Ennio Morricone
- Casting
- Sons
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 23 films |
Italie
Biographie
Ennio Morricone est né le 10 novembre 1928 à Rome, en Italie, où il passera l’essentiel de sa vie. Compositeur, orchestrateur et chef d’orchestre, il est considéré comme l’un des plus grands créateurs de musique de film du XXe siècle, voire de toute l’histoire du cinéma. Fils d’un trompettiste de jazz, Ennio Morricone est plongé très tôt dans un univers musical. Il commence à composer dès l’âge de six ans, non pas des symphonies complètes, mais assez pour montrer qu’il n’est pas venu sur Terre pour faire de la figuration musicale.
Il entre au Conservatoire de Rome à onze ans, où il étudie la trompette, la composition et la direction d’orchestre. Il y développe une approche rigoureuse, profondément ancrée dans la tradition classique, mais avec une oreille toujours curieuse des sons contemporains. Avant de devenir l’icône qu’on connaît, Ennio Morricone commence par écrire dans l’ombre, arrangeant des chansons pop italiennes tout en poursuivant discrètement une carrière dans la musique dite “sérieuse”.
Débuts dans la musique de film : de l’artisanat à la signature
Le nom d’Ennio Morricone apparaît pour la première fois au cinéma au début des années 1960, mais c’est en 1964 que sa carrière décolle avec la musique de Pour une poignée de dollars (Per un pugno di dollari), réalisé par Sergio Leone, un ancien camarade de classe. Leur collaboration marque le début d’un partenariat artistique légendaire et d’un renversement des codes de la musique de western.
Au lieu des fanfares américaines traditionnelles, Ennio Morricone utilise des sifflements, des guitares électriques, des cris humains, des cloches, des fouets et des harmonicas pour créer des atmosphères saisissantes. Ces sons deviennent immédiatement reconnaissables, au point d’être parodiés, cités, remixés… et bien sûr, inoubliables. Il ne compose pas juste pour accompagner les images, il invente un langage sonore cinématographique.
Une œuvre prolifique et éclectique
Tout au long de sa carrière, Ennio Morricone compose la musique de plus de 500 films et séries, sans compter ses œuvres pour orchestre et ses travaux expérimentaux. Si le western italien l’a rendu célèbre, il ne s’est jamais laissé enfermer dans un seul genre. Il travaille avec Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma, Roland Joffé, Giuseppe Tornatore, Quentin Tarantino, entre autres.
Il compose pour le drame, le thriller, la comédie, la guerre, le film d’auteur, la fresque historique. Sa musique est aussi à l’aise dans un monastère andin (The Mission, 1986) que dans un petit village sicilien (Cinema Paradiso, 1988). À chaque fois, il parvient à capturer l’âme du récit, à créer des thèmes mémorables, et à faire pleurer les violons, mais aussi, parfois, les spectateurs.
Son style varie, mais certains éléments reviennent : un sens aigu de la mélodie, une polyphonie maîtrisée, des expérimentations sonores audacieuses et une capacité à créer de la tension sans ostentation. Ennio Morricone sait être grandiose… mais aussi terriblement intime.
Une reconnaissance tardive mais méritée
Malgré une influence immense et des bandes originales devenues cultes, Ennio Morricone doit attendre 2007 pour recevoir un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Il ne parle pas anglais, mais lors de la cérémonie, il remercie tout le monde… en italien, naturellement. Puis, en 2016, à 87 ans, il remporte enfin un Oscar de la meilleure musique originale pour The Hateful Eight de *Quentin Tarantino. Un score aux accents sombres, presque opératiques, composé avec la précision d’un orfèvre.
Il a également reçu deux Golden Globes, six BAFTA Awards, un Grammy Award, ainsi qu’une Légion d’honneur française et d’innombrables autres distinctions. Mais ce n’est pas tant le nombre de prix que la portée de son œuvre qui impressionne : la musique d’Ennio Morricone fait partie de l’ADN du cinéma mondial.
Une musique qui traverse les époques
Le plus fascinant chez Ennio Morricone, c’est peut-être sa capacité à traverser les décennies sans jamais se répéter ni se démoder. Il compose aussi bien pour des superproductions que pour des films confidentiels, en conservant la même exigence. Il continue à écrire jusqu’à la fin de sa vie, toujours en avance sur les attentes, toujours ancré dans sa propre vision.
Certains de ses thèmes, comme Gabriel’s Oboe (The Mission) ou la musique de Il était une fois en Amérique, font désormais partie de la mémoire collective. On les entend dans des concerts symphoniques, dans des hommages, dans des publicités, et parfois même dans les écouteurs de ceux qui ne savent même pas qu’ils écoutent du Morricone.
Fin de vie et héritage d’Ennio Morricone
Ennio Morricone meurt le 6 juillet 2020, à Rome, des suites d’une chute. Il avait 91 ans. Il laisse derrière lui une œuvre immense, impossible à résumer, mais profondément ancrée dans le cœur de millions de spectateurs à travers le monde. Peu de compositeurs peuvent se targuer d’avoir écrit des partitions aussi immédiatement reconnaissables, aussi émotionnellement puissantes et aussi riches musicalement.
Son héritage ne se limite pas aux partitions : il a redéfini ce que pouvait être la musique de film. Il a montré qu’un compositeur pouvait être aussi indispensable qu’un réalisateur, et que l’image seule ne suffisait pas sans le bon accompagnement sonore.
Filmographie
23 sur 23 films
