Bob Fosse
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Détails
| Autre nom | Robert Louis Fosse |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 3 films |
| Récompense | 1 nomination et 1 victoire |
États-Unis
Biographie
Bob Fosse (1927-1987) est un chorégraphe, réalisateur, scénariste et acteur américain, figure majeure de la comédie musicale au XXe siècle. Né le 23 juin 1927 à Chicago, dans l’Illinois, il a marqué le cinéma et le théâtre par son style visuel distinctif, mêlant sensualité, ironie et précision technique.
Une carrière entre Broadway et Hollywood
Dès les années 1950, Bob Fosse se fait remarquer à Broadway comme chorégraphe, notamment avec The Pajama Game (1954) et Damn Yankees (1955), deux comédies musicales qui lui valent ses premiers succès. Son approche, caractérisée par des mouvements saccadés, des isolations du corps et une esthétique jazzy, rompt avec les conventions du genre. En 1960, il signe la chorégraphie de Redhead, qui lui vaut un premier Tony Award. Son travail sur How to Succeed in Business Without Really Trying (1961) et Little Me (1962) confirme son statut de chorégraphe incontournable.
Parallèlement, il entame une carrière au cinéma. En 1969, il réalise son premier long-métrage, Sweet Charity, adaptation de la comédie musicale éponyme. Bien que le film ne rencontre pas un succès immédiat, il révèle son talent pour la mise en scène, alliant fluidité narrative et inventivité visuelle. Son style, marqué par des cadrages serrés, des jeux d’ombres et une direction d’acteurs très précise, devient rapidement reconnaissable.
L’apogée des années 1970
Les années 1970 marquent l’apogée de Bob Fosse, avec une série d’œuvres qui entrent dans l’histoire du cinéma et du théâtre. En 1972, il réalise Cabaret, adapté de la comédie musicale de John Kander et Fred Ebb. Le film, qui explore les tensions politiques et sociales de l’Allemagne pré-nazie à travers le prisme d’un cabaret berlinois, remporte huit Oscars, dont celui du meilleur réalisateur. Bob Fosse y impose une esthétique sombre et théâtrale, où la danse et la narration se répondent sans concession.
La même année, il crée à Broadway Pippin, une comédie musicale surréaliste qui lui vaut un nouveau Tony Award. En 1975, il signe Lenny, un biopic sur le comédien Lenny Bruce, interprété par Dustin Hoffman. Le film, tourné en noir et blanc, mêle documentaire et fiction pour restituer l’énergie subversive de son sujet. Bien que moins commercial que Cabaret, il est salué pour sa rigueur et son audace.
Son chef-d’œuvre, All That Jazz (1979), est une œuvre semi-autobiographique où il explore les excès et les contradictions de sa propre vie. Le film, qui suit un chorégraphe surmené en pleine crise existentielle, est à la fois un hommage et une critique du milieu artistique. Il remporte la Palme d’or au Festival de Cannes en 1980 et quatre Oscars, dont celui de la meilleure adaptation musicale.
Un héritage durable
Bob Fosse a également travaillé pour la télévision, notamment avec Liza with a Z (1972), un spectacle filmé pour Liza Minnelli, qui lui vaut un Emmy Award. En 1986, il réalise Star 80, un drame sombre sur le meurtre de la playmate Dorothy Stratten, interprété par Mariel Hemingway. Le film, bien que moins connu, témoigne de sa capacité à aborder des sujets difficiles avec une grande maîtrise formelle.
Atteint de problèmes cardiaques, Bob Fosse meurt d’une crise cardiaque le 23 septembre 1987 à Washington, D.C., à l’âge de 60 ans. Son influence sur la comédie musicale et le cinéma reste majeure, inspirant des générations de chorégraphes et de réalisateurs. En 1999, la comédie musicale Fosse, créée à Broadway, rend hommage à son style unique en reprenant ses chorégraphies les plus célèbres.
Un style inimitable
Le travail de Bob Fosse se distingue par une esthétique à la fois sophistiquée et provocante. Ses chorégraphies, souvent centrées sur des mouvements de mains, des hanches et des épaules, créent un langage corporel immédiatement identifiable. Au cinéma, il privilégie les plans serrés, les éclairages contrastés et une narration fragmentée, reflétant les thèmes de la pression, de la performance et de la dualité.
Son approche du spectacle vivant, où la danse sert à la fois de divertissement et de commentaire social, a redéfini les attentes du public. Des œuvres comme Chicago (1975), qu’il a coécrite et mise en scène à Broadway, ont connu une seconde vie au cinéma en 2002, remportant six Oscars, dont celui du meilleur film. Ce succès posthume confirme l’intemporalité de sa vision artistique.
Filmographie
3 sur 3 films
