Brady Corbet
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Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 7 films |
| Récompenses | 8 nominations et 3 victoires |
États-Unis
Biographie
Brady Corbet est né le 17 août 1988 à Scottsdale, dans l’Arizona (États-Unis). S’il débute sa carrière très jeune dans l’univers du cinéma et de la télévision, ce n’est pas tant pour se contenter des feux des projecteurs, mais bien pour expérimenter, creuser, déranger parfois.
Devenu au fil des ans un cinéaste exigeant et atypique, Brady Corbet est aujourd’hui reconnu pour son regard audacieux sur le monde contemporain, aussi bien devant que derrière la caméra.
Dès l’adolescence, Brady Corbet enchaîne les rôles dans des séries et des films indépendants. Il se fait notamment remarquer dans Thirteen (2003), un drame adolescent brut et sans fard, puis dans Mysterious Skin (2004), où il incarne un adolescent aux prises avec un traumatisme passé. Des choix de rôles loin d’être anodins, qui traduisent déjà une volonté de s’éloigner des formats consensuels. Il poursuit dans cette voie avec Funny Games U.S. de Michael Haneke (2007), où il participe à un remake glaçant et dérangeant, à la croisée du thriller et de la critique sociale.
Brady Corbet et sa transition vers la réalisation
Ce n’est pourtant qu’une première étape dans le parcours de Brady Corbet, qui trouve un véritable exutoire artistique en passant derrière la caméra. En 2015, il écrit et réalise The Childhood of a Leader (L’Enfance d’un chef), un film ambitieux aux accents historiques, inspiré librement de textes de Jean-Paul Sartre et de la montée des fascismes en Europe. Servi par une esthétique maîtrisée et une musique puissante de Scott Walker, le film est acclamé à sa sortie, remportant plusieurs prix au Festival de Venise.
Trois ans plus tard, Brady Corbet revient avec Vox Lux (2018), une œuvre encore plus déroutante, centrée sur la trajectoire d’une pop star marquée par des événements tragiques. Entre satire de l’industrie musicale, réflexion sur la célébrité et violence médiatique, le film surprend autant par sa structure narrative fragmentée que par sa mise en scène stylisée. Brady Corbet y confirme sa volonté de proposer un cinéma exigeant, souvent inconfortable, mais toujours personnel.
Un artiste indépendant à contre-courant des standards hollywoodiens
Ce qui distingue Brady Corbet, c’est justement cette fidélité à une certaine idée du cinéma : un art pensé comme un miroir critique, à la fois intime et politique. Il collabore régulièrement avec des cinéastes réputés pour leur radicalité, comme Lars von Trier ou Olivier Assayas, et évite les sentiers battus des grosses productions. Il préfère de loin les projets complexes, aux marges, qui interrogent les mécanismes de pouvoir, la violence symbolique ou les dérives du spectacle.
Malgré sa relative discrétion médiatique, Brady Corbet s’est imposé comme une figure singulière du cinéma indépendant américain. Il manie autant l’esthétique que la narration avec un goût assumé pour l’expérimentation, sans pour autant tomber dans l’élitisme gratuit. Et s’il n’est pas toujours facile d’entrer dans ses films, c’est souvent pour mieux en sortir secoué, voire transformé.
Il est aussi intéressant de noter que Brady Corbet cultive une certaine distance avec les codes traditionnels de l’industrie. Il accorde une grande importance au travail de montage, à la musique, et à la façon dont l’image peut susciter un malaise ou une fascination. Bref, on est loin du simple divertissement. Et c’est probablement ce qui fait de Brady Corbet un nom à part dans le paysage du cinéma contemporain.
Filmographie
7 sur 7 films
