Carlos Saldanha
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Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 8 films |
Brésil
Biographie
Carlos Saldanha est né le 24 janvier 1965 à Rio de Janeiro, au Brésil. Réalisateur, scénariste et animateur, il est principalement connu pour son travail sur les franchises L’Âge de glace (Ice Age) et Rio, deux séries de films d’animation majeures des années 2000 et 2010. Sa trajectoire est emblématique d’une génération d’artistes venus d’horizons non hollywoodiens, qui ont su s’imposer au cœur de l’industrie grâce à une combinaison de talent technique, de narration visuelle et d’authenticité culturelle.
Un rêve d’animation venu de Rio
Né et élevé à Rio de Janeiro, Carlos Saldanha grandit avec une passion pour le dessin et le cinéma, mais sans forcément envisager une carrière dans l’animation, alors peu développée au Brésil. Il étudie initialement la conception industrielle avant de partir aux États-Unis, où il intègre la prestigieuse School of Visual Arts (SVA) de New York, spécialisée en animation. Il y obtient un Master of Fine Arts, formation qui le met en contact avec les technologies émergentes de l’image de synthèse au début des années 1990.
C’est à la SVA qu’il rencontre Chris Wedge, futur cofondateur du studio Blue Sky Studios. Ce partenariat s’avérera décisif.
Blue Sky Studios : des débuts à la franchise L’Âge de glace
Carlos Saldanha rejoint Blue Sky Studios au moment où le studio entame sa transition vers le long-métrage d’animation. Après avoir travaillé sur de la publicité et des effets spéciaux numériques, il co-réalise en 2002 le film Ice Age (L’Âge de glace) aux côtés de Chris Wedge, qui rencontre un immense succès critique et commercial. L’équilibre entre humour, émotion et design animalier stylisé séduit un large public.
Il prend ensuite les rênes en tant que réalisateur principal de L’Âge de glace 2 (2006) puis de L’Âge de glace 3 : Le Temps des dinosaures (2009), où il affine son style : comique de situation, dynamique de groupe, et surtout un sens aigu du rythme narratif et visuel. Ces films asseyent son statut de réalisateur à part entière, capable de gérer des productions à gros budget dans un univers très concurrentiel.
Rio : un retour aux sources en technicolor
En 2011, Carlos Saldanha réalise Rio, un projet plus personnel qui se déroule dans sa ville natale. Le film suit Blu, un ara bleu domestiqué qui découvre le Brésil et ses racines sauvages. Au-delà de l’intrigue, Rio est une déclaration d’amour à la culture brésilienne : ses paysages, sa musique, son carnaval, son énergie visuelle. Le film, à la fois grand public et ancré dans un univers culturel spécifique, rencontre un large succès et donne lieu à une suite, Rio 2, en 2014.
Avec Rio, Carlos Saldanha parvient à insérer dans le paysage hollywoodien une représentation joyeuse et valorisante du Brésil, loin des clichés habituels. Il y mêle divertissement familial, folklore musical et message écologique, dans une ambiance chatoyante.
Ferdinand et la reconnaissance critique
En 2017, il réalise Ferdinand, adaptation du célèbre livre pour enfants The Story of Ferdinand de Munro Leaf. Le film, centré sur un taureau pacifiste dans l’univers de la corrida, confirme l’attrait de Saldanha pour les personnages marginaux, maladroits mais profondément bons. Le film est nommé aux Oscars et aux Golden Globes dans la catégorie Meilleur film d’animation, et reçoit un accueil favorable pour son message de tolérance et sa qualité visuelle.
Avec Ferdinand, il montre qu’il peut s’éloigner des franchises établies pour proposer des récits originaux, toujours avec une conscience sociale sous-jacente.
Après Blue Sky, de nouveaux horizons
Après la fermeture de Blue Sky Studios par Disney en 2021, Carlos Saldanha poursuit ses activités dans l’animation et le cinéma, notamment à travers sa société BottleCap Productions, avec laquelle il développe de nouveaux projets, souvent à la croisée des cultures. Il s’essaie aussi à la prise de vue réelle, signe des accords avec Netflix pour des séries et films originaux, et s’engage régulièrement dans des initiatives pour la diversité et la représentation dans l’industrie.
Son style reste marqué par un attachement au mouvement, non seulement physique, dans l’animation, mais aussi culturel, géographique, émotionnel. Ses personnages voyagent, se découvrent, s’émancipent. Et derrière leurs aventures colorées, il y a toujours un regard tendre et lucide sur le monde contemporain.
Filmographie
8 sur 8 films
