Fernando Velázquez
- Sons
Détails
| Autre nom | Fernando Velázquez Levante |
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| Âge |
|
Nationalité |
| Filmographie | 13 films |
| Récompenses | 7 nominations et 1 victoire |
Espagne
Biographie
Né le 22 novembre 1976 à Getxo, dans la province de Biscaye (Pays basque, Espagne), Fernando Velázquez est un compositeur et violoncelliste espagnol, reconnu pour ses musiques de films puissantes et atmosphériques.
Son style, à la fois dramatique, mélodique et émotionnellement dense, l’a rapidement imposé comme l’un des musiciens les plus remarqués du cinéma espagnol contemporain, avec une portée qui dépasse largement les frontières de son pays d’origine. Il ne faut pas se laisser tromper par la discrétion du personnage : Fernando Velázquez est derrière certaines des partitions les plus marquantes du cinéma ibérique du 21e siècle, et son nom est solidement associé à une génération de réalisateurs qui cultivent l’équilibre entre l’émotion intime et la mise en scène spectaculaire.
Une formation classique et un parcours de soliste
Avant de composer pour l’image, Fernando Velázquez se forme de manière rigoureuse dans plusieurs conservatoires prestigieux, notamment à Bilbao, Madrid et Paris. Il étudie le violoncelle et la composition, ce qui lui donne une double sensibilité : celle de l’instrumentiste au service de l’interprétation, et celle du créateur soucieux de la structure et du langage musical.
Cette base classique très solide se ressent dans ses partitions, où les orchestrations sont toujours maîtrisées, souvent ambitieuses, avec un usage expressif des cordes, des motifs thématiques récurrents et un goût assumé pour les grandes envolées.
La collaboration avec J.A. Bayona : un tournant décisif
C’est avec le réalisateur Juan Antonio Bayona que Fernando Velázquez trouve l’un de ses partenariats artistiques les plus marquants. Leur première collaboration sur L’Orphelinat (El Orfanato, 2007) est un véritable coup d’éclat. Le film mêle horreur psychologique et drame intime, et la musique de Fernando Velázquez, à la fois troublante et poignante, contribue largement à son atmosphère si singulière.
Leur travail commun se poursuit avec The Impossible (2012), porté par Naomi Watts et Ewan McGregor, où le compositeur livre une partition bouleversante, mêlant tension et délicatesse pour accompagner la catastrophe naturelle au cœur du film. Puis avec A Monster Calls (2016), un conte visuellement impressionnant et émotionnellement chargé, qui lui vaut des critiques enthousiastes et plusieurs récompenses.
Une signature musicale entre émotion, suspense et lyrisme
Le style de Fernando Velázquez se distingue par une capacité rare à faire cohabiter plusieurs registres dans une même œuvre : la peur et la tendresse, le mystère et la beauté, l’angoisse sourde et l’explosion orchestrale. Ce n’est pas un hasard si ses compositions sont régulièrement saluées dans des films de genre, notamment dans le thriller, le fantastique et le drame psychologique.
Il travaille avec d’autres réalisateurs espagnols comme Alex de la Iglesia (El Bar, Las brujas de Zugarramurdi), Guillermo del Toro (coproduction), Koldo Serra ou encore Oriol Paulo. À chaque fois, Fernando Velázquez livre des partitions précises, jamais décoratives, où la musique est là pour enrichir le récit, non pour s’y superposer.
Au-delà du cinéma : concerts et compositions personnelles
En plus de ses musiques de films, Fernando Velázquez compose également des œuvres pour orchestre, de la musique de chambre, ainsi que des musiques de scène et de télévision. Il dirige régulièrement lui-même ses propres œuvres en concert, notamment avec l’Orquesta Sinfónica de Bilbao ou d’autres phalanges espagnoles.
Son style est accessible sans être simpliste, émotionnel sans être excessif, classique sans être figé. Cette polyvalence lui permet d’attirer des publics variés, autant les amateurs de musiques de film que les mélomanes plus traditionnels.
Filmographie
