Chang Chen
- Casting
Détails
| Autre nom | 張震 |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 7 films |
Taïwan
Biographie
Chang Chen (張震, Zhāng Zhèn en mandarin) est né le 14 octobre 1976 à Taipei, à Taïwan. Issu d’une famille de comédiens — son père, Chang Kuo-chu, est lui-même acteur — Chang Chen s’impose très tôt comme l’un des visages les plus marquants du cinéma asiatique contemporain. Avec son charisme discret, son regard intense et sa capacité à incarner des personnages mystérieux ou tourmentés, il a su évoluer à la croisée du cinéma d’auteur et du cinéma populaire, aussi à l’aise chez Wong Kar-wai que dans les grandes fresques historiques.
En plus de trente ans de carrière, Chang Chen s’est construit une filmographie d’une rare richesse, en collaborant avec les plus grands cinéastes asiatiques, tout en menant une carrière sélective à l’international, sans jamais céder aux sirènes faciles de l’industrie.
Des débuts précoces et une révélation chez Edward Yang
Le tout premier rôle de Chang Chen arrive très tôt : il n’a que 14 ans lorsqu’il est choisi par Edward Yang pour jouer dans A Brighter Summer Day (Gu ling jie shao nian sha ren shi jian, 1991), film fleuve de plus de 4 heures, considéré aujourd’hui comme un monument du cinéma taïwanais.
Dans ce film-somme sur la jeunesse, l'identité et la violence politique à Taïwan dans les années 60, Chang Chen incarne un adolescent confronté à une société en mutation. Sa performance, marquée par une retenue déjà très mature, impressionne durablement les cinéphiles, et installe d’emblée son image : celle d’un jeune homme taciturne, écorché, magnétique.
Le cinéma de l’intime et du geste
La suite de la carrière de Chang Chen est marquée par une série de rôles dans des films où le non-dit prime, où le corps et le regard parlent plus que les dialogues. Il tourne pour Hou Hsiao-hsien dans Three Times (2005) et The Assassin (2015), deux films à la mise en scène lente et poétique, où son jeu minimaliste épouse parfaitement les exigences du cinéma contemplatif.
Avec Wong Kar-wai, il brille dans Happy Together (1997) et surtout dans 2046 (2004), où son visage trouble et son attitude mélancolique prolongent les thèmes du désir inassouvi chers au réalisateur hongkongais. Là encore, il incarne une figure presque fantomatique, présente mais insaisissable, silencieuse mais vibrante.
La notoriété avec Tigre et Dragon
En 2000, Chang Chen accède à une reconnaissance mondiale avec Tigre et Dragon (Crouching Tiger, Hidden Dragon) d’Ang Lee, grand succès international et film charnière dans la diffusion du cinéma chinois à l’étranger. Il y incarne Lo “Dark Cloud”, un jeune hors-la-loi rebelle et romantique, amoureux de Jen (Zhang Ziyi).
Le film, acclamé pour sa beauté visuelle et sa chorégraphie élégante, révèle Chang Chen à un public international, tout en confirmant sa polyvalence entre scènes d’action et drame romantique.
Il reprendra ce rôle dans la suite produite par Netflix en 2016, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny, même si cette dernière n’aura pas le même impact.
Une carrière fidèle au cinéma asiatique d’auteur
Malgré cette percée hollywoodienne, Chang Chen n’a jamais quitté le cinéma asiatique. Il choisit ses rôles avec un soin méticuleux, privilégiant les films d’auteur, souvent exigeants, aux grosses productions internationales. Il travaille notamment avec Dante Lam, Chen Kaige, Lou Ye, Ann Hui, Tsai Ming-liang, dans des œuvres souvent marquées par une approche sensorielle du cinéma.
En 2018, il est bouleversant dans The Soul, thriller taïwanais sombre et labyrinthique, où il incarne un procureur face à un dilemme moral et intime. Un rôle où il démontre une profondeur émotionnelle saisissante, loin des stéréotypes du cinéma de genre.
Dune, une exception à l’international
En 2021, Chang Chen revient brièvement sur le devant de la scène internationale en incarnant le Dr. Yueh dans Dune de Denis Villeneuve, une adaptation très attendue du roman de Frank Herbert. Son rôle est secondaire, mais son apparence énigmatique et son jeu mesuré laissent une impression durable, fidèle à son style : moins il parle, plus il marque.
Ce passage à Hollywood, même limité, rappelle qu’il est parfaitement à l’aise dans toutes les langues du cinéma, tant que le projet est à la hauteur de son exigence artistique.
Filmographie
