Alexandre Astier
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- Réalisation
- Montage
- Production
- Sons
- Écriture
Détails
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| Filmographie | 8 films |
France
Biographie
Alexandre Astier, né le 16 juin 1974 à Lyon, en France, est un comédien, auteur, réalisateur, musicien, compositeur, scénariste et parfois même philosophe à ses heures. Figure centrale de la série Kaamelott, devenue culte en France, Alexandre Astier incarne une forme très personnelle de narration, mêlant langage contemporain et références historiques, absurde et tragédie, culture populaire et exigence de fond. Son œuvre, à la croisée du théâtre, du cinéma, de la télévision et du concert, montre une rare capacité à faire dialoguer les genres, à brasser le comique de situation et la méditation sur le pouvoir, l’héritage, la filiation. Le tout, sans jamais se départir d’un ton résolument ancré dans l’ironie et la tendresse.
Un parcours musical avant les plateaux
Avant de devenir Arthur, roi de Bretagne au bord de la dépression, Alexandre Astier se consacre à la musique. Issu d’une famille d’artistes, son père est chef d’orchestre, sa mère actrice, il se forme au conservatoire, étudie la composition et le jazz, et garde de cette formation un sens aigu de la structure narrative et du rythme. Il est aussi violoncelliste, pianiste et passionné de musique symphonique, qu’il composera lui-même pour ses projets.
Cette base musicale explique en partie la rigueur de son écriture : tout, chez lui, est calculé, articulé comme une partition, que ce soit une réplique comique ou un plan de mise en scène. Et c’est avec cette approche qu’il commence à construire ce qui deviendra son univers le plus emblématique.
Kaamelott : l’épopée désenchantée qui devient culte
C’est en 2005 que Kaamelott débarque sur M6, dans un format court et étonnamment dense. La série détourne la légende arthurienne en la transposant dans un monde où le roi Arthur est épuisé, ses chevaliers incompétents, et le Graal… presque anecdotique. Ce mélange d’historique, de bureaucratie et de dialogues ultra contemporains, porté par un casting aussi familial que théâtral, devient rapidement un phénomène générationnel.
Alexandre Astier, qui écrit, compose la musique, réalise, monte et joue le rôle principal, y impose un ton unique dans la télévision française : des dialogues écrits au scalpel, une langue à la fois triviale et stylisée, une gestion du rythme qui épouse celle de la musique de chambre… et surtout une évolution dramatique rare dans une série comique.
Car Kaamelott, d’abord simple pastille humoristique, devient au fil des saisons une véritable saga dramatique, à la frontière du tragique et du fantastique. Cette transition est presque sans équivalent dans le paysage audiovisuel français. Elle témoigne d’un besoin de raconter au long cours, d’élever le rire vers quelque chose de plus profond, sans jamais renier ses origines comiques.
Cinéma, one-man-show, vulgarisation : un artiste aux multiples casquettes
En dehors de Kaamelott, Alexandre Astier multiplie les projets personnels, toujours marqués par sa volonté de mêler fond et forme, érudition et accessibilité. Il crée L’Exoconférence, un seul-en-scène sur l’astrophysique, où il questionne le rapport de l’humanité à l’univers avec humour et gravité. Là encore, il refuse les cloisonnements : conférence scientifique ou pièce de théâtre ? Humour geek ou réflexion métaphysique ? Peu importe. Ce qui compte, c’est l’engagement intellectuel sincère, habillé d’ironie bien dosée.
Il prête également sa voix à des projets d’animation (Astérix : Le Domaine des dieux, Astérix : Le Secret de la potion magique), qu’il co-écrit et co-réalise. Il y applique la même méthode : un humour affûté, un respect du matériau original, et un souci de qualité formelle, loin du simple divertissement calibré.
Au cinéma, il réalise enfin Kaamelott – Premier Volet, sorti en 2021, après une attente presque mythologique. Succès public massif, le film marque le début de ce qu’il avait toujours envisagé comme une trilogie cinématographique venant conclure sa saga arthurienne. Une manière pour lui de revenir à l’épopée, tout en gardant cette patte très personnelle, mélange de fatalisme joyeux, de dialogues tranchants et de mélancolie médiévale.
Un créateur indépendant au style identifiable
Ce qui rend Alexandre Astier si singulier, c’est sa cohérence d’auteur. Qu’il s’agisse d’un sketch de trois minutes, d’un film de deux heures ou d’un concert symphonique, il imprime à chaque projet un style reconnaissable, à mi-chemin entre le classicisme narratif et l’impertinence contemporaine. On retrouve dans tous ses travaux une exigence technique rigoureuse, mais aussi une volonté constante de respecter l’intelligence du spectateur.
Il ne cède ni à la mode, ni à la facilité. Il préfère parler d’astronomie pendant une heure à un public de théâtre que de proposer des formats édulcorés. Il reste un homme-orchestre, au sens propre comme au figuré, souvent en contrôle total de ses créations, ce qui lui vaut parfois l’étiquette de perfectionniste, ou de maniaque. Mais c’est aussi ce qui garantit l’unité et la profondeur de son univers.
Filmographie
8 sur 8 films
