John Andreas Andersen

John Andreas Andersen, né le 23 octobre 1971 à Flekkefjord, en Norvège, est un réalisateur et directeur de la photographie norvégien. Formé à l’American Film Institute de Los Angeles, il est notamment connu pour son travail à l’image sur Headhunters (2011), réalisé par Morten Tyldum, ainsi que pour la réalisation de The Quake (2018) et The North Sea (2021). Son travail de directeur de la photographie lui a valu plusieurs prix Kanon et un prix Amanda, deux distinctions du cinéma norvégien.

Les premiers films en Super 8 et l’apprentissage auprès de Sven Nykvist

John Andreas Andersen commence à réaliser des courts métrages avec une caméra Super 8 pendant son adolescence. À 15 ans, il remporte un concours national de cinéma en Norvège. Cette première récompense intervient avant sa formation professionnelle à la prise de vues.

Il fait ses premières expériences dans les équipes techniques de tournage, où il occupe différents postes au département caméra. Il travaille notamment comme assistant du directeur de la photographie suédois Sven Nykvist, collaborateur régulier d’Ingmar Bergman et lauréat de deux Oscars de la meilleure photographie, pour Cris et Chuchotements (1972) et Fanny et Alexandre (1982).

Sven Nykvist lui rédige une lettre de recommandation qui lui permet d’intégrer l’American Film Institute (AFI), à Los Angeles. John Andreas Andersen y suit une formation supérieure en cinéma et obtient son diplôme de Master of Fine Arts en 1998.

Il exerce ensuite le métier de directeur de la photographie dans l’industrie cinématographique norvégienne. En 2003, il travaille avec le réalisateur Morten Tyldum sur Buddy, une comédie dramatique consacrée à un groupe de jeunes adultes vivant à Oslo. Leur collaboration se poursuit plusieurs années plus tard avec Headhunters, adaptation d’un roman policier de Jo Nesbø.

La photographie récompensée aux prix Kanon et Amanda

Le travail de John Andreas Andersen est distingué à plusieurs reprises par le Kanonprisen, récompense décernée dans le cadre du festival Kosmorama de Trondheim. Il reçoit notamment le prix de la meilleure photographie pour Uno (2004), premier long métrage réalisé par Aksel Hennie, consacré à un jeune homme évoluant dans le milieu des salles de sport d’Oslo.

Il remporte une nouvelle distinction pour Mirush (2007), réalisé par Marius Holst. Ce drame suit un adolescent albanais qui rejoint son père en Norvège. La collaboration entre le cinéaste et son directeur de la photographie se poursuit sur Les Révoltés de l’île du Diable (2010), film historique consacré à une révolte survenue en 1915 dans une maison de correction norvégienne située sur l’île de Bastøy.

En 2010, John Andreas Andersen reçoit le prix Amanda de la meilleure photographie pour Upperdog (2009), réalisé par Sara Johnsen. Le film raconte l’histoire de deux jeunes adultes adoptés séparément après avoir quitté le Vietnam. Sa photographie lui vaut également le prix Kanon, remis en mars 2010 au festival Kosmorama.

Avec Headhunters (2011), il retrouve Morten Tyldum pour un thriller mettant en scène Aksel Hennie dans le rôle de Roger Brown, un recruteur professionnel qui mène parallèlement une activité de voleur d’œuvres d’art. Le film connaît une distribution internationale et est présenté dans plusieurs festivals. Le travail visuel d’Andersen y accompagne les séquences de poursuite et les affrontements entre les personnages.

Cette période comprend aussi une collaboration avec le réalisateur danois Hans Petter Moland sur Les Enquêtes du département V : Délivrance (2016), adapté du roman de Jussi Adler-Olsen. Il assure la photographie de cette troisième adaptation cinématographique des enquêtes de Carl Mørck et Assad, interprétés par Nikolaj Lie Kaas et Fares Fares.

La collaboration avec Occupied et le passage à la réalisation

La série norvégienne Occupied (Okkupert), créée par Erik Skjoldbjærg à partir d’une idée de Jo Nesbø, marque une étape dans le travail de mise en scène de John Andreas Andersen. Diffusée à partir de 2015, elle imagine une Norvège soumise à une occupation russe après une crise énergétique.

Il assure la photographie des premiers épisodes et réalise le dernier épisode de la première saison. Cette production lui permet d’exercer les fonctions de directeur de la photographie et de réalisateur sur un même programme.

En 2018, il réalise The Quake (Skjelvet), un long métrage catastrophe produit par la société norvégienne Fantefilm. Le film fait suite à The Wave (Bølgen, 2015), réalisé par Roar Uthaug. Kristoffer Joner y reprend le rôle de Kristian Eikjord, un géologue confronté à la menace d’un séisme majeur à Oslo.

L’intrigue s’appuie sur le souvenir du tremblement de terre survenu dans la région d’Oslo en 1904. Le scénario est signé Harald Rosenløw Eeg et John Kåre Raake. La production fait appel à des effets visuels pour représenter les destructions provoquées par le séisme dans la capitale norvégienne.

En 2019, The Quake remporte le prix Amanda du meilleur film norvégien, décerné par le public. Le long métrage est également nommé dans la catégorie du meilleur film norvégien aux prix Amanda de la même année.

Les catastrophes naturelles et la reconstitution historique

Avec The North Sea (Nordsjøen, 2021), John Andreas Andersen retrouve la société Fantefilm et les scénaristes Harald Rosenløw Eeg et Lars Gudmestad. Le récit se déroule dans l’industrie pétrolière norvégienne, où l’effondrement d’une plateforme en mer du Nord révèle une catastrophe menaçant l’ensemble des installations offshore. Kristine Kujath Thorp interprète Sofia, une spécialiste des robots sous-marins envoyée participer aux opérations de secours.

Le tournage mobilise des décors d’installations pétrolières et des effets visuels destinés à représenter les structures offshore. John Andreas Andersen dirige également Henrik Bjelland, qui interprète Stian, un employé d’une plateforme pris au piège lors de la catastrophe. Le film est nommé au prix Amanda de la meilleure réalisation en 2022.

En 2024, le cinéaste réalise Numéro 24 (Nr. 24), un drame historique consacré au résistant norvégien Gunnar Sønsteby, figure majeure de la lutte contre l’occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. Le scénario est écrit par Erlend Loe et Espen von Ibenfeldt. Sjur Vatne Brean interprète Sønsteby pendant ses années de résistance, tandis qu’Erik Hivju incarne le personnage âgé.

Le film retrace notamment l’engagement de Sønsteby dans les opérations de sabotage menées par le groupe d’Oslo contre les forces d’occupation nazies. Sorti en Norvège le 30 octobre 2024, il est produit par Filmkameratene et distribué par SF Studios.

Pour cette réalisation, John Andreas Andersen travaille sur une narration alternant les événements de la guerre et les interventions de Sønsteby plusieurs décennies plus tard. Le cinéaste explique avoir expérimenté différents agencements de séquences, notamment en modifiant l’ordre des scènes présentant le résistant jeune et âgé.

Le réalisateur cherche également à respecter les événements historiques tout en tenant compte des nécessités de la construction dramatique. Certaines situations sont condensées ou réorganisées dans le scénario. Il accorde une place particulière aux choix moraux auxquels sont confrontés les résistants, notamment aux conséquences personnelles des opérations de sabotage.

L’un des personnages secondaires est Reidun Andersen, résistante norvégienne interprétée par Ines Høysæter Asserson. Arrêtée et soumise à des interrogatoires violents pendant la guerre, elle refuse de dénoncer ses compagnons de résistance. Le film aborde son engagement au sein du réseau de Sønsteby, dans une reconstitution des activités clandestines menées en Norvège occupée.