Cathy Moriarty
- Casting
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 7 films |
| Récompenses | 2 nominations et 0 victoire |
États-Unis
Biographie
Cathy Moriarty, née le 29 novembre 1960 à The Bronx, dans l’État de New York (États-Unis), n’a jamais eu besoin de beaucoup de mots pour imposer sa présence à l’écran. Une voix grave, presque rocailleuse, un regard perçant, une allure à la fois glamour et menaçante : Cathy Moriarty s’est rapidement imposée comme l’un des visages féminins les plus marquants du cinéma américain du début des années 1980. Et tout a commencé très fort, avec un premier rôle qui aurait pu écraser n’importe quelle jeune actrice… mais pas elle.
Dès son entrée dans le monde du cinéma, Cathy Moriarty incarne une certaine idée de la femme new-yorkaise forte, indomptable, avec une sensibilité à fleur de peau. Elle n’a jamais cherché à lisser son image, ni à se fondre dans les standards de l’époque. Résultat : une carrière irrégulière, parfois en marge, mais toujours marquée par une intensité réelle.
Des débuts fulgurants dans Raging Bull
On ne parle pas souvent de débuts plus spectaculaires que celui de Cathy Moriarty. En 1980, à seulement 20 ans, elle donne la réplique à Robert De Niro dans Raging Bull de Martin Scorsese. Elle y incarne Vickie LaMotta, la femme du boxeur Jake LaMotta, dans un rôle complexe, à la fois sensuel, froid, et profondément humain. Son interprétation, pour un premier film, est tout simplement bluffante.
Face à un De Niro habité, Cathy Moriarty tient tête, sans faiblir, avec une présence magnétique. Elle ne cherche pas à séduire, elle impose une vérité, une force tranquille mais redoutable. Pour ce rôle, elle est nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Rien que ça.
Ce rôle aurait pu lancer une carrière dans la stratosphère. Mais Cathy Moriarty, fidèle à sa nature, ne suit pas le parcours attendu. Elle prend son temps, choisit ses rôles avec prudence, et traverse aussi des périodes de retrait. Elle ne cède pas à la pression hollywoodienne, et ça, dans ce milieu, ça se paie souvent.
Une actrice caméléon entre cinéma, télé et voix marquante
Après Raging Bull, Cathy Moriarty ne disparaît pas, mais elle évite les projecteurs. Elle tourne dans Neighbors (1981) avec John Belushi et Dan Aykroyd, puis enchaîne les rôles secondaires dans des thrillers, des drames ou des comédies, souvent dans des productions plus modestes. Elle incarne des femmes fortes, des mères, des amantes, des figures ambivalentes, toujours avec ce mélange de dureté et de tendresse qui devient sa signature.
Dans les années 1990, elle connaît une forme de retour, avec des rôles plus visibles : on la retrouve dans Kindergarten Cop (1990), Casper (1995), où elle campe une méchante délicieusement caricaturale, et dans des séries télévisées comme Law & Order ou Touched by an Angel. Elle prête aussi sa voix unique à plusieurs projets animés, et apparaît dans des films indépendants avec une liberté de ton qu’elle semble préférer à la grosse machine hollywoodienne.
Son jeu reste sobre, jamais démonstratif. Elle n’a pas besoin d’en faire trop pour captiver. Un regard, un ton sec, un silence bien placé : Cathy Moriarty est de ces actrices qui font exister leur personnage sans surenchère.
Une personnalité à contre-courant
Ce qui rend Cathy Moriarty si singulière, c’est justement sa capacité à rester elle-même dans une industrie qui pousse souvent à se réinventer jusqu’à l’effacement. Elle ne joue pas le jeu des paillettes, elle ne cherche pas l’image parfaite. Elle vieillit devant la caméra sans chercher à le dissimuler, prend des rôles qui lui plaisent, même s’ils ne sont pas en haut de l’affiche.
Elle a aussi connu des revers, des pauses, des absences. Un grave accident de voiture en 1982 l’éloigne du plateau pendant un moment. Mais elle revient, toujours. Pas avec fracas, mais avec cette constance tranquille, cette fidélité à un certain cinéma de caractère.
Une actrice culte dans l’ombre des projecteurs
Cathy Moriarty n’a pas une filmographie pléthorique. Elle n’a pas enchaîné les blockbusters ni les prix. Mais elle possède quelque chose que peu d’actrices ont : une identité forte, une voix qu’on n’oublie pas, et cette capacité rare à rendre réel n’importe quel personnage, aussi secondaire soit-il.
Elle a ce quelque chose d’intemporel, cette manière d’être pleinement là, sans filtre, sans artifice. Un mélange d’authenticité brute et de vulnérabilité qui fait qu’on se souvient d’elle, même des années après une scène.
Filmographie
