anthony Minghella, pour qui il compose la musique du film The English Patient (Le Patient anglais, 1996). Sa partition, somptueuse et mélancolique, participe largement à l’atmosphère du film. Elle lui vaut l’Oscar de la meilleure musique de film, ainsi que le Golden Globe et le BAFTA, consacrant son talent à l’échelle internationale.
Il poursuit ensuite sa collaboration avec Minghella sur Le Talentueux Mr Ripley (1999) et Retour à Cold Mountain (2003), deux bandes originales également saluées, chacune dans un registre très différent : le jazz élégant pour l’un, l’Amérique rurale pour l’autre. À chaque fois, Gabriel Yared adapte sa musique à l’époque, au ton, aux personnages, tout en conservant une signature mélodique immédiatement reconnaissable.
Une approche sensible, narrative et très personnelle de la composition
Ce qui distingue Gabriel Yared, c’est sa capacité à raconter une histoire avec la musique, sans jamais tomber dans l’illustration facile. Il compose souvent à partir du scénario, parfois même avant le tournage, pour capter l’âme du projet en amont. Il ne cherche pas à accompagner les images mais à dialoguer avec elles, à leur donner une profondeur supplémentaire.
Il travaille aussi avec Jean-Jacques Annaud sur des films comme L’Amant ou Deux Frères, avec Costa-Gavras (Amen), et avec Xavier Dolan sur Juste la fin du monde (2016). Sa collaboration avec Dolan est particulièrement remarquée, car elle permet à Gabriel Yared de renouer avec un certain lyrisme à la française, dans un registre contemporain et très émotionnel.
Sa musique, souvent orchestrale, privilégie les instruments acoustiques, les textures chaleureuses, les crescendos maîtrisés. Il n’est pas dans l’expérimentation numérique ou les effets sonores à la mode, mais dans une écriture mélodique, soignée, durable.
Un compositeur rare, fidèle à une certaine idée du cinéma
Contrairement à d’autres compositeurs de musique de film, Gabriel Yared n’a jamais cherché à multiplier les projets à tout prix. Il choisit ses collaborations avec soin, souvent auprès de réalisateurs qu’il admire, et avec lesquels il entretient un vrai dialogue artistique. Cette exigence explique une filmographie plus resserrée, mais d’une cohérence remarquable.
En parallèle, il compose aussi pour le concert (pièces symphoniques, musique de chambre), ce qui lui permet de garder un lien fort avec la tradition musicale européenne, dans laquelle il inscrit clairement son travail.
Filmographie
