Jake Scott

Jake Scott est un réalisateur et producteur britannique, né en 1965. Fils du réalisateur Ridley Scott et neveu du cinéaste Tony Scott, il travaille dans le clip musical, la publicité, le long métrage de fiction et le documentaire. Il est également associé à Ridley Scott Associates et compte parmi les fondateurs de Black Dog Films.

Une entrée dans l’image au sein de la famille Scott

Jake Scott est le fils de Ridley Scott et de Felicity Heywood. Son frère Luke Scott exerce lui aussi comme réalisateur, tandis que sa demi-sœur Jordan Scott travaille comme réalisatrice et scénariste. Son oncle Tony Scott appartient également à cette famille de cinéastes. Dans cet environnement professionnel, Jake Scott acquiert tôt une expérience des plateaux, avec notamment une participation non créditée comme doublure sur Alien en 1979.

À la fin des années 1980, Jake Scott travaille comme assistant auprès du producteur David V. Picker sur Black Rain, réalisé par son père. Il intervient ensuite au département artistique d’Alien³, sorti en 1992 sous la direction de David Fincher. Ces expériences précèdent l’essentiel de son activité comme réalisateur.

La société Ridley Scott Associates devient l’un de ses principaux cadres professionnels. Jake Scott y développe son travail dans la publicité et devient partenaire de la structure. Il participe également à la fondation de Black Dog Films, société spécialisée dans la production de clips musicaux, qui lui permet de poursuivre parallèlement ses activités liées à la musique.

Les clips musicaux comme laboratoire de réalisation

Le clip occupe une place importante dans la carrière de Jake Scott dès les années 1990. Il travaille notamment avec R.E.M. sur Everybody Hurts, puis réalise Fake Plastic Trees pour Radiohead. Ces collaborations précèdent des clips confiés par d’autres artistes britanniques et américains.

Pour Tori Amos, Jake Scott réalise Past the Mission. Il travaille ensuite avec des formations telles que The Strokes, dont il dirige le clip de Reptilia. Son activité dans ce domaine comprend également des projets pour George Michael et Erykah Badu.

Cette pratique se poursuit parallèlement à ses longs métrages. Jake Scott réalise en 2009 le clip 22 de Lily Allen, puis Pray for Rain de Massive Attack en 2010. Son catalogue de réalisateur comprend plusieurs dizaines de clips et de films publicitaires, avec des productions développées sous les bannières de RSA et Black Dog Films.

La publicité lui apporte également plusieurs distinctions professionnelles. Jake Scott réalise notamment Move pour Nike, récompensé par un Emmy Award. Ses campagnes comprennent aussi les films The Gentleman’s Wager pour Johnnie Walker, avec Jude Law et Giancarlo Giannini, ainsi qu’une série de publicités Budweiser mettant en scène les chevaux Clydesdale.

Le passage au long métrage

En 1999, Jake Scott réalise son premier long métrage, Plunkett & Macleane. Le film met en scène deux voleurs dans l’Angleterre du XVIII^e siècle, interprétés par Robert Carlyle et Jonny Lee Miller. Liv Tyler tient le rôle de Lady Rebecca Gibson.

Plus d’une décennie sépare ce premier film de Welcome to the Rileys, réalisé par Jake Scott et présenté au Festival de Sundance en 2010. James Gandolfini et Melissa Leo y jouent un couple marqué par la mort de leur fille, tandis que Kristen Stewart interprète Mallory, une jeune femme rencontrée par le personnage de Gandolfini à La Nouvelle-Orléans.

Le travail préparatoire de Welcome to the Rileys repose sur le scénario de Ken Hixon. Jake Scott développe le projet pendant plusieurs années avec le scénariste et retient Gandolfini, Leo et Stewart pour les trois personnages centraux. Le film lui permet de travailler sur un récit resserré autour de leurs relations, après une longue période principalement consacrée aux formats publicitaires et musicaux.

Jake Scott revient au long métrage de fiction avec American Woman. Sienna Miller y interprète Debra, une femme de Pennsylvanie dont la fille adolescente disparaît. Christina Hendricks joue sa sœur Katherine. Le film est présenté au Festival international du film de Toronto en 2018.

Deux documentaires autour de performances exceptionnelles

En 2021, Jake Scott réalise Kipchoge: The Last Milestone, consacré à Eliud Kipchoge. Le documentaire suit le marathonien kényan pendant sa préparation à l’INEOS 1:59 Challenge, organisé à Vienne en octobre 2019. Kipchoge y parcourt la distance du marathon en moins de deux heures dans des conditions qui ne permettent pas l’homologation de la performance comme record du monde.

Pour saisir cette tentative, Jake Scott travaille avec seize directeurs de la photographie. Le film accompagne Kipchoge pendant sa préparation et documente l’organisation technique mise en place autour de son effort, dont le groupe de coureurs chargés d’assurer l’allure.

La même année, Jake Scott signe Oasis Knebworth 1996. Le film revient sur les deux concerts donnés par Oasis les 10 et 11 août 1996 à Knebworth Park, dans le Hertfordshire. Environ 250 000 spectateurs assistent à ces deux représentations.

Le documentaire utilise des images de concert et de coulisses restées inédites, auxquelles s’ajoutent les souvenirs de spectateurs et des membres du groupe. Jake Scott construit ainsi le film autour de l’expérience du public autant que des prestations de Liam et Noel Gallagher. Oasis Knebworth 1996 devient en 2021 le documentaire britannique ayant réalisé les recettes les plus élevées de l’année au Royaume-Uni.

Black Dog Films et la réalisation publicitaire

La création de Black Dog Films donne à Jake Scott une activité durable de producteur et de réalisateur dans le domaine de la musique filmée. La société est intégrée à l’environnement de Ridley Scott Creative Group et produit des clips pour des artistes internationaux.

Son travail publicitaire comprend notamment le projet HBO Voyeur, expérience développée autour d’un immeuble dont chaque appartement donne accès à une histoire différente. La campagne reçoit un Grand Prix à Cannes ainsi qu’un Cyber Lion. Jake Scott réalise également plusieurs films publicitaires pour Budweiser diffusés à l’occasion du Super Bowl.

Les distinctions liées à cette activité comprennent un Emmy Award et une nomination aux Grammy Awards. Elles accompagnent une carrière de réalisateur construite sur des formats de durées très différentes, depuis le clip de quelques minutes jusqu’au documentaire de long métrage.