Brontis Jodorowsky

Brontis Jodorowsky est un acteur, metteur en scène et écrivain franco-mexicain, né le 27 octobre 1962 à Mexico, au Mexique. Fils du cinéaste et écrivain chilien Alejandro Jodorowsky, il commence sa carrière dès l’enfance dans El Topo (1970). Installé en France depuis 1979, il développe une activité théâtrale importante, parallèlement à son travail d’interprète au cinéma et de metteur en scène d’opéra.

Une enfance dans l’univers artistique d’Alejandro Jodorowsky

Brontis Jodorowsky est le fils aîné d’Alejandro Jodorowsky et de l’actrice française Bernadette Landru. Il grandit au Mexique, où son père développe une œuvre mêlant cinéma expérimental, théâtre et bande dessinée. Ses frères Cristóbal, Teo et Adan appartiennent également à la famille artistique des Jodorowsky, Adan faisant notamment carrière dans la musique et le cinéma.

À l’âge de sept ans, il joue le fils du personnage principal dans El Topo, western surréaliste réalisé par son père. Le film, présenté en 1970, acquiert une notoriété internationale dans le circuit des séances de minuit. Brontis Jodorowsky poursuit ses premières expériences d’acteur dans le cinéma mexicain et reçoit, en 1974, le prix Diosa de Plata du meilleur acteur enfant pour son interprétation dans El muro del silencio de José Luis Alcoriza.

La même décennie, son père lui réserve le rôle de Paul Atréides dans son projet d’adaptation cinématographique du roman Dune de Frank Herbert. Pour préparer ce personnage, le jeune acteur suit pendant deux ans un entraînement intensif aux arts martiaux et au maniement des armes sous la direction de Jean-Pierre Vignau. Les exercices occupent environ six heures par jour, sept jours sur sept. Le film ne sera jamais réalisé, faute de financement. Cette expérience est évoquée dans le documentaire Jodorowsky’s Dune (2013), réalisé par Frank Pavich, consacré à la préparation de cette adaptation abandonnée.

L’apprentissage du théâtre en France

Installé en France en 1979, Brontis Jodorowsky poursuit sa formation théâtrale auprès de Ryszard Cieślak, comédien polonais qui fut l’un des principaux interprètes du Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski. Il travaille également avec Ariane Mnouchkine au sein du Théâtre du Soleil, dont il fait partie entre 1988 et 1995.

Il complète son apprentissage lors de stages dirigés notamment par Yoshi Oida, Jean-Paul Denizon et Declan Donnellan. Son parcours théâtral le conduit ensuite à travailler avec plusieurs metteurs en scène, parmi lesquels Jorge Lavelli, Bernard Sobel et Simon Abkarian.

Sous la direction de Bernard Sobel, il interprète notamment des œuvres de Shakespeare et de Bertolt Brecht. Il travaille également avec Paul Golub, qui le dirige dans La Puce à l’oreille de Georges Feydeau, et avec Jean Liermier dans Antigone de Sophocle, où il incarne Créon au Théâtre de Carouge, en Suisse, en 2012.

La collaboration avec Simon Abkarian se poursuit notamment autour de Hélène après la chute, présentée au Théâtre de l’Athénée à Paris en 2023. Cette pièce revisite le retour d’Hélène auprès de Ménélas après la guerre de Troie.

Le Gorille, une collaboration théâtrale avec son père

En 2010, Brontis Jodorowsky crée Le Gorille, spectacle adapté de la nouvelle Compte rendu pour une académie de Franz Kafka. Alejandro Jodorowsky en assure l’adaptation et la mise en scène, tandis que son fils traduit le texte en français et interprète seul le personnage principal.

La pièce met en scène un singe capturé qui apprend à adopter le comportement des êtres humains pour échapper à sa captivité. L’interprétation exige un important travail corporel, associé au maquillage et au costume. Brontis Jodorowsky joue avec les conventions théâtrales pour donner vie à cet être hybride, qui s’adresse directement au public.

Créé en Italie, le spectacle est ensuite présenté en France, notamment au Lucernaire et au Petit Montparnasse à Paris, ainsi qu’au Festival d’Avignon. Il fait également l’objet de représentations à Londres et en Amérique latine. Le comédien l’interprète en quatre langues et dépasse les 300 représentations.

La mise en scène d’opéra

Brontis Jodorowsky développe également une activité de metteur en scène lyrique. En 2009, il monte Pelléas et Mélisande de Claude Debussy au Théâtre Ledoux de Besançon, avec Peter Csaba à la direction musicale. Il participe aussi à la scénographie du spectacle, aux côtés de Jean-Michel Bauer.

Il retrouve Besançon en 2011 pour Rigoletto de Giuseppe Verdi, dont il assure à nouveau la mise en scène et la scénographie. L’année suivante, il monte Carmen de Georges Bizet dans le cadre du festival Musica Nigella.

Son travail de mise en scène s’étend au théâtre dramatique, notamment avec L’Inattendu de Fabrice Melquiot, qu’il présente au Studio-Théâtre de Charenton-le-Pont puis au théâtre Les Déchargeurs à Paris.

Le cinéma autobiographique d’Alejandro Jodorowsky

Après avoir interprété le rôle principal de Táu (2011), réalisé par Daniel Castro Zimbrón, Brontis Jodorowsky retrouve son père pour La Danza de la realidad (2013). Présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, ce film autobiographique évoque l’enfance d’Alejandro Jodorowsky au Chili. Le comédien y incarne Jaime Jodorowsky, son propre grand-père, père du cinéaste.

Il reprend ce personnage dans Poesía sin fin (2016), qui poursuit l’évocation de la jeunesse d’Alejandro Jodorowsky. Il y partage notamment l’affiche avec son frère Adan, chargé d’interpréter leur père jeune homme.

Dans un entretien accordé en mai 2016, Brontis Jodorowsky explique avoir abordé le personnage de Jaime comme une création dramatique écrite par son père, plutôt que comme une reconstitution de son grand-père, qu’il n’avait pas connu. Il évoque également l’émotion éprouvée lors de la première projection publique de La Danza de la realidad, lorsque son père et lui ont découvert ensemble le résultat de leur collaboration.

Une activité d’écrivain

En 2019, Brontis Jodorowsky publie en espagnol Manual de codicia: 365 claves para el capitalista despiadado, aux éditions Empresa Activa. Cet ouvrage satirique de 128 pages est présenté comme un manuel destiné à un capitaliste dépourvu de scrupules.

Le livre trouve son origine dans le personnage fictif de Hammer Clume, créé par l’auteur pendant une période de crise économique mondiale. Sur Twitter, ce personnage publie des aphorismes qui tournent en dérision la recherche illimitée du profit. Le compte attire plus de 21 000 abonnés, certains réclamant la publication du livre imaginaire dont ces phrases sont supposément extraites.

Brontis Jodorowsky réunit alors 365 de ces maximes dans un volume publié le 7 mai 2019. Le personnage de Hammer Clume y demeure le porte-parole fictif d’une conception exclusivement financière des relations humaines.