Andrea Romano
- Casting
- Production
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 7 films |
États-Unis
Biographie
Andrea Romano, née le 3 décembre 1955 à Long Island, New York (États-Unis), est une directrice de casting et directrice de voix (voice director) américaine. Elle est connue pour avoir prêté son talent à une quantité impressionnante de séries et films d’animation devenus cultes, de Batman: The Animated Series à Avatar: The Last Airbender. En coulisses, Andrea Romano a joué un rôle clé dans la qualité artistique de nombreuses œuvres qui ont marqué plusieurs générations de spectateurs.
Une formation en théâtre… pour une carrière dans l’ombre du micro
Avant de devenir l’une des figures les plus respectées de l’animation américaine, Andrea Romano suit une formation en art dramatique, avec un parcours universitaire à New York. D’abord comédienne, elle bifurque rapidement vers les coulisses du métier et s’installe à Los Angeles, où elle entame une carrière dans le casting vocal, un domaine qui, à l’époque, reste encore largement sous-estimé.
Elle fait ses premiers pas chez Hanna-Barbera dans les années 1980, un tremplin de taille dans le monde de l’animation télévisée. C’est là qu’elle apprend les rouages d’un métier qui allie sens de l’écoute, direction d’acteurs et compréhension des intentions narratives. Et très vite, Andrea Romano impose un style, une exigence, et surtout un profond respect pour le métier de comédien de voix.
Batman, Animaniacs, Avatar… une directrice de voix incontournable
Difficile de résumer la carrière de Andrea Romano tant elle a contribué à des œuvres majeures. Elle dirige les voix de Batman: The Animated Series dans les années 1990, une série qui redéfinit le genre super-héroïque à la télévision. C’est elle qui repère Kevin Conroy pour le rôle de Batman et Mark Hamill pour celui du Joker, des castings devenus légendaires, qui ont façonné la perception des personnages pour des décennies.
Parmi ses autres contributions majeures, on retrouve Justice League, Teen Titans, Static Shock, Young Justice, The Legend of Korra, DuckTales, Tiny Toon Adventures ou encore Animaniacs. Chaque projet bénéficie de cette patte discrète mais fondamentale : des voix justes, incarnées, jamais caricaturales, même dans des univers déjantés ou très stylisés.
Sa méthode est claire : réunir les comédiens dans une même pièce pour favoriser une dynamique de jeu plus naturelle, faire primer la justesse sur la célébrité, et toujours respecter le rythme et les intentions du scénario. Autrement dit : faire de la direction de voix un véritable travail de mise en scène sonore.
Une immense carrière marquée par la passion et la rigueur
Au total, Andrea Romano a dirigé plus de 10 000 sessions d'enregistrement, participé à plus de 1 600 épisodes de séries, une cinquantaine de longs métrages animés et une vingtaine de jeux vidéo. Des chiffres vertigineux qui témoignent de son rôle structurant dans l’industrie de l’animation américaine.
Elle a aussi été comédienne de voix à l’occasion, souvent pour des rôles secondaires ou des voix additionnelles, ce qui renforce sa connaissance du métier « de l’intérieur ». Mais c’est bien en tant que directrice qu’elle laisse l’empreinte la plus durable.
Jusqu’à sa retraite en 2017, Andrea Romano est restée une référence absolue dans son domaine, respectée par les acteurs, les studios et les fans pour sa discrétion, sa bienveillance, et son exigence professionnelle.
Une influence encore palpable dans l’animation contemporaine
Même retraitée, Andrea Romano continue d’être citée comme un modèle par celles et ceux qui poursuivent son travail. Les comédiens qui ont travaillé avec elle évoquent souvent son calme, sa précision, sa capacité à créer un espace de jeu confortable tout en tirant le meilleur de chacun.
Son travail est d’autant plus précieux qu’il intervient dans un secteur souvent dominé par l’image et les effets visuels. Andrea Romano a su démontrer que la voix n’est pas un simple accompagnement, mais un élément fondamental de la narration, du rythme et de l’émotion.
Et lorsque des productions actuelles cherchent à retrouver l’esprit des séries animées des années 1990 ou 2000, c’est à son approche qu’elles tentent, consciemment ou non, de se raccrocher.
Filmographie
7 sur 7 films
